Albrecht Durer: tiểu sử và công việc. Hoạt động bằng cách Albrehta Dyurera: danh sách

A. Dürer (1471-1528) - người nghệ sĩ vĩ đại người Đức, và trong những năm cuối cùng của cuộc đời mình và nhà lý luận nghệ thuật. tiểu sử và tác phẩm của ông được gắn liền với thời kỳ Phục hưng. Các tác phẩm của Albrehta Dyurera và ngày nay thu hút nhiều người sành nghệ thuật. Bạn muốn biết thêm về nó? Cuộc sống và công việc của Albrehta Dyurera trình bày trong bài viết này.

sơ yếu lý lịch

Cha ông là một người gốc Hungary, các thợ bạc. Albrecht nghiên cứu đầu tiên với cha mình và sau đó tại Michael Wohlgemuth, họa sĩ và điêu khắc từ Nuremberg. 1490-1494 - "Years of Pilgrimage", yêu cầu để có được danh hiệu tổng thể. Albrecht dành thời gian này tại các thành phố của Upper Rhine (Strasbourg, Colmar, Basel). Tại đây ông bước vào vòng tròn của máy in cuốn sách và nhân văn. Được biết, Dürer muốn cải thiện trong những khắc trên kim loại M. Shogauera ở Colmar, nhưng không tìm thấy anh ta còn sống. Albrecht sau đó bắt đầu nghiên cứu các tác phẩm của bậc thầy này, nói chuyện với con trai của ông, người cũng là nghệ sĩ.

Năm 1494 ông trở về Nuremberg Albrecht Dürer. Tiểu sử và việc nó đã được ghi nhận tại thời điểm sự kiện quan trọng. Sau đó nó được tổ chức kết hôn với Agnes Frey, cũng như mở studio riêng của mình. Sau một thời gian, Albrecht đã quyết định để thực hiện một cuộc hành trình mới, lần này chọn phía bắc Italy. Ông đi đến Padua và Venice năm 1494-1495, tương ứng. Ở Venice, Dürer đi, và năm 1505, ông đã ở lại đó cho đến năm 1507. Albrecht quen với Hoàng đế Maximilian tôi đề cập đến 1512. Rõ ràng, cùng một lúc, Dürer đã bắt đầu làm việc cho anh ta, cho đến khi cái chết của Maximilian, mà xảy ra vào năm 1519 cũng được biết rằng Albert cũng đã đến thăm Hà Lan. Trong giai đoạn 1520-1521, ông đã đi đến các thành phố như Brussels, Antwerp, Ghent, Bruges, Malines, và những người khác.

sáng tạo Durer

Albrecht Dürer, tiểu sử và sự sáng tạo trong đó trùng với sự trỗi dậy của thời kỳ Phục hưng Đức, không thể tránh xa những xu hướng thời gian của mình. Đó là một khó khăn, thời gian chủ yếu là bất đồng ý kiến. Nhân vật của anh để lại dấu ấn của mình trên tất cả các loại nghệ thuật. Sự hồi sinh trong các tác phẩm của Albrecht tích tụ các độc đáo và phong phú của nghệ thuật truyền thống của Đức. Họ tự biểu hiện dưới dạng các ký tự dyurerovskih xa vẻ đẹp từ góc độ lý tưởng cổ điển. Bên cạnh đó, các bậc thầy thích phân biệt, rất chú trọng đến từng chi tiết cá nhân. Có tầm quan trọng lớn đối với Albrecht là tại cùng một thời gian tiếp xúc với nghệ thuật của Italia. Sáng tạo Albrehta Dyurera lưu ý rằng ông đã cố gắng để hiểu được bí mật của sự hoàn hảo và hài hòa của nó. Dürer là đại diện duy nhất của thời kỳ Phục hưng miền Bắc, đó là đa diện và định hướng quan tâm, mong muốn hiểu pháp luật của nghệ thuật, để tạo ra tỷ lệ hoàn hảo của nhân vật con người có thể được đặt ngang hàng với các bậc thầy vĩ đại của thời kỳ Phục hưng Ý.

bản vẽ

Sáng tạo Albrehta Dyurera đa dạng. Ông được tặng như một người thảo văn thư, khắc và họa sĩ. Đồng thời khắc và vẽ đưa anh đôi khi thậm chí vai trò chủ đạo. Hơn 900 tờ di sản có Dürer-họa sĩ. Theo sự đa dạng và rộng lớn của nó có thể được so sánh chỉ với các tác phẩm của Leonardo da Vinci. Rõ ràng, bức tranh là một phần của cuộc sống hàng ngày của thuyền trưởng. Dürer hoàn toàn làm chủ được tất cả các kỹ thuật đồ họa thời gian - từ than, màu nước, bút chì để bút mía Ý và pin bạc. Đối với các bậc thầy người Ý, bản vẽ đã trở thành một giai đoạn quan trọng đối với hợp lại Durer. Giai đoạn này bao gồm Studi, bản phác thảo của người đứng đầu, chân, cánh tay, rèm cửa.

