Bức tranh trường phái ấn tượng - kiệt tác của các bậc thầy của quá khứ và người đương thời của chúng tôi

Người ta tin rằng nghệ thuật không có ranh giới. Tuy nhiên, người đã quyết định chia công việc của nghệ sĩ theo thể loại, nơi bạn có thể khá dễ dàng bị lẫn lộn, vì ranh giới của phong cách truyền thống. Hôm nay nó sẽ là một trong những xu hướng chính trong bức tranh - Impressionism.

Sự xuất hiện của chủ nghĩa Ấn tượng

Ấn tượng như một hình thức nghệ thuật có nguồn gốc từ Pháp trong những năm 1870. Sự ra đời của phong cách này là việc tạo ra các bức tranh Monet "Impression. Sunrise" (1872). Một nhà báo gọi là nghệ sĩ trường phái ấn tượng, nhưng với một ý nghĩa tiêu cực. Nhưng chẳng mấy chốc nó đã bị lãng quên, và bức tranh đã tạo ra một thể loại mới.

năm 1874 triển lãm cá nhân đầu tiên của mình tổ chức nghệ sĩ imperssionisty. Các bức tranh trưng bày tại đó, đã bị chỉ trích vì thiếu ý nghĩa, phóng túng và vẽ xấu. Tuy nhiên, các nghệ sĩ không dừng lại và tiếp tục tổ chức các sự kiện tương tự, tuyên bố nghệ thuật của ông.

Ấn tượng là một hiện tượng hoàn toàn Pháp. Các nghệ sĩ đến từ các nước khác đã có thể để tiếp nhận một số tính năng, nhưng không hoàn toàn.

Nó Ấn tượng đầu tiên di chuyển ra khỏi tiêu chuẩn thông thường và các mẫu của văn học, từ đó đưa ra một cú hích lớn cho sự phát triển của nghệ thuật. Họ tham gia rất sâu vào nghiên cứu màu sắc và kỹ thuật mới viết mà cuối cùng dẫn chúng ta đến sự đa dạng ngày nay.

Cần lưu ý rằng chủ nghĩa Ấn tượng đã có một tác động lớn và lấy cảm hứng từ sự mới lạ và đại diện các lĩnh vực khác của nghệ thuật của nó: điêu khắc, âm nhạc và văn học.

Có gì nói với những bức tranh ấn tượng

Ấn tượng tập trung vào hình ảnh và ấn tượng mà nó mang lại cho người xem. bức tranh trường phái ấn tượng thường miêu tả cảnh từ cuộc sống bình thường: sự nhộn nhịp hoặc cảnh quan đô thị. tác phẩm của mình cung cấp cho khán giả cái nhìn thoáng qua những người đã có kinh nghiệm bản thân họa sĩ. Ấn tượng không chú ý đến vấn đề hay tiêu cực, nó chỉ hiển thị các mặt tích cực của cuộc sống.

Chủ yếu ở những hình ảnh bạn có thể thấy những cảnh như vậy, những buổi dã ngoại, chèo thuyền, nhảy múa, trà, vui vẻ ngoài trời và những thú vui khác của cuộc sống. Người dân ở những hình ảnh không cố định, và di chuyển, chơi, cười thường được miêu tả ấn tượng. Hình cho phép chúng tôi lao vào thực tế cuộc sống của nhiều thế kỷ qua, để xem những gì tình hình được bao quanh bởi những người của thế kỷ XIX.

Đặc điểm bức tranh của Chủ nghĩa ấn tượng

Talent phản ánh về ấn tượng đầu tiên vải momentalnygo là tính năng chính của tất cả các nghệ sĩ. Họ luôn luôn làm việc với thiên nhiên, mà không cần bất kỳ phác thảo, đánh bắt và vượt qua tâm trạng chung. bức tranh trường phái ấn tượng không mang một ý nghĩa sâu xa hoặc nội dung ẩn, họ miêu tả cuộc sống hàng ngày, nhưng đừng làm điều đó đơn giản và khéo léo. Khi bạn nhìn vào một bức tranh như vậy trong trình xem ngay lập tức xuất hiện suy nghĩ nhất định hoặc cảm xúc tồn tại trong một thời gian sau khi xem.

Các phong cách đặc biệt của văn bản phát triển ấn tượng. Tranh, họ thường xuyên nhất đặc trưng bởi dòng mờ và những nét riêng biệt của màu cơ bản. Thực tế là họ đã trôi qua tất cả các màu sắc của một bộ tiêu chuẩn về màu sắc, khéo léo đặt đột quỵ. Nhiều sự chú ý trong công việc họ trả vở kịch của ánh sáng, ánh sáng mặt trời và bóng tối, cố gắng để tạo ra độ tương phản. Biểu hiện trong lĩnh vực này có thể đóng vai trò như một bức tranh của Renoir "Ball tại Moulin de la Galette" (1876).

ấn tượng vĩ đại của quá khứ

Kể từ khi khởi đầu tất nhiên có rất nhiều nghệ sĩ làm việc theo phong cách ấn tượng, nhưng thực sự vĩ đại có thể được gọi khá nhiều. Vì vậy, các trường phái ấn tượng họa sĩ nổi tiếng nhất - một Monet, Renoir, Sisley, và A. K. Pissarro. Nói chung, như dòng chảy của chủ nghĩa Ấn tượng đặc biệt phổ biến trong thế kỷ XIX muộn, đó là sau đó làm việc thầy đúng.

Đây xu hướng trong bức tranh là sự khởi đầu của nguồn cảm hứng cho người khác, các nghệ sĩ không kém phần nổi tiếng - V. van Gogh, P. Cezanne, Paul Gauguin. Những nghệ sĩ đã trở thành những người sáng lập của hậu ấn tượng, khiến mục tiêu của nó từ chối của hình ảnh của cuộc sống thực tế, việc chuyển đổi sang hình ảnh của cơ sở của nó.

Ấn tượng đương đại

Đừng nghĩ rằng chỉ đạo đã không còn tồn tại sau thời hoàng kim của nó. Cho đến bây giờ, có những nghệ sĩ trường phái ấn tượng chính xác lựa chọn cho sự sáng tạo của họ.

Tranh bởi nguyên nhân ấn tượng đương đại không kém phần đáng ngưỡng mộ hơn so với vải của quá khứ. Cho đến nay, rất nhiều nghệ sĩ làm việc trong thể loại này, nhưng ai là người xứng đáng nhất của tiêu đề, thời gian sẽ trả lời. Tuy nhiên, có một số nghệ sĩ bức tranh sơn dầu vị trí như bức tranh trường phái ấn tượng. Hình ảnh của tác phẩm của họ được liệt kê dưới đây.

Lấy ví dụ, một nghệ sĩ có tên là Kent R. Wallis (Kent R. Wallis). bức tranh của mình được phân biệt với sáng, màu sắc bão hòa, mà ông tạo ra một phong cảnh tuyệt đẹp.

tác phẩm nghệ thuật cũng hấp dẫn IJ Paproski (EJ Paprocki).

Trong bức tranh của mình của hoa, lá và các yếu tố nhỏ khác được thực hiện rất thực tế, trong khi phần còn lại của nền được thực hiện đột quỵ. Điều này cho phép ông để truyền tải vẻ đẹp của chi tiết và đồng thời những ấn tượng ban đầu tổng thể đặc trưng của chủ nghĩa Ấn tượng.