"Demon" Vrubel - sáng tạo tuyệt vời của thời đại. theme Demon trong các công trình Mihaila Vrubelya

Không có vấn đề như thế nào buồn để nói, nhưng nhiều người đàn ông của thiên tài trong suốt cuộc đời của ông đã không đánh giá cao. chúng ta có thể kết luận từ những cuốn sách lịch sử, rằng quá khứ là khá ốm và có phần hoang dã. Vì vậy, rất nhiều kiến trúc sư, họa sĩ, nhà triết học và nhà văn là một ví dụ cho các công dân xấu hổ. Một số trong số họ đã thực hiện, những người khác đã bị tra tấn, và một số đã biến mất hoàn toàn. Tuy nhiên, sau cái chết của họ, tất cả đã thay đổi đáng kể. Và "bẩn", vì họ được gọi là người của công việc của cá nhân tài năng, hôm nay được gọi là một kiệt tác thực sự, mà có vẻ là hoặc những người không có khả năng lặp lại. Công trình được ngưỡng mộ, cảm hứng, và đôi khi chỉ đơn giản là không thể rời mắt khỏi sự hoàn hảo như vậy.

Mikhail Vrubel - nghệ sĩ của XIX và XX thế kỷ

5 (17) tháng ba 1856 trong đốc điều hành gia đình được sinh ra một chút Mikhail Vrubel. Trong vòng một vài thập kỷ nó đã trở thành nổi tiếng trên khắp Đế quốc Nga, và trong các thể loại khác nhau của nghệ thuật. Một người đàn ông tài năng đã cho thấy kết quả xuất sắc trong đồ họa, hội họa, trang trí điêu khắc và sân khấu. Đó là một người đàn ông nhiều mặt người không bao giờ dựa trên vinh quang của mình. Ngài đã ban cho thế giới bức tranh chưa từng có, tấm trang trí, những bức tranh tuyệt vời và minh họa cuốn sách. Vrubel coi là một người rất phức tạp và một nghệ sĩ. Trong khi không phải ai cũng sẽ có thể làm sáng tỏ bản chất của bức tranh của mình hoặc hiểu được ý nghĩa của những đường cong của tác phẩm điêu khắc của mình.

Kể từ thời thơ ấu, Michael thích để vẽ và thưởng thức phong cảnh quyến rũ tất cả xung quanh. Khi ông được mười tám tuổi, cha ông đã quyết định rằng các chàng trai trẻ nên nhập khoa luật của Đại học St Petersburg. Trong khi Michael đã hoàn toàn thờ ơ với khoa học này và đã đi đến trường chỉ vì ý muốn của Vrubel, một cao cấp. Ông rất thích triết lý của Kant, tham dự các buổi biểu diễn, rơi vào tình yêu với nữ diễn viên sân khấu tranh luận về nghệ thuật và không ngừng vẽ. Tất cả những gì xảy ra với anh ta, sớm xuất hiện trên canvas.

Cuộc sống của nghệ sĩ vĩ đại

sáng tạo Vrubel của thường gắn liền với năm 1880. Trong giai đoạn này, Michael đã nghiên cứu tại Học viện Hoàng gia Nghệ thuật và tạo ra những kiệt tác đầu tiên của mình. Tất cả các giáo viên đã thấy lãnh đạo và sự xuất sắc người đàn ông trẻ hơn các môn đệ khác. Các màu nước đầu tiên, mà chinh phục toàn bộ Học viện, đã trở thành "Piruyuschuyu La Mã" và "trình bày trong đền thờ." Đó là trong giáo dục đại học đã thay đổi có thể nhìn thấy ở người đàn ông trẻ tuổi. Từ vô trách nhiệm, cậu bé gió ông là một người đàn ông tài năng và mạnh mẽ. tranh MA Vrubel để quyến rũ các giáo sư và khách mời của Học viện, rằng sau một thời gian các giáo sư Prakhov mời Michael đến Kiev. Ông mời ông làm việc trên sự phục hồi của Giáo Hội Thánh Cyril. Wrobel, đến lượt nó, đồng ý và bắt đầu vẽ biểu tượng. Ông đã tạo ra bức tranh tuyệt vời, miêu tả Đức Trinh Nữ và Trẻ em, Cyril và Athanasius Chúa Kitô.