Đối với Durer vẽ là công cụ mà ông đã nghiên cứu các loại đặc trưng - thời trang Nuremberg, quý ông ăn mặc bảnh bao và nông dân. Illustrious làm việc Albrehta Dyurera - "Một mảnh sân" Watercolor Masters "Hare" (ảnh trên) và Họ được thực hiện với đội lạnh và cường độ như vậy mà có thể là minh họa cho các mã khoa học.

một loạt các danh lam thắng cảnh

Công việc quan trọng đầu tiên của thuyền trưởng là một loạt các danh lam thắng cảnh của 1494-1495 năm. Những tác phẩm của Albrehta Dyurera thực hiện trong màu nước và bột màu trong suốt chuyến đi của ông đến Ý. Họ đang cẩn thận cân bằng, quy hoạch không gian được thiết kế thành phần trôi chảy xen kẽ với nhau. Những tác phẩm của Albrehta Dyurera là người đầu tiên trong lịch sử của nghệ thuật cảnh quan "tinh khiết" của châu Âu.

"Giáng sinh", "Chầu Thánh of the Magi", "Adam và Eve"

tâm trạng mịn rõ ràng, mong muốn của tác giả để một sự cân bằng hài hòa của nhịp điệu và hình dạng - đây là những tính năng đặc trưng của nghệ thuật của Durer từ cuối thế kỷ 15 đến đầu thập niên thứ hai của thế kỷ 16. Đây là bàn thờ của "Christmas", thực hiện khoảng 1498, và liên quan đến 1504 tác phẩm "Chầu Thánh of the Magi", trong đó Dürer tập hợp một nhóm ba silhouettes mịn Magi và Madonna, nhịp điệu tròn bình tĩnh và vòm motif, lặp đi lặp lại nhiều lần trong trang trí kiến trúc. Trong những năm 1500 là một trong những chủ đề chính của sự sáng tạo Albrecht trở nên mong muốn tìm ra tỷ lệ lý tưởng của cơ thể con người. Ngài tìm kiếm bí mật của họ, bản vẽ phụ nữ khỏa thân và các nhân vật nam. Lưu ý rằng nó là người đầu tiên ở Đức, Albrecht đã bắt đầu nghiên cứu khỏa thân. Những tìm kiếm đã được tóm tắt trong một khắc 1504 "Adam và Eve", cũng như trong việc thực hiện khoảng 1507 lớn bức tranh xếp danh lam thắng cảnh cùng tên.

"Chầu Thánh của Thiên Chúa Ba Ngôi" và "Lễ Mân Côi"

Công việc khó khăn nhất, hài hoà đã ra lệnh tác phẩm tranh ảnh từ một loạt các con số thực hiện trong những năm của sự trưởng thành sáng tạo Albrecht Dürer. tác phẩm đáng chú ý của ông bao gồm thành lập vào năm 1506 "Celebration của hạt", năm 1511 - "The Adoration của Ba Ngôi Thiên Chúa." "Lễ Mân Côi" là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của Dürer (161,5 x 192 cm). Bên cạnh đó, nó là một trong những mô hình ngữ điệu chính. Làm việc gần gũi với nghệ thuật của các bậc thầy người Ý, không chỉ những động cơ, mà còn sức sống của họ polnozvuchiem vẽ rất nhiều hình ảnh (chủ yếu là chân dung), các thành phần cân bằng, bề rộng của văn bản. Bức tranh mang tên "Chầu Thánh của Thiên Chúa Ba Ngôi", đại diện cho một bàn thờ làm việc nhỏ, hình bán nguyệt nhịp nhàng mà cộng hưởng với một bàn thờ hoàn thành cong kết hợp trôi nổi trong các thiên thần trên bầu trời Phụ và máy chủ thánh. Mô hình này giống với "Tranh chấp" của Raphael.

chân dung đầu

Nếu không có chân dung khó có thể tưởng tượng việc Albrehta Dyurera. Hình dung anh trong thể loại này rất nhiều và rất thú vị. Albrecht đã có trong công việc sớm, thực hiện khoảng 1499 (Chân dung của Oswald Krell) trình bày tổng thể được thiết lập. Ông hoàn toàn truyền tải mô hình năng lượng bên trong, sự độc đáo của nhân vật. Sự độc đáo của Albrehta Dyurera nằm trong thực tế rằng tự chụp chân dung là một nhà lãnh đạo trong giai đoạn đầu của việc vẽ chân dung. Trở lại năm 1484 ông đã tạo ra một pin bạc vẽ, trình bày trước đó trong bài viết này. Dưới đây Albrecht miêu tả con 13 tuổi. Đã lúc đó tay Durer dẫn lực đẩy để tự hiểu biết, được phát triển hơn nữa trong ba đầu tiên của mình những bức tranh chân dung. Chúng ta đang nói về công việc năm 1493 năm 1498 và 1500. Trong công tác thứ hai (ảnh nó được thể hiện ở trên) cho thấy Albrecht chặt chẽ từ phía trước. Đóng khung bởi một bộ râu nhỏ và mái tóc dài của khuôn mặt phải của mình nhắc nhở chúng ta về hình ảnh của Chúa Kitô Pantocrator.

