Nghệ thuật và Giải trí, Nghệ thuật
Chân dung thể loại trong văn hóa của thời đại và các dân tộc khác nhau
Chân dung - một thể loại mỹ thuật, mang trong mình những tính năng độc đáo của một con người. Đối với một nghệ sĩ chuyên nghiệp một điểm quan trọng - để truyền đạt không chỉ là sự tương đồng rõ ràng để một mô hình trực tiếp, mà còn để lộ ra thế giới bên trong của mỗi cá nhân, linh hồn của mình. Điều này khác với thể loại chân dung trong văn hóa của thời điểm khác nhau.
Sự phát triển của thể loại chân dung
Hiện nay, mỹ thuật thu thập được một bộ sưu tập khổng lồ các hình ảnh chân dung, bao gồm cả di sản của nhiều bậc thầy của quá khứ và hiện tại, để hiển thị các thể loại chân dung trong văn hóa của thời điểm khác nhau. Thông điệp truyền của họ trong công việc của họ, nó là tốt nhất để vẽ một bức tranh của thời đại, trong đó sống và làm việc portraitists. Trong mỗi thời kỳ có những lý tưởng riêng của mình về cái đẹp, bị chi phối bởi phong cách khác nhau, thay đổi các yêu cầu về hình ảnh chân dung. Để nắm bắt, lưu trữ và truyền đạt cho các hậu duệ của hình ảnh khuôn mặt, các nghệ sĩ sử dụng vật liệu khác nhau. Phân bổ chân dung điêu khắc, đồ họa và tranh ảnh, trong đó nhấn mạnh tính linh hoạt, trong đó có thể loại chân dung trong văn hóa của thời điểm khác nhau. Hình ảnh của một khuôn mặt con người cũng có thể được thực hiện unconventionally và ngói, thêu ren, appliques, vv ...
Nguồn gốc của bức chân dung
Các bức chân dung vẽ tay đầu tiên có niên đại từ thời cổ đại. tổ tiên của họ có thể được coi tìm thấy bức chân dung Fayum, đặt tên theo vị trí của nó (ốc đảo Ai Cập của Fayoum). Các bức bích họa, được tìm thấy trong cuộc khai quật trong những tàn tích của cung điện ở Crete, an toàn mang lại cho chúng những tính năng đẹp của phụ nữ trẻ. Mặc dù hình ảnh rất sơ sài, tranh hoành tráng dữ liệu có thể được coi là true "protoportretami".
Các bức chân dung sống sót đầu tiên, trong đó các tính năng cá nhân của một người, là công việc của các nghệ sĩ của Hy Lạp cổ đại, Ai Cập và Rome đã được chuyển giao, người đã có thể trình bày các thể loại chân dung đầy đủ trong nền văn hóa của thời điểm khác nhau. Những bức chân dung được điêu khắc và nhân cách nổi tiếng tại thời điểm nhà thơ và nhà tư tưởng, thuyền trưởng và cai trị.
Hy Lạp cổ đại
Để hình ảnh con người của thầy Hy Lạp cổ đại quay sang giai đoạn cổ xưa. nghệ thuật cổ xưa kết hợp với người đàn ông lý tưởng, đẹp trong cơ thể và tinh thần. Hình ảnh này trông người tuyệt vời làm việc, hoàn toàn không có chân dung.
Trong tương lai, những hình ảnh trở nên phức tạp hơn, phân biệt tổng thể phấn đấu để tạo ra bức chân dung. thời kỳ Hy Lạp cổ đại là thời điểm sự chú ý đến người đàn ông, cảm xúc của mình. Tác phẩm điêu khắc đến tính năng động và biểu cảm. tượng tạo bảo quản cơ thể con người hoàn hảo, nhưng tìm cách chân dung. điêu khắc cổ điêu khắc chủ yếu là bán thân, nhưng đã có những bức tượng của một full-length, được gắn trên bệ. một số lượng lớn các bức chân dung điêu khắc được tạo ra từ vật liệu khác nhau: đá cẩm thạch, đồng, bạc, vàng, và ngà voi.
La Mã cổ đại
lợi ích Nhà nước được kết hợp với những người La Mã với sự chú ý với người đàn ông, cá tính của mình. Nghệ sĩ đã suy đoán về Quyền và Nghĩa vụ của Man, sự độc lập trong và khao khát tự do. Nó quyết định sự phát triển của một bức chân dung điêu khắc đúng. Rô-ma miêu tả mặc quần áo thông minh - toga, bởi vì bức chân dung được dự định để kỷ niệm quý tộc của các loại. hình ảnh đầu truyền đạt sức mạnh và sự kiên cường của nhân vật mà giữ một thể loại chân dung trong văn hóa của thời điểm khác nhau. Phát triển của nghệ thuật điêu khắc La Mã đóng góp vào phong tục cổ xưa làm mặt nạ chết.