Bên cạnh đó, một nghệ sĩ lớn đã phác thảo dành cho phục hồi của nhà thờ. Cuối cùng, Michael làm việc tại Kiev trong khoảng năm năm và đã trở thành khôn ngoan hơn nhiều, khó khăn hơn và phát triển tài năng của mình sang giai đoạn tiếp theo của công việc. Sau năm 1889 các nghệ sĩ thay đổi công việc của mình, mà chỉ là một hình ảnh, thường được phổ biến được gọi là "The Demon Vrubel".

Công việc tiếp theo trong lĩnh vực nghệ thuật

Khoảng ba năm một nghệ sĩ vĩ đại làm thủ công mỹ nghệ. Giai đoạn này được gọi là Abramtsevo. Mô tả ngắn gọn công việc Mihaila Vrubelya nhất có thể cho những thành tựu sau: họ phải đẩy Mammoth mặt tiền của ngôi nhà được xây dựng và điêu khắc "Mask của một con sư tử."

Dù sao, đối với nhiều bức tranh - đây là khu vực chính, trong đó ông làm việc Mikhail Vrubel. bức tranh của mình có một cảm giác sâu sắc rằng mỗi người giải thích cho họ khác nhau. Một nghệ sĩ tài năng không bao giờ chú ý đến phạm vi và quy tắc, ông đã tạo ra và đạt được một kết quả thực sự tuyệt vời. Michael trong những năm tuổi trẻ của mình đã an toàn giao dự án lớn, như khách hàng đã tin tưởng vào thực hiện sang trọng và nhanh chóng của họ.

Vrubel làm việc với các bậc thầy tốt nhất của nghề và kiến trúc sư của họ, trong đó nổi bật Fedor Shekhtel. Cùng nhau, họ đã làm ra những biệt thự huyền thoại Savvy Morozova. Cần lưu ý rằng Michael cũng tham gia vào triển lãm, tham gia vào việc thiết kế các hoạt động và một thậm chí còn đi lưu diễn với đoàn kịch opera tin Nga Mamontov.

Mikhail Vrubel yêu tác phẩm của Lermontov, cũng như thế giới tâm linh và đời sống của thần tượng của mình. Ông đã cố gắng để bắt chước ông và đôi khi bày tỏ cảm xúc, taivshiesya trong tâm hồn mình vào những bức tranh vải của vượt trội của nó. Mihail Aleksandrovich là một cá tính mạnh mẽ và cố gắng cung cấp cho mỗi công việc của mình thảm kịch, khả năng phục hồi. Đó là hình ảnh của "Demon" Vrubel kết hợp thành công đặc điểm của chủ nghĩa lãng mạn, u sầu và sự mơ hồ. Nhiều người yêu nghệ thuật đã cố gắng để giải thích hình ảnh này, những gì là có nghĩa là nó mang là gì, và rằng họ muốn cung cấp cho các tác giả của những đột quỵ.

"Demon" Tranh

"Demon" Vrubel - hình ảnh của thảm kịch này, mà vẫn bác bỏ điều ác. Các ý chính của nó là một người cao quý tượng trưng cho sự phản ứng tốt, nhưng không thể làm bất cứ điều gì với các lực lượng của bóng tối. Ác vẫn thắng, nó kéo những bất lực và quản lý chúng cho ích kỷ, mục đích thấp hèn. Ở đây, nhiều tác giả vẽ một song song giữa Lermontov và Vrubel. Con quỷ đầu tiên - đây không phải là tác giả của cái ác, nhưng chỉ cho con cái của mình, và Mihail Aleksandrovich cũng nhận thức. Ông cố gắng miêu tả sự tương phản của màu sắc trên vải, vì vậy mà tất cả mọi người đã nhìn thấy hình ảnh ngay lập tức và vô điều kiện nhận ra nơi cái ác, và nơi tốt. Tóm lại, chúng tôi lưu ý rằng "Demon" Vrubel - nó không là gì, nhưng một cuộc đấu tranh giữa hai lực lượng: ánh sáng và bóng tối. Tất nhiên, tất cả mọi người quyết định rằng mạnh mẽ, và một số người cho rằng tác giả ủng hộ các lực lượng của bóng tối.

