Phòng âm nhạc. các nhạc thính phòng-công cụ là gì?

Có lẽ mọi người không quan tâm đến âm nhạc. Cô đi kèm với nhân loại là không thể tách rời, không thể xác định chính xác khi người đàn ông đã học cách chấp nhận nó. Nhiều khả năng, nó đã xảy ra khi tổ tiên của chúng tôi, cố gắng để diễn tả cảm xúc của họ, tấn công các rỗng thân cây của một cây. Kể từ đó, con người và âm nhạc được gắn bó chặt chẽ, hiện nay có rất nhiều thể loại của nó, phong cách và xu hướng. dân gian này, tinh thần và cuối cùng, cổ điển công cụ - giao hưởng và nhạc thính phòng. hướng như nhạc thính phòng có là gì, họ biết gần như tất cả mọi thứ, nhưng sự khác biệt và đặc thù của nó là gì - một vài. Hãy cố gắng tìm hiểu sau này trong bài viết.

Lịch sử của sự xuất hiện của nhạc thính phòng

Lịch sử của nhạc thính phòng có nguồn gốc từ thời Trung Cổ. Trong âm nhạc thế kỷ XVI nó phải vượt qua những ngôi đền thờ. Một số tác giả bắt đầu viết tác phẩm đã được thực hiện bên ngoài các bức tường nhà thờ cho một vòng tròn nhỏ của những người sành. Cần lưu ý rằng lúc đầu nó chỉ là nhạc thính phòng thanh nhạc và khí nhạc đến muộn hơn nhiều. Nhưng điều đầu tiên đầu tiên.

Hấp dẫn âm nhạc thính phòng. Thế nào là tên xuất phát từ các máy ảnh từ Ý ( "Room"), có lẽ ai cũng nhớ. Ngược lại với nhà thờ và sân khấu âm nhạc, buồng ban đầu được dự định sẽ được thực hiện trong các cơ sở một nhóm nhỏ cho một vòng tròn hẹp của người nghe. Thông thường, việc thực hiện diễn ra ở nhà, và sau đó - trong phòng hòa nhạc nhỏ. đỉnh điểm của buồng và nhạc khí đã đạt được trong nhiều thế kỷ XVIII-XIX, khi tất cả các nhà giàu có sống được thực hiện buổi hòa nhạc tương tự. Sau đó, ngay cả những quý tộc được quản lý bài viết thường xuyên nhạc sĩ.

Hình ảnh của nhạc thính phòng

Nguyên dành cho hiệu suất âm nhạc thính phòng trước một vòng tròn nhỏ của người dân là ai sành của nó. Một kích thước phòng, nơi mà các buổi hòa nhạc diễn ra, cho phép người biểu diễn và khán giả liên hệ chặt chẽ với nhau. Tất cả điều này tạo ra một bầu không khí độc đáo thuộc về nhau. Có lẽ đây là lý do tại sao cho nghệ thuật như vậy được đặc trưng bởi công suất cao cảm xúc trữ tình cởi mở và sắc thái khác nhau của kinh nghiệm con người.

nhạc thính phòng không có thể được thiết kế chính xác hơn để truyền tải cảm xúc của con người với sự giúp đỡ của súc tích, nhưng đồng thời xác nhận triệt để quỹ. Ngược lại với các nhạc giao hưởng, hợp bên thực hiện bộ công cụ, trong tác phẩm này bằng văn bản cho mỗi công cụ có đảng riêng của mình, và họ là gần như bằng nhau.

Các loại buồng quần cụ

Với sự phát triển của lịch sử đã phát triển và nhạc thính phòng. là gì hướng nên có một số tính năng liên quan đến thủ phạm, không đòi hỏi bằng chứng. ban nhạc cụ hiện đại diện:

• song ca (hai người biểu diễn);
• Trio (ba thành viên);
• tứ (bốn);
• quintets (năm);
• sextets (sáu);
• septets (bảy);
• octet (tám);
• nonets (chín);
• decet (mười).

Trong công cụ này thành phần có thể khá đa dạng. Nó có thể bao gồm cả dây và kèn. Các thành phần của một nhóm nghiên cứu có thể được bao gồm chỉ chuỗi hoặc gió mà thôi. Và có thể có cụm công buồng hỗn hợp - thường nhất mà họ bật piano. Nói chung, thành phần của họ chỉ vẻn vẹn có một - trí tưởng tượng của nhà soạn nhạc, và nó thường là vô hạn. Bên cạnh đó, cũng có những dàn nhạc thính phòng - nhóm, trong đó bao gồm không quá 25 nhạc sĩ.

Thể loại nhạc thính phòng cụ

thể loại nhạc thính phòng hiện đại được hình thành dưới ảnh hưởng của các tác phẩm của nhà soạn nhạc vĩ đại như V. A. Motsart, Beethoven, Haydn. Đó là những nghệ sĩ được tạo ra độ sắc nét vượt trội của nội dung và chiều sâu cảm xúc của tác phẩm. Sonata, song ca, bộ ba, tứ tấu và quintets cùng một lúc đã tỏ lòng kính để sự lãng mạn nổi tiếng nhất của thế kỷ XIX: Mendelssohn, Schumann, Schubert, Chopin. Bên cạnh đó, sự phổ biến rất lớn vào thời điểm này đã nhận được và thể loại tiểu cảnh cụ (nocturne, Intermezzo).

Ngoài ra còn có buổi hòa nhạc thính phòng, dãy phòng, fugue, cantata. Trong thế kỷ XVIII các thể loại nhạc thính phòng là một sự đa dạng to lớn. Ngoài ra, họ hấp thụ các tính năng phong cách của thể loại và phong cách khác. Ví dụ, Beethoven bắt nguồn từ rất rõ ràng mong muốn đẩy ranh giới của hiện tượng như nhạc thính phòng, những gì công việc của mình là "The Kreutzer Sonata" bởi monumentalism và căng thẳng về cảm xúc không phải là sáng tạo Symphony kém.

Các thể loại của nhạc thính phòng vocal

Trong thế kỷ XIX, nó đã đạt được sự nổi tiếng bao la giọng hát nhạc thính phòng. Xuất hiện một thể loại mới của ca khúc nghệ thuật và lãng mạn đã tỏ lòng kính đến như nhà soạn nhạc vĩ đại như Schumann, Schubert, Berlioz, Brahms. Một đóng góp vô giá với thế giới của bộ sưu tập âm nhạc thính phòng làm nhà soạn nhạc Nga. tiểu thuyết lãng mạn tuyệt vời M. I. Glinki, P. I. Chaykovskogo, M. P. Musorgskogo, M. Rimsky-Korsakov, và ngày nay không để lại bất cứ ai thờ ơ. Ngoài ra thành từng mảnh nhỏ, đó cũng là một thể loại buồng opera. Điều đó ngụ ý sự tồn tại của một số ít người biểu diễn và không đòi hỏi một không gian rộng lớn cho các buổi biểu diễn.

Phòng âm nhạc ngày nay

Tất nhiên, ngày nay có thực tế là không có nhà ở đó, ở đâu, như trong thế kỷ vừa qua, cụm công buồng chơi được bao quanh bởi một vòng tròn hạn chế về người. Tuy nhiên, trái với định kiến có sẵn, điểm đến này là rất phổ biến. Hall of organ và nhạc thính phòng trên khắp thế giới thu thập hàng triệu người hâm mộ như các tác phẩm của nhà soạn nhạc cổ điển và các tác giả đương đại. lễ hội thường xuyên, trong đó nổi tiếng và vừa chớm nở nghệ sĩ chia sẻ nghệ thuật của họ.