Trong nửa cuối II. chân dung La Mã đạt đến đỉnh cao của nó. Điêu khắc hiện nay có chú ý không chỉ đối với sự tương đồng với mô hình, mà còn về việc tiết lộ tình trạng tinh thần của cô. Điều này dẫn đến một sự thay đổi trong mắt công nghệ hình ảnh - thay thế khảm và kỹ thuật màu đến nhựa. Portraitists thời gian có xu hướng việc truyền tải chính xác nhất của thiên nhiên, ảnh khoả thân đặc điểm tính cách lớn.
Trung Cổ: Jan van Eyck
Một độc lập loại hình nghệ thuật chân dung bắt đầu vào thời Trung Cổ. Flemish Jan van Eyck là một trong những nghệ sĩ đầu tiên mà đã được phê duyệt thể loại chân dung trong văn hóa của thời điểm khác nhau. Thư được để lại chúng trong mỗi công việc sơn, đến các hậu duệ của không tồi tệ hơn trong các tác phẩm của nhà văn và nhà thơ. Đó là Jan van Eyck làm một bức chân dung của một thể loại riêng biệt. Theo truyền thuyết, ông cũng là tác giả của kỹ thuật sơn dầu. Một trong những tác phẩm đầu tiên của Ghent Altarpiece van Eyck là bức tranh. Trong số các nhân vật đó và khách hàng làm việc - cái gọi là Donator (nhà tài trợ) mọi người quyên góp tiền cho việc tái định cư của nhà thờ. Truyền thống của tác phẩm tôn giáo bao gồm khách hàng vẽ mặt tồn tại trong thời Trung Cổ. Các nghệ sĩ không chỉ bao gồm con số nhà hảo tâm trong thành phần của sản phẩm, và mục đích để lộ nhân vật của họ.
sự phục hưng
Trong thời kỳ Phục hưng, bức chân dung đã trở thành thể loại độc lập đầu tiên của bức tranh. Xuất hiện trong quý thứ hai của thế kỷ XV., Nó nhanh chóng trở nên phổ biến. Nhiệm vụ chính của bức chân dung là một sự phản ánh của nhân cách của đương đại xuất sắc. Nghệ sĩ không được miêu tả nhà hảo tâm đạo đức và khiêm nhượng - nhân vật của họ đã trở thành gương mặt miễn phí, không chỉ ban tặng cho đầy đủ, mà còn có khả năng hành động quyết liệt.
Đức: Albrecht Dürer
Tác phẩm của họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa đã trở thành một đóng góp to lớn vào sự phát triển của thể loại chân dung. Chân dung Dürer phân biệt quan tâm đến cá tính độc đáo của mô hình. anh hùng của họ - năng động, thông minh, đầy nhân phẩm, năng lượng và công sức. Chân dung tự họa Dürer đã chú ý đặc biệt, mà tại thời điểm đó là một hiện tượng không bình thường, đã tìm cách tìm ra những đặc điểm cá nhân mà phân biệt một người từ khác.
Ý: Leonardo da Vinci
Ông là một họa sĩ xuất sắc, nghệ sĩ đồ họa, nhà phát minh, nhà khoa học, kỹ sư và thậm chí là một nhạc sĩ. Ngài "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - bức tranh nổi tiếng nhất trên thế giới. Phong cảnh trong bức chân dung này - không chỉ là nền. Phụ nữ và thiên nhiên kết hợp thành một tổng thể hài hòa. Các nghệ sĩ dường như mong muốn cho thế giới con người là lớn và không thể hiểu, như thiên nhiên xung quanh người. Leonardo da Vinci đã có thể bất tử trong tác phẩm của ông, thể loại chân dung trong văn hóa của thời đại và các dân tộc khác nhau.
Tây Ban Nha: Francisco Goya
họa sĩ người Tây Ban Nha Francisco Goya trở nên nổi tiếng là tác giả của bức chân dung và khắc ostrosotsialnyh. Tất cả các tác phẩm của ông được đặc trưng bởi các đặc tính cảm xúc và cường độ đam mê. Goya thích viết phụ nữ - xinh đẹp và không phải là rất quý tộc và người giúp việc. Thậm chí sau khi trở thành một yêu thích của họa sĩ người cai trị, tòa án, Goya ưa thích để viết cho người nghèo đô thị.
Anh Thomas Lawrence
Những gương điển hình là thành tích cao nhất của bức tranh tiếng Anh ở ngã ba của thế kỷ XVIII-XIX. Tomas Lorens là họa sĩ chân dung bằng tiếng Anh nổi tiếng đầu tiên. kỹ thuật ngoạn mục và điêu luyện thi của Lawrence chân dung mang dấu ấn của những ngọn đồi lãng mạn. Các nghệ sĩ chú ý tuyệt vời để tinh tế của đường nét, sự phong phú của màu sắc, đột quỵ can đảm. Lawrence đã viết bức chân dung của nữ diễn viên và chủ ngân hàng, trẻ em và người già, thanh niên và phụ nữ. Ông hiểu được chiều sâu và tầm quan trọng của vấn đề này, như thể loại chân dung trong văn hóa của thời điểm khác nhau. Album với tái tạo các công trình của Lawrence đã được xuất bản thành sách và bán hàng ngàn bản sao trên toàn thế giới.
