Dances of India: Lịch sử Nghệ thuật Cổ đại

Ấn Độ - một đất nước mà, cho đến bây giờ, mặc dù những thay đổi toàn cầu trên thế giới, dịu dàng trân trọng và tôn vinh truyền thống văn hóa. Có nguồn gốc từ hàng ngàn năm trước, họ tiếp tục đóng một vai trò quan trọng trong cuộc sống của Ấn Độ. Nhưng không phải chỉ có chúng. Trong những năm gần đây, khắp nơi trên thế giới, và đặc biệt là ở phương Tây, tăng lãi suất trong nền văn hóa độc đáo của đất nước này.

Hình thành qua nhiều thế kỷ triết lý, cũng như kiến trúc, âm nhạc và vũ điệu của Ấn Độ, là một tổng hợp của ý thức tôn giáo của các dân tộc khác nhau mà tạo nên đất nước Ấn Độ ngày hôm nay. Tại trung tâm của nền văn hóa của nó là mong muốn nhân lực cho sự hiệp nhất với thần thánh.

Shiva - vị thần-tàu khu trục và tác giả

Theo truyền thuyết cổ xưa, Brahma, lộn xộn lo lắng trên thế giới tạo ra họ đã quyết định, ngoài bốn kinh Vệ Đà, được lưu giữ trong bảo mật tuyệt đối, và tạo ra một thậm chí thứ năm, tiếp cận với tất cả mọi người. Để kết thúc này ông đã dạy bộ phim Bharata cây xô thơm, kết hợp âm nhạc, bài hát và khiêu vũ. Bharata, đến lượt nó, chia sẻ kiến thức mới của mình với Shiva.

thần-tàu khu trục này, nếu ông muốn, và có thể tạo ra. liên quan đến khiêu vũ với, anh xuất hiện chỉ trong con người thứ hai. Những truyền thuyết cho rằng Shiva, là diễn viên múa tài năng, dạy môn nghệ thuật này vợ Parvati và nhà hiền triết Bharata. Cuối cùng, kết hợp hiện có trong kiến thức của mình với những người nhận được từ Shiva, viết luận đồ sộ về kỹ năng sân khấu - "Natya Shastra".

Cùng với các nhà hiền triết khác của Bharat luận của ông lan truyền trong nhân dân thông thường. Như một kết quả của công việc "Natya Shastra" đã có một ảnh hưởng to lớn đối với những bài hát và điệu múa của Ấn Độ. Cả hai nghệ thuật được đan xen vào nhau chặt chẽ với tín ngưỡng tôn giáo. Thậm chí ngày nay, trong việc lựa chọn bài hát và múa mình bị chi phối bởi nội dung thần thoại.

Đền Văn hóa Ấn Độ

Dancing luôn luôn là một trong những thành phần chính của nghệ thuật Ấn Độ. Có nguồn gốc khoảng năm ngàn năm trước, họ cuối cùng đã đạt sự phát triển cao nhất, cho nên một cống nạp cho các truyền thống cổ xưa.

Các tấm pin còn sống sót, những trụ gạch và tác phẩm điêu khắc cho thấy rằng khiêu vũ ở Ấn Độ ngay từ đầu là một phần của một giáo phái tôn giáo. Cho đến nay, những ngôi đền có thể được nhìn thấy hội trường dành cho điệu múa nghi lễ. Trong thực tế, họ đã được kèm theo bất kỳ nghi thức tôn giáo.

Đền vũ - Devadasi - được coi là những người bảo vệ của nghệ thuật cổ điển thế tục. Mình dancing được coi là một thực hành tâm linh, trong đó, cùng với yoga, có khả năng dung hòa những cảm xúc và cơ thể. Tuy nhiên, để đạt được sự phát triển tinh thần như vậy có thể chỉ với một điều kiện: chúng ta phải nhảy với từ bỏ.

