Lịch sử vũ Ý và giống họ

Trong một thế giới của nhiều dân tộc sinh sống với nhau, giao tiếp bằng ngôn ngữ khác nhau. Nhưng không phải chỉ có những lời nói chuyện với mọi người trong suốt lịch sử. Vì mục đích của linh hóa những cảm xúc và suy nghĩ của bạn trong thời gian sử dụng lâu đời bài hát và điệu múa.

nghệ thuật khiêu vũ trong bối cảnh của sự phát triển của văn hóa

văn hóa Ý là vô cùng quan trọng trong bối cảnh của những thành tựu thế giới. Sự khởi đầu của sự phát triển nhanh chóng của nó trùng hợp với sự ra đời của một kỷ nguyên mới - thời kỳ Phục hưng. Trên thực tế, có một sự hồi sinh của nó tại Ý, và trong khi đang phát triển trong nội bộ, mà không cần chạm vào người khác. Thành công đầu tiên của mình rơi vào thế kỷ XIV-XV. Sau đó, với sự lây lan Ý khắp châu Âu. Phát triển của văn học dân gian cũng bắt đầu vào thế kỷ XIV. tinh thần tươi nghệ thuật, một thái độ khác nhau đối với thế giới và xã hội, thay đổi giá trị phản ánh trực tiếp trong điệu múa dân gian.

Sự ảnh hưởng của thời kỳ Phục hưng, bước mới và Bally

Trong thời Trung Cổ phong trào Ý nhạc biểu diễn shagoobrazno trơn tru, với rocking. Renaissance đã thay đổi thái độ đối với Thiên Chúa, được phản ánh trong văn hóa dân gian. điệu múa Ý mua sức sống và phong trào sôi động. Vì vậy, pas "chấm" tượng trưng cho nguồn gốc trần thế của con người và mối quan hệ của mình với những món quà của thiên nhiên. Một phong trào "trên ngón chân của mình" hay "nhảy" xác định mong muốn của người đàn ông với Thiên Chúa và sự vinh hiển của mình. Họ dựa di sản múa Ý. sự kết hợp của họ đã được gọi là "điểm" hoặc "điểm".

nhạc cụ dân gian của Ý thời kỳ Phục hưng

công trình văn hóa dân gian được thực hiện với phần nhạc đệm. Để làm điều này, chúng tôi sử dụng các công cụ sau:

• Harpsichord (Ý "harpsichord"). Việc đề cập đến đầu tiên của Ý, thế kỷ XIV.
• Tambourine (một loại tambourine, tổ tiên của trống hiện đại). Vũ công sử dụng nó cũng trong phong trào.
• Violin (cụ dây có nguồn gốc từ thế kỷ XV). nhiều Ý cô - viola.
• Lute (gảy chuỗi công cụ).
• Fifes, sáo và oboes.

đa dạng khiêu vũ

Thế giới âm nhạc đã giành được nhiều Ý. Sự xuất hiện của công cụ mới và giai điệu được khuyến khích phong trào mạnh mẽ theo nhịp. điệu múa dân tộc Ý có nguồn gốc và phát triển. Tên của họ được hình thành, thường dựa trên nguyên tắc lãnh thổ. Có nhiều loại trong số họ. Nổi tiếng ngày nay điệu múa Ý chính: Bergamasca, Gallardo, saltarello, Pavane, Tarantella và pitstsika.

Bergamasca: chỉ tác phẩm kinh điển

Bergamasca - một người Ý múa dân gian thế kỷ XVI-XVII phổ biến, lỗi thời sau đó, nhưng để lại di sản âm nhạc tương ứng. Native Khu vực: Bắc Ý, tỉnh Bergamo. Âm nhạc trong khiêu vũ vui nhộn này, nhịp nhàng. Kích thước của một mét đồng hồ - chetyrehdolny tinh vi. Phong trào - đơn giản, mịn, hơi nước, có thể thay đổi giữa các cặp trong quá trình này. Ban đầu tôi rất thích múa dân gian tại tòa án trong thời kỳ Phục hưng.

Việc đề cập đến đầu tiên văn học nó được nhìn thấy trong William Shakespeare "Giấc mơ mộng đêm hè". Vào cuối thế kỷ XVIII múa dân gian Bergamasca suôn sẻ vào di sản văn hóa. Nhiều nhà soạn nhạc đã sử dụng phong cách này trong quá trình viết tác phẩm của mình: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Đến cuối thế kỷ XIX đã có một cách giải thích khác nhau Bergamasco. Nó được đặc trưng bởi sự phức tạp kích thước hỗn hợp mét âm nhạc, với một tốc độ nhanh hơn (A. Piatti, Debussy). Hôm nay bảo quản tàn dư của dân gian Bergamasco, những người đang cố gắng để thực hiện thắng lợi trong múa ba lê và sân khấu sản xuất, sử dụng thích hợp âm nhạc đi kèm phong cách.

