Tại sao sơn vào thế kỷ 17 ở Nga là rất quan trọng đối với lịch sử của đất nước

Thế kỷ XVII là thời hoàng kim của thời kỳ phong kiến ở Nga. Tại thời điểm này, việc tăng cường các hệ thống nông nô phong kiến và đồng thời sự xuất hiện của quan hệ tư sản trong lòng của tòa nhà. Sự phát triển nhanh chóng của thành phố và công chúng nói chung đã dẫn đến sự hưng thịnh của văn hóa. Tranh vào thế kỷ 17 ở Nga cũng đạt được sức mạnh. Bắt đầu nồng độ của quần chúng tại các thành phố lớn, do đó là lý do chính cho sự phát triển nhanh chóng của nền văn hóa. Outlook của người dân Nga cũng đã tăng đầu sản xuất công nghiệp, buộc phải nhìn kỹ vào những vùng xa của đất nước. yếu tố thế tục khác nhau thâm nhập vào bức tranh của thế kỷ 17 ở Nga. Các bức tranh đang trở nên ngày càng phổ biến.

Tác động của các nhà thờ trên nghệ thuật

Hầu hết các sức mạnh của hiệu ứng nghệ thuật, trong bức tranh đặc biệt, nhận ra và Giáo Hội. đại diện của các giáo sĩ đã cố gắng để giữ dưới sự kiểm soát, viết hình ảnh, cố gắng để chinh phục giáo điều tôn giáo của họ. Bị bức hại các nghệ sĩ dân gian - nghệ sĩ, theo quan điểm của họ, một sự khởi đầu từ các qui thành lập.

Tranh vào thế kỷ 17 ở Nga vẫn còn xa khuynh hướng thực tế và đã phát triển rất chậm. Ở mặt trước vẫn còn trừu tượng giáo điều và tầm nhìn ngụ ngôn của bức tranh. Biểu tượng và bức tranh tường là tắc nghẽn khác nhau stsenamii tốt và các đối tượng xung quanh hình ảnh chính. Nhiều điển hình của thời điểm đó băng-rôn trên các hình ảnh.

Tính cách và bức tranh của thế kỷ 17

Mô tả bức tranh trong thế kỷ 17 ở Nga, chưa kể đến các nghệ sĩ Simon Fyodorovich Ushakov, ai là tác giả của bức tranh nổi tiếng như "Mặt Thánh", "Trinity" và "Trồng Cây của Nhà nước Nga". Một hiện tượng đáng chú ý trong bức tranh là quan tâm đến người đó như một cá nhân. Nó nói về chênh lệch này vẽ bức chân dung của thế kỷ 17 ở Nga.

Cần lưu ý rằng bức chân dung đã trở thành tài sản của quần chúng chỉ ở giữa thế kỷ 18, và cho đến thời điểm đó, chỉ gần với quyền lực cao nhất có thể để lại một ký ức của mình trên vải của nghệ sĩ. Một số lượng nhất định của những bức tranh nghi lễ và trang trí tạo cho không gian công cộng lớn như Viện Hàn lâm Nghệ thuật, Thượng viện, Bộ Hải quân Anh và Cung điện Hoàng gia. Chân dung có thể được đặt hàng và gia đình, nhưng không đặt chúng trên màn hình, nhưng còn lại trong vòng tròn của mình. Họ thậm chí có thể trang trí các trí thức căn hộ Petersburg thay vì người nghèo, những người đã cố gắng làm theo những xu hướng thời trang và trong xã hội.

Ảnh hưởng đến nghệ thuật Nga của văn hóa phương Tây

Cần lưu ý rằng bức tranh trong thế kỷ 17, có nhiều thay đổi ở Nga, đặc biệt là chân dung. Để trở nên nổi bật bắt đầu rời khỏi thế giới thực với phận thật, và quy trình. Mọi thứ trở nên thế tục hơn và sống động như thật. Nó mang lại một tác động rất lớn từ phía tây. Thị hiếu thẩm mỹ của phương Tây dần dần bắt đầu chảy, và ở Nga. Đây áp dụng không chỉ đối với nghệ thuật nói chung, mà còn những thứ nghệ thuật như các món ăn, toa xe, quần áo và nhiều hơn nữa. Nó đã trở thành phổ biến để tham gia vào các bức chân dung như một sở thích. Đó là thời trang để mang lại như một món quà cho những bức tranh vua của quốc vương. Ngày đầu đó, và các sứ giả đã không chống lại được chân dung thú vị của họ ở các thủ đô trên thế giới. Đã sau nó trở nên phổ biến để bắt chước các kỹ năng của văn bản về nghệ sĩ vải ngoại. Có là người đầu tiên "Titulyarniki" nơi chân dung của hoàng tử nước ngoài và Nga.

Mặc dù thực tế rằng cuộc kháng chiến của một số cộng đồng lớn tỷ lệ thuận với sự gia tăng sự phổ biến của nghệ thuật dân gian, để giữ cho phong trào đã nó chỉ đơn giản là không thể. Trong nửa sau của bức tranh thế kỷ trong thế kỷ 17 nó đã đạt được đà lớn ở Nga. Một trong những trung tâm chính của hội thảo nghệ thuật đã trở thành các Armory, mà đã được viết hơn một trăm bức tranh của hai chục nghệ sĩ dưới sự chỉ đạo của Loputskogo, Vuhtersa và một mỏ-miễn phí. Công việc của họ phản ánh những xu hướng vẽ tranh cãi hiện có. Một số bức tranh đã được thực hiện theo phong cách chính thức, và một phần khác - ở Tây Âu.

Sự mới lạ trong bức chân dung

Tranh vào thế kỷ 17 ở Nga đã thay đổi diện mạo của nó. Tôi đã tìm thấy một hình thức mới của thể loại thế tục - chân dung. Chủ đề chính là người đàn ông đã trở thành nghệ thuật. Có thể kết luận rằng vai trò của các cá nhân như một con người được tăng lên. Canonical "khuôn mặt" rút đi vào nền và nhường chỗ cho các mối quan hệ hàng ngày và cá tính nói chung. Thơ đã trở thành xứng đáng với một người thực sự, không chỉ là thần thánh hay thánh thiện. Chân dung nghi lễ biến mất khỏi hiện trường nghệ thuật Nga. Tất nhiên, ảnh hưởng của ông đã không kết thúc ngày hôm nay, nhưng nó đã không phải là đáng kể. Trong giai đoạn Petrovsky, ông cũng tìm thấy một nơi trên lãnh thổ Nga, và thậm chí còn ngang bằng với bức chân dung của châu Âu.

phần kết luận

Vì vậy, phát triển hội họa của thế kỷ 17 ở Nga. Một thời gian ngắn có thể kết luận rằng nó là trong thế kỷ này đã có một bước ngoặt trong nghệ thuật có ảnh hưởng đến nền văn hóa của đất nước và phát triển hơn nữa của nó.