khắc

Sáng tạo Albrehta Dyurera (1471-1528) là thú vị ở chỗ ông đã thực hiện bản in tốt như nhau trên đồng và trên gỗ. Albrecht quay khắc sau Schongauer, một trong những nghệ thuật lớn. Trong các tác phẩm của Dürer là một biểu hiện của rất hồi hộp, tinh thần không ngừng nghỉ của thiên nhiên sáng tạo của mình, cũng như những xung đột kịch tính đạo đức mà ông lo lắng. Toàn trái ngược với những tác phẩm đẹp như tranh vẽ đầu rõ ràng và bình tĩnh của thuyền trưởng đã trở thành loạt đồ họa quy mô lớn đầu tiên, trong đó bao gồm 15 khắc trên chủ đề của Apocalypse. Những tác phẩm được thực hiện trên một cây Albrecht tạo năm 1498. Durer khắc trong họ nhiều hơn so với những bức tranh, được dựa trên truyền thống của Đức. Họ xuất hiện trong cường độ góc, phong trào sắc nét, hình ảnh biểu hiện quá mức nhịp điệu xoáy, dây chuyền phá vỡ nhanh chóng và nếp gấp. Những hình ảnh của bản đồng khắc Fortune "Nemesis", liên quan đến đầu những năm 1500., Là một nhân vật đáng gờm. in này là một trong những tác phẩm hay nhất của Dürer.

"Cuộc sống của Đức Trinh Nữ", "Tuyệt Passion" và "Passion nhỏ"

. Trong chu trình đồ họa "Life of Mary", tạo ra khoảng 1502-1505 năm, lãi suất nổi bật của nhà văn trong các chi tiết của thể loại này, cũng như một sự phong phú của các chi tiết - tính năng tiêu biểu của truyền thống nghệ thuật của Đức. loạt đồ họa Đây là tâm trạng rõ ràng nhất và bình tĩnh. Hai niềm đam mê cống hiến khác của Chúa Kitô, đặc trưng bởi một biểu ấn tượng. Nó được làm từ một cây "Great Passion" (khoảng 1498-1510 gg.), Cũng như hai loạt khắc trên đồng "Passion nhỏ" (năm sáng tạo - 1507-1513 và 1509-1511). Những tác phẩm của Dürer là nổi tiếng nhất trong số cùng thời với ông.

Triptych 1513-1514 gg.

Khắc 1513 "Knight, Chết và Devil", cũng như hai tác phẩm của năm 1514 ( "Hieronymus trong tế bào" và "Melancholy") đóng một vai trò quan trọng trong di sản Albrecht. Chúng tạo thành một loại tranh thờ. Những tác phẩm được thực hiện với một tinh tế bậc thầy bậc thầy. Chúng được phân biệt bởi sự tập trung mang tính tượng trưng hiếm và conciseness. Rõ ràng, Dürer không được hình thành để tạo ra chúng như là một chu trình đơn. Tuy nhiên, việc kết hợp các hệ luỵ luân lý và triết học, rất phức tạp (giải thích của nó dành rất nhiều công việc ngày nay). Rõ ràng, các chuyên luận "bằng tay của các chiến binh Christian" E. Rotterdam được lấy cảm hứng từ hình ảnh của một tác giả trung niên của một chiến binh lạnh lùng, người đang chuyển sang một mục tiêu không rõ, không phụ thuộc vào ma quỷ, sau trên gót của mình, cũng như các mối đe dọa tử vong. Chiến binh được trình bày với một khung cảnh hoang dã đá. Nó không phải là luôn luôn dễ dàng để cảm nhận được công việc Albrehta Dyurera. Tóm tắt các luận án nói trên là quan trọng đối với sự hiểu biết về hình ảnh chiến binh.

Saint Jerome (ảnh trên), người đã đi đến tất cả các nghiên cứu khoa học, là hiện thân của đời sống chiêm niệm và mẫn tinh thần. Các u sầu cánh hùng vĩ, đắm mình trong những suy nghĩ ảm đạm của mình, được trình bày trong bối cảnh của một đống hỗn loạn của các nhân vật thời gian chảy nhanh và khoa học, các công cụ của thương mại.

