"Madonna and Child" của Leonardo da Vinci

Mẹ và bé - một trong những chủ đề phổ biến nhất trong nghệ thuật.

Ông chú ý đặc biệt cho các nghệ sĩ như thế nào phổ biến và nổi tiếng (Leonardo da Vinci và Rafael Santi), và một chút quen thuộc với công chúng nói chung (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo và những người khác).

Mary di Marcovaldo

Coppo di Marcovaldo coi là người sáng lập của trường Sienese phẩm nghệ thuật. số phận của mình là khá thú vị, bởi vì ở giữa thế kỷ XIII. ông tham gia một trong những trận chiến ở mặt bên của những người theo Florentine của Đức Giáo Hoàng, như là kết quả mà các nghệ sĩ đã bị bắt. Nhưng vì ông là rất tài năng, anh có thể "mua" tự do của họ, vẽ một bức tranh rất đẹp và khá thực tế của Madonna and Child, sau đó được chuyển giao cho Giáo Hội Siena. Madonna này được đặt tên là "Madonna del Bordone."

xem ảnh này là Đức Trinh Nữ Maria ngồi trên một ngai vàng, hơi nâng một chân để em bé đã hơn kofmortno ngồi trong vòng tay cô. Cô giữ chạm vào chân anh, và anh đạt cho tay cô. Họ đã có một số tương tác đáng kể đã không được quan sát thấy trong các bức tranh trước đó.

Người đứng đầu của Đức Trinh Nữ được bao quanh bởi một quầng hiếm khi nhìn thấy. Cần lưu ý đôi mắt vô cùng biểu cảm của Madonna. Cô nhìn vào xem bằng cách coi nhìn vào tâm hồn mình. Quần áo nó là một mũi đen đơn giản, nhưng sang trọng hơn nghệ sĩ treo lên vẽ màu vàng. Trên cả hai mặt, trái và phải, là những thiên thần được miêu tả trong toàn bộ chiều dài (đó là một truyền thống của Florence). Chúng thường được sơn màu giống nhau, nhưng này, nếu bạn nhìn kỹ, không phải là hoàn toàn giống nhau, sự khác nhau - trong khuôn mặt của họ.

Từ di chuyển ít được biết đến trên để phổ biến hơn và một cái nhìn sâu hơn về những bức tranh nổi bật nhất về chủ đề này.

"Madonna Litta" Leonardo da Vinci

Một trong những hầu hết các bức tranh nổi tiếng miêu tả Madonna and Child - một bức tranh "Madonna Litta" sáng nhất của nghệ sĩ người Ý Leonardo da Vinci. Bây giờ nó có thể được nhìn thấy trong số những kiệt tác trong bộ sưu tập Hermitage.

Các nhân vật chính trên vải bố - một người phụ nữ trẻ, những người đang nắm giữ một đứa bé trên tay và cho con bú ông. Như trong tất cả các bức tranh của thời kỳ Phục hưng, nó nổi bật hơn màu sắc sống động , so với nền, trong đó người xem có thể xem các cửa sổ dưới dạng vòm, thông qua đó bạn sẽ nhìn thấy bầu trời xanh tươi sáng với những đám mây trắng mịn. Điều đáng chú ý là Madonna and Child được vẽ rất rõ ràng, các tính năng của cô dường như bị cô lập, như thể được vẽ bởi đèn flash của máy ảnh, so với nền hơi mờ - nó cũng là một tính năng đặc biệt của bức chân dung của thời đại.

Mom với sự dịu dàng nhìn vào đứa trẻ. Một số người nghĩ rằng nó là hơi mỉm cười (phổ biến cho hình ảnh của các nghệ sĩ, "nụ cười của Leonardo"), trên thực tế, Madonna chu đáo. Đứa trẻ nhìn vào người xem, nắm giữ một trong những con chim xử lý - các đồng liêu ở anh chút.

Goldfinch trong bức tranh "Madonna Litta"

Có phiên bản khác nhau là tại sao gà được thể hiện trong bức tranh này.

