Các bộ phim hay nhất về tự tử

vấn đề tự tử trở nên toàn cầu thực sự. Càng ngày, các nỗ lực tự tử là một hình thức của hành vi mà một người bình thường sử dụng trong một tình huống khủng hoảng nhất định.

Tự tử trong phim

Vì nhiều lý do người quyết định giảm cuộc sống của mình. Mỗi năm trên thế giới do tự sát giết chết hơn một triệu người, với chỉ một phần ba trong số họ bị rối loạn hành vi hoặc tâm thần. hiện tượng tự tử - đó là thống kê hiện tượng xã hội ổn định mà lo lắng không chỉ các chuyên gia sức khỏe, mà còn là tư duy sáng tạo của thế giới.

Các nhà làm phim của tất cả các cấp và các loại thường chú ý đến hiện tượng buồn. Họ làm phim về tự tử, cố gắng để khám phá nguyên nhân gốc rễ của nó, liên kết hành vi tự tử của các nhân vật của mình với một số quy luật: các điều kiện kinh tế-xã hội hoặc văn hóa và lịch sử của sự phát triển của xã hội. Ấn phẩm này có chứa một số công trình quan trọng nhất và cộng hưởng của ngành điện ảnh đương đại tại một chủ đề quan trọng như vậy.

Dụ ngôn người đi qua vào lớp lãng quên của xã hội

Đạo diễn Masaki Kobayashi - một trong những người gây nhiều tranh cãi và đầy màu sắc nhất của ngành công nghiệp điện ảnh Nhật Bản. Creation Wizard tiết lộ lịch sử thực sự của đất nước. Trong các dự án của mình, ông xây dựng những câu chuyện về cuộc xung đột, tìm kiếm sự thay đổi ban đầu quyết định của mình.

bức tranh của mình "Harakiri" (1962) thu được ở vị trí đầu tiên trong hạng mục "Best Film về tự tử." Kể chuyện là một câu chuyện gây tranh cãi về tự tử nghi lễ thiêng liêng, được đan xen vào nhau chặt chẽ với các mã của các samurai "võ sĩ đạo". Kết quả là, Masaki Kobayashi đã biến một trong những bức tranh quan trọng nhất trong lịch sử của Nhật Bản và các ngành công nghiệp điện ảnh thế giới.

Đây là một lần nữa khẳng định bởi sản lượng của một remake năm 2011 - "Harakiri 3D». Đạo diễn Takashi Miike hình quản lý để giữ cho các phác thảo cốt truyện, nhưng trong phiên bản của ông tác giả mạnh dạn chuyển trọng tâm. Nếu Kobayashi biến cốt truyện hoành tráng và mạnh mẽ, nó tạo ra khá arthouse rạp chiếu phim Miike với trọng tâm là gần như opera kịch, khoa trương. Nhưng ai nói rằng bộ phim hiện đại về tự sát không thể lãng mạn độc ác với nước mắt?

thách thức existentially trào phúng

đạo diễn người Ý Marco Ferreri mất rất nhiều thú vị, những bức tranh khiêu khích, khiến một cơn bão các vụ bê bối và những cuộc biểu tình phản đối giám hộ của đạo đức và kẻ tin mù quáng. Trong số đó cũng có những phim không bình thường về tự tử, dựa trên việc giảm cái gọi là ẩm thực của các tài khoản với cuộc sống, "hạt giống của đàn ông", "Dillinger Is Dead", "chó".

Nhưng bức tranh của "Big grub" (1973) đã vượt qua tất cả sự mong đợi. Bộ phim - một cuộc tấn công ác chống lại giai cấp tư sản - mang đến logic trong cao trào phi lý của họ. Các bộ phim đầu ra trong việc cho thuê gây ra một vụ bê bối lớn. Công chúng phẫn nộ hành vi của các nhân vật chính - Bốn cũ bạn bè nam trung niên người đến với nhau chỉ một lần để ăn. Heroes dàn dựng phá vỡ ngắn cho giấc ngủ và những thú vui xác thịt, nhưng ở nơi đầu tiên vẫn luôn luôn thực phẩm và ăn quá nhiều. Họ ăn cho đến khi ông qua đời. Dưới đây là một lời chỉ trích chính trị-xã hội của Marco Ferreri.

Cinema-tát

Phim về thanh thiếu niên tự tử thường bị loại bỏ trên cơ sở sự kiện có thật. Dự án Sofii Koppoly "The Virgin Suicides" (1999), ví dụ, căn cứ vào bi kịch trong những năm 70. trì trệ trong vùng hẻo lánh của tỉnh Mỹ. Trong kịch bản trình bày tài liệu ghi chép một cảm giác mong manh của thanh thiếu niên thị trấn buồn ngủ gia trưởng. Tác giả - tác giả nổi tiếng người Mỹ Dzheffri Evgenidis.

Giám đốc trong công việc đầu tiên của ông kể câu chuyện về một vụ án hình sự, gây ra một làn sóng phản đối nào. phim của cô là về các cô gái tự tử, và hậu quả của sự lựa chọn của mình - đó là một câu chuyện về sự khả thi khét tiếng giấc mơ Mỹ và sự sụp đổ của những cảm xúc lãng mạn đầu tiên.