Galliard: múa Cheerful

Galliard - nhảy cũ của Ý, một trong những dân gian đầu tiên. Nó xuất hiện vào thế kỷ XV. Bản dịch nghĩa là "vui vẻ". Thực ra anh ấy rất vui vẻ, tràn đầy năng lượng và nhịp nhàng. Nó là một chuỗi phức tạp của năm bước và nhảy. Nó đôi múa dân gian, trở nên phổ biến trong các quả bóng quý tộc ở Ý, Pháp, Anh, Tây Ban Nha và Đức.

Trong nhiều thế kỷ XV-XVI Galliard trở thành thời thượng vì hình thức truyện tranh của mình, vui tươi, nhịp điệu tự phát. Mất phổ biến do sự phát triển và chuyển đổi các tiêu chuẩn phong cách khiêu vũ tòa prim. Vào cuối thế kỷ XVII là hoàn toàn di chuyển theo điệu nhạc.

Đối với Galliard chính đặc trưng bởi tốc độ vừa phải, độ dài của một mét - Dễ dàng trilobal. Trong các giai đoạn sau được thực hiện với nhịp điệu thích hợp. Như vậy Galliard được đặc trưng bởi chiều dài mét âm nhạc phức tạp. công trình hiện đại nổi tiếng trong phong cách này được đặc trưng bởi tốc độ chậm và thư giãn. Nhà soạn nhạc người sử dụng âm nhạc Galliard trong tác phẩm của ông: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd và những người khác.

Saltarello: cưới vui vẻ

Saltarello (saltarello) - điệu nhảy Ý cổ xưa nhất. Nó là khá vui vẻ và nhịp nhàng. Kèm theo một sự kết hợp của các bước, nhảy, lượt và cung. Xuất xứ: từ saltare Ý - "nhảy". Việc đề cập đến đầu tiên thuộc loại này kể từ ngày nghệ thuật dân gian từ thế kỷ XII. Nó ban đầu là một điệu nhảy nào trong âm nhạc đi kèm của hai đơn giản hay mét ternary. Kể từ thế kỷ XVIII, dần dần biến thành kích thước hơi saltarello âm nhạc phức tạp. Phong cách này được bảo quản cho đến ngày nay.

Trong thế kỷ XIX-XX - nó đã trở thành một điệu nhảy đám cưới Ý đồ sộ mà lắc chân tại bữa tiệc cưới. Bằng cách này, trong khi họ thường hẹn giờ để thu hoạch. Các XXI - hát trong một số lễ hội. Âm nhạc trong phong cách này đã được phát triển trong các tác phẩm của nhiều tác giả: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: trang trọng duyên dáng

Pavan - điệu nhảy khiêu vũ Ý cổ xưa, mà được thực hiện độc quyền tại tòa án. Được biết, một tên khác - Padovan (từ tên của thành phố Ý của Padova, từ Pava latinskogo - con công). Điệu múa này là chậm, duyên dáng, trang trọng, kiêu căng. Sự kết hợp của các phong trào bao gồm các bước đơn giản và đôi, và các đối tác tôn kính thay đổi định kỳ vị trí tương đối với nhau. Tôi nhảy không chỉ điểm, mà còn ở phần đầu của cuộc rước kiệu hoặc buổi lễ.

Ý Pavane, bước vào điệu múa tòa án của các nước khác phát triển. Nó đã trở thành một loại vũ điệu "phương ngữ". Do đó, ảnh hưởng của Tây Ban Nha đã dẫn đến sự xuất hiện của "pavanili" và tiếng Pháp - để "passamezzo". Âm nhạc đã được thực hiện PA còn chậm bilobate. nhạc cụ gõ nhấn mạnh nhịp điệu và những khoảnh khắc quan trọng của các thành phần. Khiêu vũ dần dần đi ra khỏi thời trang, bảo quản trong các tác phẩm của di sản âm nhạc (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: hiện thân của tính khí Ý

Tarantella - múa dân gian Italia đã được bảo tồn đến ngày của chúng tôi. Ông là một đam mê, tràn đầy năng lượng, nhịp nhàng, vui vẻ, không mệt mỏi. Ý Tarantella khiêu vũ là một tiêu chuẩn của các cư dân địa phương. Nó bao gồm một sự kết hợp của nhảy (bao gồm cả bên) với phiên bản thay thế của bàn chân qua lại. Ông đã có tên trong danh dự của thành phố Taranto. Ngoài ra còn có một phiên bản khác. Họ nói rằng những người bị cắn bởi một tarantula nhện, đã phải chịu bệnh - tarantizmu. Căn bệnh là rất giống với bệnh dại, mà cố gắng chữa lành trong quá trình không ngừng chuyển động nhanh.