Nó thường được hiểu là hiện thân của tinh thần con người không ngừng nghỉ sáng tạo. Lưu ý rằng các nhà nhân văn Renaissance tìm thấy ở những người bị một tính khí u sầu, "nỗi ám ảnh của Thiên Chúa" thiên tài, hiện thân của sự sáng tạo. Do đó, chúng ta có thể nói rằng trong xu hướng chung là sự sáng tạo, và Albrehta Dyurera. Và một thời gian ngắn đặc trưng cho công việc sau này của mình.

tác phẩm sau này

Dürer sau 1514 làm việc tại tòa án của Maximilian I (trình bày ở trên bức chân dung của mình, được thực hiện bởi Albrecht). Trong thời gian này thực hiện nhiều đơn đặt hàng chính thức Albrecht Dürer. Sản phẩm sáng tạo của họ, đòi hỏi nhiều kỹ năng, nhưng thời gian tiêu thụ hầu hết trong số họ đã được sơn khắc, thực hiện trên 192 bảng. Công việc này được gọi là "Arch of Maximilian I". Nó được sản xuất bởi lao động, trừ Durer, một nhóm lớn các nghệ sĩ. Sau một chuyến đi đến Hà Lan, thực hiện trong 1520-1521 năm., Từ Albrecht đã bắt đầu một xung sáng tạo mới. Tại thời điểm này, một loạt các bản phác thảo kẻ chạy trốn. Bên cạnh đó, một số mỹ chân dung đồ họa đã được bổ sung sản phẩm Albrehta Dyurera. Hãy liệt kê như sau: thực hiện trong năm 1520 với than , "Erazm Rotterdamsky", cũng như làm việc trong năm 1521, "Lucas van Leyden" (làm cho bạc bút chì), "Agnes Dürer", việc tạo trong đó sử dụng các thanh kim loại, và những người khác.

Chân dung của thập niên 1520

Chân dung trong thập niên 1520 trở thành một thể loại quan trọng trong các tác phẩm của Dürer. Tại thời điểm này, hình ảnh được tạo ra trong khắc trên đồng nhân văn nổi bật của thời gian của mình Albrecht Dürer. Chính hoạt động như sau: năm 1526 - Chân dung Filippa Melanhtona, năm 1524 - Willibald Pirkheyma năm 1526 - Erasmus. Bức tranh xuất hiện trong năm 1521 "Portrait of a Man Young" năm 1524 - "Portrait of a Man", năm 1526 - "Jerome Holtsshuer" và các công trình khác. Những tác phẩm nhỏ được phân biệt bởi thành phần hoàn hảo, hoàn hảo cổ điển, silhouettes đúc. Họ đang ngoạn mục phức tạp đường nét Beret nhung khổng lồ hoặc mũ rộng vành. Trung tâm bố cục của những tác phẩm này - khuôn mặt, điều này close-up, để tạo ra một hiệu ứng chuyển tiếp tinh tế của ánh sáng và bóng râm. Trong một biểu hiện trên khuôn mặt hầu như không cảm nhận được, trong mắt anh mắt rộng mở, trong đề cương hơi cong thành một nụ cười hay một đôi môi nửa mở, xương gò má trong một nhân vật và phong trào tràn đầy năng lượng tiết kiệm nụ cười có thể nhìn thấy dấu vết của một đời sống tinh thần mãnh liệt. Mở Albrecht trong cùng thời với ông dũng cảm trở thành quy mô lớn trong bức tranh xếp "Bốn Tông Đồ" (ảnh dưới), là bậc thầy cuối cùng của bức tranh (1525). Nó được viết cho Nuremberg Dürer Hall. Trình bày con số khổng lồ truyền giáo Mark, các tông đồ Phaolô, Phêrô và Gioan, người đại diện, theo những người đương thời của chủ, 4 tính khí.

nghiên cứu lý thuyết, giá trị của sự sáng tạo

Trong những năm gần đây, cuộc sống của Albrecht đã công bố nghiên cứu lý thuyết: hướng dẫn về đo lường compa và thước kẻ (năm 1525), để tăng cường pháo đài, lâu đài, thành phố (năm 1527), và vào năm 1528 đã xuất bản một tác phẩm "Bốn cuốn sách về tỷ lệ của con người." Albrecht Dürer, sự sáng tạo và số phận mà chúng ta đã xem xét, đã qua đời tại Nuremberg ngày 06 Tháng Tư năm 1528

Dürer ảnh hưởng mạnh mẽ sự phát triển của toàn bộ nghệ thuật của Đức nửa đầu của thế kỷ 16. khắc và Italia của ông đã có được một thành công lớn - thậm chí ban hành họ giả. Nhiều nghệ sĩ Ý đã trải qua những tác động của công việc của mình, bao gồm Pordenone và Pontormo.