Lưu ý rằng người anh hùng cũng không bị đe dọa, bỏ rơi. Ông là mạnh mẽ, mạnh mẽ, tự tin, và các sự kiện sẽ không có lựa chọn. Các anh hùng phải chiêm nghiệm những gì đang xảy ra. Từ đó nó trở nên bất lực (thể hiện bằng vị trí, trong đó nó ngồi, - ôm đầu gối của cô). Người đàn ông không muốn ở nơi này, nhưng ông không có sự lựa chọn, và ông đồng hồ là có một con quỷ. Vrubel, nói, đặc biệt vẽ một bức tranh trên vải hẹp. Vì vậy, ông tiềm thức đã không đưa ra nhiều không gian càng thêm ác, có nghĩa là, con quỷ chặt chẽ, và từ đây nó thậm chí còn đáng sợ hơn nữa. Tất nhiên, quyền lực của mình được thuần hóa, nén. Điều này có thể được nhìn thấy trong hình trên các cơ bắp, tư thế và biểu hiện trên khuôn mặt của người anh hùng. Anh mệt mỏi, kiệt sức, chán nản ... Nhưng vẫn Vrubel làm cho nó lý tưởng người hoàn hảo của chúng tôi.

Bản chất của "Demon" trong các tác phẩm Vrubel

Cốt truyện, được sơn Vrubel ( "Ngồi Demon"), kể về câu chuyện của sự mệt mỏi và bất lực của mình. Tuy nhiên, tác giả ban sự sống cho một hình ảnh của tinh thể lấp lánh trong trang phục của người anh hùng trong màu xanh và màu xanh. Bạn cũng có thể nhìn thấy cảnh quan tuyệt đẹp mà một số có vẻ kỳ lạ, nhưng đó là vẻ đẹp của nó. Nhìn chung, bức tranh "Demon" Vrubel đầy vàng, tông màu đỏ, màu tím và màu xanh cung cấp cho nó một cái nhìn hoàn toàn khác nhau trong điều kiện ánh sáng khác nhau. Công việc của Mikhail Aleksandrovich nhấn mạnh rõ tầm quan trọng và vẻ đẹp của nhân vật chính. Demon, mặc dù đáng sợ, mạnh mẽ, nhưng vẫn có vẻ tốt đẹp.

Điều quan trọng nhất, có thể nói, bản chất của bức tranh nằm trong ý nghĩa của nó. Và nó là thế này: một con quỷ - một biểu tượng của sự phức tạp, bất công, thế giới thực mà đang sụp đổ và đi lại như một bức tranh. Đó là nỗi sợ hãi của người dân ngày hôm nay và ngày mai, người không thể tìm thấy một cách trong cuộc sống, nơi có ác và thù hận. Mô tả bức tranh Wrubel "Demon" có thể được tìm thấy trong nhiều nguồn khác nhau và giá trị của hình ảnh sẽ được đối xử như nhau. Nhưng hầu hết các nhà nghiên cứu tin rằng tác giả muốn truyền đạt nỗi buồn, lo lắng, được đan xen với đau buồn và trầm cảm, mối quan tâm đối với nhân loại và sự tồn tại tiếp tục của nó. Đó là chủ đề của những bức tranh của nghệ sĩ, theo hướng đó, ông làm việc những năm cuối đời của sự sáng tạo. Có lẽ, do đó, sơn Vrubel được coi là một trong những khó khăn nhất, trong chừng mực nào, tàn nhẫn, nhưng công bằng và cảm động. những bức tranh của ông được ấn tượng sâu và độc đáo của họ; một sự pha trộn khéo léo của màu sắc và nền.

Lịch sử của những bức tranh "Demon"

Bức tranh, được viết bởi Vrubel ( "Ngồi Demon"), được thành lập vào năm 1891. Việc xuất hiện sau Mihail Aleksandrovich Lermontov đã nghiên cứu một cách chi tiết công việc. Một số tác phẩm của ông, ông đã vẽ hình ảnh tuyệt vời, một trong số họ, và con quỷ đã được mô tả. Các phác thảo đã được tạo ra vào năm 1890 và chính xác 12 tháng công việc đã được hoàn thành. Chỉ trong năm 1917, bức tranh bước vào bảo tàng. Sau một thời gian cô bắt đầu thu hút sự chú ý, và ngày nay được coi là một kiệt tác. Và như vậy, lấy cảm hứng từ bài thơ Lermontov của đến bức tranh ánh sáng "The Demon". Bên cạnh đó, Vrubel cũng đã viết nhiều tác phẩm tuyệt vời liên quan đến khối này. Điều gì là đáng ngạc nhiên là sự khác biệt bằng văn bản của họ - chín năm. Không ai biết điều gì gây ra việc nối lại công việc, nhưng bức tranh "Ngồi Demon" không phải là cuối cùng. Tiếp theo là công việc mới. Trong năm 1899, chính xác chín năm, đã được trình bày thêm một kiệt tác mà tạo Vrubel - "Demon bay."