Pháp Ogyust Renuar
Trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ XIX. vị trí quan trọng trong bức tranh Pháp chiếm đóng các môn đệ và tín đồ của David. Công việc của họ gây được tiếng vang với những khát vọng của xã hội thời điểm triều đại của Napoleon. Kinh điển mà chiếm ưu thế trong giai đoạn này trong nghệ thuật, được gọi là "Đế chế" - phong cách đế chế. Phong cách này "đường đỏ" đâm thể loại chân dung trong văn hóa của thời điểm khác nhau.
Ogyust Renuar không có ý tưởng về bức tranh của mình mà không cần một người đàn ông, và một bức chân dung - là tình huống quan trọng. Vào giữa những năm 1870. chân dung đã trở thành một thể loại quan trọng trong bức tranh của Renoir. Trong những năm gần đây, ông đã bắt đầu làm việc vào việc tạo ra các bức chân dung của trẻ em: trẻ em đã viết trong trang trí nội thất, trong tự nhiên. Ông trung thành tái tạo làn da sứ của các mô hình trẻ của mình, rõ ràng và mở xem, tóc mượt, quần áo thanh lịch. Renoir thay đổi hoàn toàn và thêm vào thể loại chân dung trong văn hóa của thời điểm khác nhau. Hình ảnh các tác phẩm của nghệ sĩ vĩ đại này có thể được nhìn thấy trong nhiều ấn phẩm được in trên nền văn hóa và nghệ thuật.
Nga
thể loại Chân dung xuất hiện ở Nga chậm nhất là ở châu Âu (XVIII c.), Và là bằng nhiều cách tương tự như biểu tượng. Bắt đầu vẽ chân dung của Nga gắn liền với tên của các nghệ sĩ như Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.
Thạc sĩ chân dung và thể loại hội họa là Vasiliy Andreevich Tropinin. Trong tác phẩm của ông, ông luôn đưa ra một đặc tính con người thoải mái nhưng rất đúng. Tropinin gần như trở thành người vẽ chân dung chính thức của Moscow.
Alexei Venetsianov đúng gọi là người sáng lập ra thể loại trong nghệ thuật Nga. đầu tiên ông đã tạo ra một bộ sưu tập các hình ảnh của nông dân - trung thực, nhưng không phải không có một số tiền nhất định của sự lý tưởng hóa và tình cảm.
Karl Pavlovich Bryullov đã viết một số lượng lớn các bức chân dung chính thức, thấm nhuần với niềm đam mê của vẻ đẹp con người, để trải nghiệm những niềm vui của sự sống. Một số chân dung tốt nhất thời gian này bao gồm "The Rider", một bức chân dung Samoilova, perovskit. Bryullov tạo ra một thế giới đặc biệt của vẻ đẹp, niềm vui, hòa bình, hạnh phúc thời thơ ấu.
Hiện mới
thời gian mới đã mang lại một thái độ mới cho nghệ thuật. Nó đã không để trang trí, không nên "được tốt đẹp." Chân dung tồn tại trước đó như thể theo hai cách (các lệnh và nghiên cứu) trở nên đồng nhất hơn. Bây giờ nó chủ yếu là một loại thương mại, đưa ra mức lương nghệ sĩ, chứ không phải là một cơ hội để thể hiện bản thân. Đối với biểu hiện phù thủy hiện nay ngày càng lựa chọn các thể loại khác.
Art nouveau, trong đó xuất hiện tại thời điểm chuyển giao thế kỷ XIX-XX., Trả lại bộ trang phục và vai trò của chân dung. Để lộ bản chất của mô hình, các nghệ sĩ chọn trang phục biểu cảm, nội thất và thậm chí gây gợi nhớ đến thế kỷ XVIII. Đó không phải là sự trở lại quá khứ, giả mù, và các loại trò chơi, nghiêm trọng và hài hước cùng một lúc.
phần kết luận
Chân dung tiếp tục tồn tại cho đến ngày nay, mặc dù, bây giờ như trước đây ở châu Âu, người ta ngày càng trở thành một thể loại đã đăng ký. Có lẽ đây là một giai đoạn tự nhiên của sự phát triển của nó. Tuy nhiên, tiếp tục truyền thống, nó là một tài liệu lịch sử quan trọng, mà sẽ mang lên cho hậu thế những ký ức về thời đại chúng ta.
Similar articles
Trending Now