Âm nhạc được thực hiện trong một kích thước tinh vân Trifid đơn giản hay phức tạp. Đó là nhanh chóng và vui vẻ. Các tính năng:

1. Kết hợp các công cụ cơ bản (bao gồm cả bàn phím) với bổ sung, mà là trong tay của các vũ công (tambourines và phách).
2. Việc thiếu một nhạc tiêu chuẩn.
3. Ngẫu hứng của nhạc cụ trong khuôn khổ của nhịp điệu nổi tiếng.

Nhịp điệu vốn có trong các phong trào sử dụng bởi F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tchaikovsky trong tác phẩm của mình. Tarantella và hôm nay là một điệu nhảy dân gian đầy màu sắc, công ty sở hữu những điều cơ bản của mỗi người yêu nước. Và trong thế kỷ XXI nó tiếp tục ồ ạt lắc một chân trên một niềm vui ngày lễ gia đình và đám cưới xa hoa.

Pitstsika: dance battle hấp dẫn

Pitstsika - nhanh chóng nhảy Ý bắt nguồn từ Tarantella. Nó đã trở thành một hướng đi khiêu vũ dân gian Italia do sự xuất hiện của tính năng đặc biệt của riêng mình. Nếu Tarantella - chủ yếu là nhảy đại chúng, nó trở nên vô cùng cặp pitstsika. Thậm chí nhiều hơn groovy và tràn đầy năng lượng, ông đã nhận được một số ghi chú hiếu chiến. Chuyển động của hai vũ công giống như một trận đấu mà đối thủ đang chiến đấu vui vẻ.

Nó thường được thực hiện bởi những người phụ nữ với một vài quý ông lần lượt. Đồng thời, thực hiện phong trào mạnh mẽ, người phụ nữ trẻ đã bày tỏ sự độc đáo, độc lập, nữ tính nhanh chóng của nó, như là kết quả của việc từ chối mỗi trong số họ. Knights không chịu nổi những áp lực, thể hiện sự ngưỡng mộ của mình cho người phụ nữ. đặc điểm cá nhân như vậy đặc biệt với bản chất của chỉ pitstsike. Trong một số phương diện, nó đặc trưng cho tính chất đam mê Ý. Trở nên phổ biến vào thế kỷ XVIII, không pitstsika mất cô cho đến ngày nay. Ông tiếp tục biểu diễn tại hội chợ và lễ hội, lễ kỷ niệm gia đình và sân khấu và múa ba lê sản xuất.

Sự xuất hiện của một mới loại khiêu vũ đã dẫn đến việc tạo ra âm nhạc đi kèm phù hợp. Xuất hiện "Pizzicato" - một cách để thực hiện các công trình trên cúi nhạc cụ dây, nhưng không phải là mũi và chỉnh ngón tay thực tế. Kết quả là âm thanh và giai điệu hoàn toàn khác nhau.

điệu múa Ý trong lịch sử của vũ đạo thế giới

Có nguồn gốc như một nghệ thuật dân gian, bước vào phòng khiêu vũ quý tộc, múa thích trong cộng đồng. Nó đã trở thành cần thiết để hệ thống hóa và cụ thể hóa pa với mục đích đào tạo nghiệp dư và chuyên nghiệp. Các biên đạo múa lý thuyết đầu tiên chỉ là người Ý: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Những tác phẩm, cùng với phong trào rèn luyện cách điệu của họ và phục vụ như một nền tảng cho sự phát triển của múa ba lê thế giới.

Trong khi đó, tại sự khởi đầu được nhảy múa saltarello hoặc Tarantella gay cư dân nông thôn và thành thị đơn giản. khí Ý - đam mê và sống động. Renaissance - bí ẩn và hùng vĩ. Những tính năng đặc trưng cho điệu múa Ý. di sản của họ - nền tảng cho sự phát triển của vũ đạo trên thế giới nói chung. tính năng của họ - một sự phản ánh về lịch sử, thiên nhiên, cảm xúc và tâm lý của cả một dân tộc qua nhiều thế kỷ.