Công việc này gây ra nhiều cảm xúc trong nhân dân. Bức tranh được hoàn thành bậc thầy này, mà cải thiện hệ thống bản vẽ của nó. Nó cũng được miêu tả nhân vật chính, nhưng với đôi cánh. Do đó, tác giả muốn truyền đạt rằng linh hồn dần dần thuần túy bị bắt bởi một linh hồn quỷ dữ và ác. Con quỷ được mô tả trên vải là khá rõ ràng, nhưng cùng một lúc mờ. Ông cố gắng nuốt người anh hùng, người đã bắt đầu đấu thầu của mình. Người Gởi một thời gian dài để cải thiện sự sáng tạo của họ, không ngừng mày mò với một số tính năng của mô hình. Điều quan trọng là Vrubel hiểu chính xác những người con quỷ. Người ta tin rằng ma quỷ - một sừng, sinh vật xảo quyệt, có khả năng thu hút một người đàn ông bên cạnh anh. Đối với quỷ - đó là năng lượng mà có thể nắm bắt được linh hồn. Nó là màu đen, mà lên án người đàn ông vào cuộc đấu tranh vĩnh cửu mà không kết thúc hoặc ở trên trời hay dưới đất. Chính điều này và muốn truyền đạt cho các Vrubel công cộng. "Demon bay" - một nhân vật tiêu cực, mà làm cho nó khó khăn cho người dân để thể hiện ý chí và ở lại trên mặt tốt, có nghĩa là, phải công bằng, trung thực, tâm trí sạch và trái tim.

quỷ downCast

Từ series nổi tiếng của tác phẩm dành cho bài thơ Lermontov, cũng nổi bật bức tranh "Demon downCast". Vrubel xong nó vào năm 1902, và cô ấy là người cuối cùng trong chủ đề. Công việc được thực hiện trong dầu trên vải. Trong nền tác giả mất cao nguyên, được hiển thị trong ánh hoàng hôn đỏ tươi. Trên đó bạn sẽ nhìn thấy con số quỷ chật chội như kẹp giữa các dầm khung. Chưa bao giờ các nghệ sĩ làm việc trên những bức tranh của ông rất nhiệt tình và có một nỗi ám ảnh đó. Demon downCast - là hiện thân của cái ác và vẻ đẹp cùng một lúc. Trong khi làm việc trên phim, Mihail Aleksandrovich lãng phí chính mình. Ông đã cố gắng để miêu tả những điều không thể, tìm cách để hiển thị các bộ phim và mâu thuẫn về sự tồn tại. mặt Vrubel tại nơi làm việc đã được thay đổi liên tục, như thể anh đã nhìn thấy các mảnh vỡ mới của bộ phim, bị mất và nhầm lẫn trong ký ức của mình. Đôi khi các nghệ sĩ thậm chí có thể khóc trên web, rất nhiều ông cảm thấy nó. Điều gì là đáng ngạc nhiên là Lermontov viết sáu phiên bản của bài thơ của ông và nghĩ rằng không ai trong số họ có thể được coi là hoàn tất. Ông đã tìm kiếm những gì không phải, ông đã tìm cách truyền đạt cho người đọc những gì ông không biết cho đến khi kết thúc. Khoảng điều tương tự đã xảy ra với Vrubel. Ông muốn vẽ một cái gì đó mà không hề biết, và mọi thời gian, sau khi kết thúc hội họa, nghệ sĩ tìm thấy sự thiếu chính xác và cố gắng sửa chữa chúng.

Trong thực tế, hình ảnh của ma quỷ thường được tìm thấy trong các công trình, trong đó giới thiệu trên thế giới để Vrubel. Mô tả hình ảnh "Demon downCast" nắm để thực tế là cuối cùng nhân vật chính thắng tà ma. Nói cách khác, mọi người có thể chiến đấu cho bản thân và không ngừng làm việc trên bản thân, nâng cao kỹ năng của họ, phát triển và làm phong phú thêm thế giới nội tâm của mình. Như vậy Mihail Aleksandrovich đã gửi ý kiến của mình về những con quỷ và cả ác trên thế giới: nó có thể giành chiến thắng, và thậm chí phải chiến đấu với nó!