Tại trung tâm của những điệu nhảy nghi lễ đền thờ là cảnh sử thi cổ xưa như Mahabharata và Ramayana, cũng như từ thánh của Ấn Độ giáo. vũ công ngôi đền ở lòng tự trọng cao, nhưng các chính sách thực dân Anh về phía Devadasi dẫn đến một sự suy giảm dần dần của nghệ thuật múa nghi lễ.

Âm nhạc là một phần của "Natya Shastra"

Các di tích văn học cổ đại chỉ ra rằng Ấn Độ đã phát triển một nhận thức cụ thể của âm nhạc do tín ngưỡng tôn giáo và đa dạng sắc tộc của đất nước. Một mặt, nó đã trở thành một phần của cuộc sống hàng ngày, mặt khác, có nghĩa là cho phép kết nối vật lý với các hiện tượng tâm linh.

Âm nhạc và điệu múa của Ấn Độ được liên kết chặt chẽ, ngoài ra, họ được thống nhất bởi một hình thức sân khấu. Ví dụ, nhân vật của một sản phẩm xác định những cử chỉ, tư thế và biểu hiện của các nghệ sĩ cá nhân.

Chuyên luận "Natya Shastra" mô tả một cách chi tiết các loại khác nhau của những giai điệu thiêng liêng, dụng cụ và các bài hát. Đã có trong thời cổ đại, người Ấn Độ đã coi nó có thể tái tạo những kinh nghiệm sâu sắc thông qua âm nhạc và khiêu vũ.

Theo quan điểm của các cư dân của tiểu lục địa Ấn Độ, cả hai nghệ thuật - một món quà của các vị thần, vì vậy họ có một tác động mạnh mẽ không chỉ về cá nhân mà còn trên các loài chim, động vật, thực vật và các lực lượng tự nhiên. Chúng có thể được sử dụng để chế ngự những con rắn dập tắt ngọn lửa gây ra mưa và vân vân. D.

Đặc điểm của nghệ thuật múa Ấn Độ

Vũ điệu Ấn Độ cổ đại ngay từ đầu đã có một số tính năng đặc biệt. Thứ nhất, nó không chỉ là một tập hợp của các phong trào lặp đi lặp lại, như có thể thấy trong các điệu múa dân gian của các quốc gia khác, và một câu chuyện đầy đủ, vạch ra một ngôn ngữ sáng của vũ đạo.

Thứ hai, mỗi nghệ sĩ đưa vào tầm nhìn nhảy của mình trên thế giới và sức mạnh của kỹ năng. Do đó, bằng cách sử dụng các bước nhất định, động tác tay và nét mặt, ông đã cho khán giả một loạt các cảm xúc, và thậm chí cả các sự kiện.

Những tính năng của nghệ thuật múa Ấn Độ duy trì cho đến ngày nay, mặc dù thực tế là nó đã gần như bị mất bản chất tôn giáo của mình, đi đến chủng loại hoạt động giải trí đầy màu sắc.

văn hóa dân gian

Một số lượng lớn các dân tộc sinh sống ở Ấn Độ, xác định sự phong phú về văn hóa của đất nước. Mỗi tiểu bang và khu vực có riêng của điệu nhảy đặc trưng, âm nhạc, trang điểm, trang phục của họ. Nhiều người Ấn Độ như một đứa trẻ được dạy về nghệ thuật vũ đạo truyền thống hoặc chơi một loại nhạc cụ.

chủ đề tôn giáo là hiếm trong điệu múa dân gian đến trình độ bậc thầy cùng và sang trọng của phong trào là không quan trọng như trong cổ điển, để họ có thể hoàn thành tất cả.

Mặc dù điệu múa dân gian của Ấn Độ đã kết hợp một số yếu tố của vũ đạo truyền thống, nhưng họ bị chi phối bởi chủ đề liên quan đến cuộc sống hàng ngày: chu kỳ của việc đồng áng, sinh, đám cưới và vân vân ..

