Balalaika Nga Alexey Arkhipovsky: sáng tạo, tiểu sử

Balalaika - không phải là nhạc cụ thời trang nhất và phổ biến, thậm chí ở Nga, do đó bậc thầy như Aleksey Arhipovsky thu hút nhiều sự chú ý. Làm thế nào để gấp con đường của nhạc sĩ? ông là gì nổi tiếng? Đó là đáng nghe?

Làm thế nào nó Tất cả bắt đầu

Aleksey Arhipovsky được sinh ra ở phía nam của Nga - tại thị trấn Tuapse, 15 Tháng Năm 1967. Ngôi nhà thường được các nhạc đang chơi, như cha ông chơi harmonica và accordion. Ông đã có thể thấm nhuần tình yêu cùng cho sự sáng tạo và con trai. Từ khi còn nhỏ Alex biết sự đa dạng của âm nhạc Nga. Về thời thơ ấu Arkhipovsky nhớ lại với niềm vui: biển, mặt trời, Balalaika - nhiều hơn những gì cần phải được hạnh phúc?! Ở tuổi chín, cậu bé đến trường âm nhạc để làm chủ các công cụ truyền thống của Nga - Balalaika. giáo viên đầu tiên của mình, Kulishova Evgeniya Nikolaevna, nói rằng học sinh là khác nhau kiên trì bất thường và làm việc chăm chỉ. Trong sáu tháng đầu tiên ông đã đau đớn "sắp xếp lại" Mặt bằng tập thể dục dài, nhưng đó là tất cả Alex đã vượt qua. Và vào cuối của trường, ông là người chiến thắng trong nhiều cuộc thi âm nhạc, và kết thúc nghiên cứu đã cho độc tấu đầy đủ đầu tiên của họ trong hai văn phòng.

Sau đó, Aleksey Arhipovsky vào bộ phận các công cụ dân gian tại Trường Âm nhạc. Gnesin. cô giáo của mình là Giáo sư, Nghệ sĩ nhân dân Nga, Balalaika biết Valeriy Evgenevich Zazhigin. Nghiên cứu đã được trao cho các học sinh khá là dễ dàng, ông tham gia trong các thử nghiệm sáng tạo khác nhau, và thậm chí chiến thắng cuộc thi All-Russian của âm nhạc dân gian.

năm làm việc

trường đại học, Arkhipovsky tìm được việc làm trong các dàn nhạc dân gian Nga dưới sự chỉ đạo của VP Dubrovsky ở Smolensk. thí nghiệm âm nhạc của ông bắt đầu ở đây. Arkhipovskaya là không đủ để chơi nhạc truyền thống theo một cách quen thuộc, ông đã tìm cách rút ra từ nhiều hơn về âm thanh nhạc cụ yêu thích. Ông đánh bóng kỹ thuật của mình, tìm thấy những hình thức mới của biểu thức cho Balalaika.

Sau 9 năm định mệnh dàn nghệ sĩ solo cho Alex một cơ hội để đi đến cấp độ tiếp theo - ông được mời đến đội nổi tiếng do Lyudmila Zykina, trong tập hợp các "Nga". Tại một trong những buổi biểu diễn, ông đưa ra để giữ chỗ cho 5 phút, cho đến khi có một sự chuẩn bị của các vấn đề tiếp theo. Ông bắt đầu với khán giả rằng anh sẽ không để 20 phút. Vì vậy, Arkhipovsky đủ điều kiện cho độc tấu trong dàn nhạc. Với "Nga", ông lưu diễn nhiều quốc gia và thành phố, đã đạt được một tình yêu, nhưng tôi cảm thấy đó là thời gian để đi thuyền solo. Trung tâm Stas Namin cho ông cơ hội, và vào năm 2002 đã bắt đầu Arkhipovsky một làm việc. Ông đã tham gia nhiều liên hoan, đạt sức mạnh để cố gắng một phong cách mới của âm nhạc đương đại, kết hợp rock và họa tiết dân tộc.

danh tiếng xứng đáng

Từ năm 2003 nhạc sĩ tham gia phong trào "Ethnosphere" đang ngày càng phổ biến - màn trình diễn của anh được thu thập đại sảnh. Bắt đầu từ năm 2007, tất cả các nghệ sĩ nổi tiếng tăng, nó được tham gia vào các dự án lớn: Liên hoan Tarkovsky Phim, khai mạc Eurovision 2009, lễ khai mạc của Thế vận hội Olympic tại Vancouver (trong "Nga House"), lễ hội quốc tế của nhạc jazz, blues, dân tộc và âm nhạc đương đại. Nhạc sĩ hợp tác với các nhạc sĩ được biết đến, ví dụ, Dmitry Malikov.

cơ hội Balalaika là vô hạn, và nó chứng minh Alexei Arkhipovsky. Tốt nhất của di sản của ông - là ngẫu hứng trên chủ đề của tài liệu âm nhạc khác nhau: dân gian, hiện đại, cổ điển. Năm 2011 Arkhipovskaya đưa vào Sách kỷ lục Guinness như máy nghe nhạc Balalaika tốt nhất thế giới.

Aleksey Arhipovsky: Balalaika - công cụ tốt nhất

cuộc đàm phán nhạc sĩ về tình yêu của ông về nhạc cụ. Ông khẳng định rằng khả năng của mình là vô tận, và mỗi buổi hòa nhạc được chứng minh là một thành công. Arkhipovsky nói Balalaika là một phần mở rộng của mình, nó giúp ông suy nghĩ và cảm nhận. tác phẩm nhạc sĩ không thể gán cho bất kỳ một thể loại, họ hữu cơ kết hợp jazz, phong cách cổ điển và hiện đại, cũng như đọc chúng gây tử vong và pop bắt đầu. Bên cạnh đó, các tác phẩm Balalaika phản ánh truyền thống dân tộc khác nhau, và không chỉ Nga. Alexei gọi là bậc thầy, thường một cách công bằng được so sánh với Paganini và Dzhimi Hendriksom. Ông sáng tạo của mình đã chứng minh rằng tình yêu vĩ đại đủ và ba dây chạm vào tâm hồn của người nghe.

những thành tựu sáng tạo

thành công chính của ông Arkhipovsky gọi việc mua lại "của cụ ông" và tình yêu của khán giả. Nhiều người trong số các tác phẩm cho Balalaika trở thành hit thật, khán giả phát hiện ra khả năng của công cụ này, rơi vào tình yêu với anh ta, và điều này đạt Aleksey Arhipovsky. "The Road Home", "Lullaby", "Cô bé Lọ Lem", "vẻ đẹp" - những tác phẩm quyến rũ người nghe được đắm mình trong một thế giới đặc biệt của nhạc cụ. Hôm nay Arkhipovsky - nhiều diễn viên cần thiết, biểu diễn solo của mình vẽ ngôi nhà đầy đủ ở nhiều nước trên thế giới. chương trình của mình "Insomnia" được tạo thành từ các tác phẩm của mình, tạo ra như là một giải thích mới của một loạt rộng lớn của âm nhạc.