Tranh "Demon downCast" Vrubel sơn trong một phong cách độc đáo: với gương mặt pha lê, đột quỵ phẳng đã được thực hiện với một con dao bảng.

bệnh nghệ sĩ vĩ đại của

Thật không may, "Demon" Vrubel đã không mang lại bất cứ điều gì tốt để các nghệ sĩ. Ông được thấm nhuần sâu sắc với nó, cảm thông cho tất cả những người trên mặt đất, suy nghĩ về cuộc sống và những thứ triết học khác mà dần dần bắt đầu bị mất trong thực tế. Bức tranh cuối cùng Vrubel - "Demon downCast" (người cuối cùng của một loạt văn bản bài thơ Lermontov của) - là tại Moscow gallery và đã sẵn sàng cho chương trình. Mỗi buổi sáng, các nghệ sĩ đã trở lại và điều chỉnh các chi tiết của công việc của họ. Một số người tin rằng đó là một tính năng mà nhờ đó trở nên nổi tiếng Mikhail Vrubel: bức tranh của ông đã được nghĩ ra đến từng chi tiết nhỏ nhất, vì vậy là hoàn hảo.

Trong văn bản của tác giả của xung quanh ngày càng tin tưởng hơn rằng ông đã có một rối loạn tâm thần. Một lát sau, chẩn đoán đã được xác nhận. Vrubel đã được đưa đến một bệnh viện tâm thần và đảm bảo gia đình ông rằng ông đang ở trong một trạng thái hưng phấn hưng. Dữ liệu về sự suy thoái của sức khỏe của ông đã được xác nhận. Mihail Aleksandrovich đã từng nói rằng ông là Đức Kitô, sau đó tuyên bố là Pushkin; đôi khi nghe giọng nói. Như một kết quả của cuộc khảo sát, chúng tôi thấy rằng hệ thống thần kinh là nghệ sĩ bị hỏng.

Vrubel ngã bệnh vào năm 1902. Do đó, ông được chẩn đoán mắc bệnh giang mai đại học. Tác giả cư xử rất kỳ lạ trong những năm này. Thứ nhất, tìm bệnh, ông đã được gửi đến các phòng khám Svava-Mogilevicha sau đó vận chuyển đến bệnh viện Serbia sau đó gửi đến Usoltsev. Tại sao điều này xảy ra? Điều này là do thực tế rằng việc điều trị không giúp Vrubel, trái lại, tình trạng trở nên tồi tệ, và anh trở nên bạo lực mà nó hầu như không giữ bốn y tá. Sau ba năm, những thay đổi một cách tích cực đã không xảy ra, bệnh trở nên tồi tệ. Tại thời điểm đó, thị lực của nghệ sĩ xấu đi nhanh chóng, và ông gần như không thể viết, đó là tương đương với cắt cụt tay hoặc chân. Tuy nhiên, Mihail Aleksandrovich đã có thể hoàn thành một bức chân dung Bryusov, sau đó hoàn toàn mù. Trong phòng khám của bác sĩ Bari nghệ sĩ dành những năm cuối cùng của cuộc đời mình. Ông qua đời một họa sĩ tài năng, vô cùng thông minh, trung thực và con người công bằng trong năm 1910.

Chủ đề sáng tạo Vrubel

Trong thực tế, các nghệ sĩ đã viết thư cho hình ảnh thời gian thực của mình. Vrubel mô tả phong trào, những âm mưu, bí ẩn và sự im lặng. Ngoài các công việc liên quan đến bài thơ Lermontov "The Demon", các nghệ sĩ giới thiệu trên thế giới để những kiệt tác khác của nghệ thuật. Chúng bao gồm các bức tranh "Ấp và Ophelia", "Cô gái trên nền của Persian Carpet", "thầy bói", "Hercules", "Mikula Selyaninovich", "Hoàng tử cờ hiệu và The Swan Princess", cũng như nhiều người khác. Trong những tác phẩm này, bạn có thể nhìn thấy sang trọng, tình yêu, cái chết, nỗi buồn, và mau hỏng. Nhiều bức tranh nghệ sĩ thực hiện trong các môn học Nga, trong đó phổ biến nhất "The Swan Princess", được viết vào năm 1900. Cũng là một công việc tuyệt vời coi là tác phẩm như "The Angel với Lư và nến", "By Night", "Pan" và nhiều bức chân dung của nhân vật nổi tiếng.