Câu chuyện tập trung vào gia đình dường như thịnh vượng của Lisbon, mà lớn lên 5 con gái. Tuy nhiên, bài ca phá hủy tự tử trẻ gái. Cha mẹ như điên, muốn bảo vệ con cái của họ từ không cần thiết, theo ý kiến của họ, các điểm tiếp xúc với thế giới bên ngoài, dẫn đến thậm chí hậu quả bi thảm hơn. Nhiều bộ phim về tự tử làm nảy sinh một vấn đề khó giải quyết - mối quan hệ giữa cha và con.

sản phẩm thường hậu hiện đại

Đạo diễn và biên kịch Lee Chan Don vào năm 1999, làm cho một bộ phim, "Peppermint Candy". Những người chỉ trích khi dự án được gọi là sản phẩm phim hậu hiện đại điển hình. Tác giả trình bày cho khán giả một triển vọng hiện sinh về cuộc sống của nhân vật trung tâm, Kim Yonghu (Sol Gen Gu), với tất cả các sự kiện trong bộ phim diễn ra trong bối cảnh lịch sử của đất nước.

Như đã đề cập, phim về tự tử thường liên quan chặt chẽ với quy luật phát triển kinh tế-xã hội của nhà nước. Việc Lee Chang Don - bằng chứng tuyệt vời về điều này. Viết bằng cách áp dụng một kỹ thuật nổi tiếng, đảo ngược đầy kịch tính, nó cho thấy đỉnh cao của thảm kịch ở phần đầu của bộ phim. Sau đó, thông qua một loạt các retro- và mẫn, bao gồm một khoảng thời gian 20 năm, immerses người xem sâu phân tích tâm lý, để lộ những tiềm thức của nhân vật chính, tập trung vào những chấn thương tâm lý sau đây của quá khứ của mình. Cuối cùng, sau khi nhìn thấy câu hỏi chưa được trả lời: cho dù cố gắng tự tử, cho dù cái chết đã diễn ra? Đạo diễn không hiển thị thực tế của tự sát, mà là khá xa lạ đối với điện ảnh Hàn Quốc, mà thường thích thưởng thức những cảnh đẫm máu.

bộ ba chết

Nó tạo ra các đạo diễn người Mỹ Gus Van Sant. bộ ba nổi tiếng của ông bao gồm các bức tranh, "Gerry", "Voi" và "Ngày cuối." Xem phim, có thể kết luận rằng tác giả đã thực hiện một nỗ lực để điều tra cái chết dưới mọi hình thức: tự nguyện và cưỡng bức. Minimalist kế thừa những hai bài báo đầu tiên trong "ngày mới nhất", nó không thể lay chuyển sửa chữa cuộc sống bốc hơi khó nắm bắt trượt phần thiêng liêng của vỏ cơ thể.

Các "con voi" hai chàng trai chán chụp phù hợp trong trường trung học. Bộ phim này được dựa trên một thảm kịch thực sự mà đã diễn ra tại trường. Đồng thời trong "ngày cuối cùng", mà echo "voi", tác giả đề cập đến chủ đề của một người đàn ông cô đơn lang thang trong một hoàn toàn thù địch, thế giới xa lạ. Do đó, không điều tra, mà không áp đặt quan điểm của họ về những gì đang xảy ra, Gus Van Sant cho thấy người xem những ngày cuối cùng của cuộc đời của Michael Pitt, mà có thể dễ dàng nhận biết nhạc sĩ nổi tiếng thế giới Kurt Kobeyn. Hầu như ngay từ thời gian phút đầu tiên người xem đang xem xét phát triển các sự kiện qua con mắt của một người đàn ông đã chết.

Không kịch hiện sinh

Có rất nhiều bộ phim. Không phải tất cả những hình ảnh của những nỗ lực tự tử là bộ phim truyền hình hiện sinh, trong đó có phim kinh dị về tự tử. Một ví dụ tuyệt vời là công việc Phedon Papamichael "bên trong" (2008), được bao phủ bởi đức ác. Hành động diễn ra ở một thị trấn tôn giáo tỉnh, trong đó số người chết tự tử đang gia tăng một cách đáng kể. Dân tin rằng thủ phạm Aiden, có gia đình được bao quanh bởi những kẻ cuồng tín tôn giáo luôn luôn là con cừu đen.

Không thể chịu được thay đổi bất thường của maximalism trẻ trung ...

Phim về tự tử tuổi teen thường được tiết lộ những cạm bẫy của thời kỳ khó giải quyết nhất trong cuộc đời của mỗi người. Tại thời điểm này, tất cả mọi thứ, ngay cả vấn đề nhỏ có được một chiều hướng toàn cầu. Trẻ em nghẹn sợ tương lai, sự cần thiết phải tham gia vào tuổi trưởng thành. Đó là vào thời điểm này, thanh thiếu niên trải qua sự thờ ơ với hầu hết mọi thứ đang diễn ra. Nghiền nát chúng khét tiếng hơn và mối tình đầu, mà thường là không đáp ứng và vì chủ nghĩa cực đoan trẻ được coi là vĩnh cửu. Các tác phẩm hay nhất trong thể loại này được coi là "02:37", "Wristcutters: A Love Story", "Trẻ em tự tử", "Suicide Room" và "Chat".