Một cổ điển vượt thời gian

Cho đến khi khiêu vũ thế kỷ XX ở Ấn Độ là một phần của nghi lễ đền thờ, được nhúng ý nghĩa thiêng liêng. Người biểu diễn trang phục bao gồm một số lượng lớn các đồ trang sức: vòng đeo tay bằng vàng, vòng chân chuông đồng, một chiếc nhẫn mũi, kết nối với chuỗi tai, dây chuyền, và người đứng đầu lên ngôi với một hệ thống treo hoop.

điệu múa cổ điển Ấn Độ - là một nghệ thuật múa phức tạp, có phong trào đã phong thánh trong luận nêu trên "Natya Shastra". Theo sự chỉ đạo cổ phần ba của Natya, Nritta và Nritya làm cho khiêu vũ cổ điển.

Bởi Nattier là tư thế nhất định, cử chỉ, nét mặt và nghệ sĩ nói. Nritta - nó thực sự là vũ điệu riêng của mình, trong đó bao gồm các yếu tố nhịp điệu lặp đi lặp lại. Nritya cũng đại diện cho kết nối của hai thành phần trước, trong đó có ý nghĩa thể hiện vốn có trong các điệu nhảy. đào tạo vũ đạo Ấn Độ bắt đầu với việc học các phong trào và làm việc ra, trong đó có 5-9 tuổi.

Các phong cách cổ xưa nhất

Khiêu vũ Ấn Độ bao gồm bảy phong cách cổ điển, bốn trong số đó chiếm hàng trăm năm. Lâu đời nhất của họ - Bharatnatyam, dựa trên thần thoại cổ đại. Đây dance-cầu nguyện được thực hiện bởi ngôi đền vũ Devadasi để vinh danh Chúa Shiva.

phong trào của ông được thực hiện theo quỹ đạo hình học nghiêm ngặt: mắt, tay, người đứng đầu vẽ hình tam giác, các đường thẳng, sau đó vòng tròn. Tất cả điều này cho phép tuyến tính Bharatnatyam.

Một điệu nhảy, Kathak, được sử dụng bởi các linh mục, các Bà La Môn để trình bày giáo huấn của Krishna. Nó là rất nhiều ảnh hưởng Hồi giáo, vì nó đã được phổ biến tại tòa án của triều đại Mughal cai trị Ấn Độ cho hai trăm năm.

Kathakali - một kịch múa, có thể được thực hiện thanh niên suốt đêm. chủ đề của nó chính - tinh thần anh dũng, và như là một nguồn cảm hứng sử dụng bởi các cổ sử thi Ramayana.

Manipuri - duyên dáng, nhưng đồng thời gần với phong cách phổ biến của điệu nhảy, mà nói về mối quan hệ của Chúa Krishna và Radha yêu quý của mình.

Bollywood masala

Phát biểu về lịch sử của điệu nhảy Ấn Độ, bạn không thể bỏ qua được sự quan tâm rất lớn trong nó trong thế giới hiện đại. Không phải là vai trò nhất trong việc thúc đẩy nó đóng phim.

Nhờ có anh, một phong cách mới - Bollywood Masala, nơi hoà hợp biểu hiện truyền thống của Ấn Độ trong những thành tựu của khiêu vũ phía đông và phía tây. Đây là phong cách nhảy phổ biến nhất trong số tất cả những ai có đam mê về văn hóa của đất nước này.

Chắc chắn chúng ta có thể nói rằng điệu nhảy Ấn Độ với lịch sử cổ xưa của họ và vũ đạo, mà không có tương tự trên thế giới, là những di sản văn hóa của toàn thể nhân loại. Sau khi tất cả, họ phát triển một hương vị thẩm mỹ, kỷ luật, cung cấp sức mạnh tinh thần và giúp đỡ để bày tỏ cảm xúc của mình thông qua cử động nhịp nhàng.