Một cách này hay cách khác, tất cả mọi người sẽ được nhớ đến kiệt khiến Mikhail Vrubel - "Demon", cũng như mô hình khối kết hợp với các bài thơ của nhà văn Nga, miêu tả những cảm giác, cảm xúc và kinh nghiệm của một người bình thường, mà hấp thụ ác và phản bội, hận thù và ghen tị. Và, tất nhiên, trong loạt những tác phẩm được thể hiện hình ảnh khác.

Wrobel và quỷ của mình

Nổi tiếng và tài năng Vrubel thăm Muse, mà khiến ông phải viết bức tranh "The Demon", khi anh còn ở Moscow. Không chỉ bài thơ Lermontov đã trở thành cơ sở cho việc tạo ra những kiệt tác, mà còn là môi trường: hèn hạ, ghen tuông, người ô nhục. Một người bạn tốt của Mikhail Alexandrovich - Savva Mamontov - cho phép các nghệ sĩ để chiếm thời gian của xưởng vẽ của mình. Lưu ý rằng nó là để vinh danh người sáng và tận tâm này Vrubel gọi là con trai tôi.

Trong giai đoạn đầu, Mihail Aleksandrovich không biết chính xác làm thế nào để miêu tả con quỷ, và độ chính xác mà trong vỏ bọc của một ai đó. Những hình ảnh trong tâm trí của mình là mơ hồ và cần sự tinh tế, vì vậy một ngày nào đó anh ấy chỉ ngồi xuống và bắt đầu thử nghiệm, liên tục thay đổi hoặc điều chỉnh sáng tạo của họ. Theo nghệ sĩ, con quỷ là hiện thân của sự đau khổ và người đàn ông buồn. Tuy nhiên, ông nghĩ nó hoành tráng và mạnh mẽ. Như đã trình bày ở trên, đối với con quỷ Vrubel không phải là ma quỷ hay ma quỷ, ông là một sinh vật bắt cóc linh hồn của con người.

Sau khi phân tích công việc của Lermontov và Blok, Vrubel chỉ thuyết phục về tính xác thực của những suy nghĩ của mình. Điều thú vị là Mihail Aleksandrovich làm lại hình ảnh của con quỷ mỗi ngày. Trên một số ngày ông sơn hùng vĩ của mình, mạnh mẽ và bất khả chiến bại. Tại thời điểm khác đã làm cho nó một khủng khiếp, khủng khiếp, tàn nhẫn. Đó là, đôi khi tác giả ngưỡng mộ và đôi khi ghét. Nhưng mỗi hình ảnh trong các hình thức của một con quỷ đã có một số nỗi buồn, đó là một vẻ đẹp độc đáo. Nhiều người tin rằng đó là vì các nhân vật hư cấu Vrubel mình và chẳng mấy chốc lóe lên trong óc. Ông đại diện rõ ràng họ và thấm nhuần chất của họ mà chậm đã mất bản thân mình. Trên thực tế, trước khi các nghệ sĩ chiếm một công việc thứ hai - "Demon bay" - ông cảm thấy tuyệt vời và hoàn thiện kỹ năng vẽ của mình. bức tranh của ông đã truyền cảm hứng, gợi cảm, độc đáo.

Trong bức tranh thứ ba là hoàn toàn - "Demon downCast" - Mikhail Alexandrovich cảm giác khác nhau choáng ngợp. Điều đáng chú ý là ông là người đầu tiên đã phá vỡ lệnh cấm trên hình ảnh của linh hồn ma quỷ trên vải. Đó là bởi vì tất cả các nghệ sĩ sơn quỷ, chết sớm. Đó là lý do tại sao các nhân vật dữ liệu đã bị cấm. Tất cả mọi người đều tin rằng "chơi với lửa", trong trường hợp này với ma quỷ, bạn không thể. Đây là bằng chứng là hàng chục các sự kiện liên quan. Nhiều người cho rằng đó là vì vi phạm lệnh cấm này lực lượng của bóng tối trừng phạt Vrubel, tước đoạt của lý trí. Nhưng đó là trên thực tế, vẫn còn là một bí ẩn. Và mỗi người có thể tạo ra tầm nhìn riêng của họ về thiên tài sáng tạo của họa sĩ và các nhân vật của mình, để phát triển thái độ của mình về phía họ. Một điều rõ ràng là: đối tượng được lựa chọn Vrubel, luôn luôn hiện hành. Sau khi tất cả, nó luôn luôn là và sẽ có một cuộc đối đầu giữa thiện và ác, ánh sáng và bóng tối, đẹp và quái dị, sự cao cả và trần thế.