- Bird như một biểu tượng của sự đau khổ tương lai của Chúa Kitô, nơi người đứng đầu Goldfinch đỏ tượng trưng cho sự đổ máu của Con Thiên Chúa. Theo truyền thuyết, khi Đức Kitô đã dẫn đến Golgotha, nó bay goldfinches, Chúa Giêsu đã rút khỏi lông mày gai của mình, và nó bị nhỏ máu.

- Scheglenok tượng trưng cho linh hồn có nhiều sau cái chết: danh hiệu này vẫn là của ngoại giáo cổ xưa, nhưng được giữ lại trong ký hiệu học Kitô giáo.

- Tin Mừng ngụy của Thomas kể một câu chuyện hơi khác nhau: Chúa Giêsu sống lại đồng liêu ở anh chết, chỉ cần lấy nó trong tay của mình, và rất nhiều người trong những bức tranh vẽ trên gà này với trẻ sơ sinh.

Raphael Madonna

Nhưng có khác, không kém phần nổi tiếng Madonna and Child. Rafael Santi là một trong những người đã viết nó. Thay vào đó, ông có rất nhiều bức tranh với một âm mưu như vậy: nó được biết đến tất cả mọi người "Sistine Madonna", và trong bảo tàng Hermitage "Madonna Conestabile" và đặc biệt "Madonna của Loreto", trong đó cho thấy không chỉ người mẹ và đứa trẻ, mà còn tất cả gia đình thiêng liêng.

Chỉ cần sơn mang tên "Madonna and Child" Rafael đã viết trong một Woman 1503 cô phức tạp hơn và chắc chắn hơn trẻ trung hơn so với da Vinci. Rõ ràng là mối quan hệ giữa mẹ và con là rõ rệt hơn. Họ nhìn nhau với tình yêu và ánh sáng chu đáo cảm động, mẹ ủng hộ em bé để mu bàn tay của mình. Đây không phải là đáng lo ngại cùng Xử Nữ, có thể được nhìn thấy trong những bức tranh đầu tiên của nghệ sĩ.

Họ cùng nhau đọc cuốn sách "Book of Hours" - một biểu tượng của uy quyền của nhà thờ - trong đó các văn bản của những lời cầu nguyện bằng văn bản, thánh vịnh, dịch vụ nhà thờ (trước đó, bằng cách này, cho cuốn sách này, học tập để đọc). Theo một số báo cáo, "Sách Hours" là mở cửa cho các trang tương ứng đến chín giờ, và thời gian khi Chúa Giêsu bị đóng đinh.

Trên nền vẽ phong cảnh khói với nhà thờ và cây cối. Bằng cách này, cảnh quan cũng có thể được gọi là một đặc điểm khác biệt của các tác phẩm của Santi trên người mẹ và đứa trẻ. Hầu hết các bức tranh của Raphael có mặt đầy đủ chi tiết nền bắt nguồn từ phong cảnh.

Nó làm cho không có ý nghĩa, phát hiện, có hình ảnh tốt hơn: da Vinci hay Raphael. Madonna and Child với mỗi người trong số họ tìm kiếm ban đầu và độc đáo.

Không chỉ nghệ thuật quan tâm đến chủ đề của mẹ và con, vì vậy bạn nên cân nhắc và làm thế nào nó được phản ánh trong các loài khác.

Madonna và điêu khắc trẻ

Sự chú ý của bất kỳ người yêu nghệ thuật thu hút tác phẩm điêu khắc "Madonna với trẻ em", mà tác giả được biết đến chủ Michelangelo.

Kiệt tác này của kế hoạch khách hàng nằm ở độ cao khoảng chín mét, do đó khán giả sẽ nhìn lên với anh như một vị thần. Ngẫu nhiên, đó là vì lý do này mà con mắt của người mẹ và đứa trẻ được hướng xuống dưới.

Có bằng chứng cho thấy Đức Hồng Y Piccolomini (khách hàng đầu tiên) không hài lòng với bản phác thảo, chủ yếu là do thực tế rằng Chúa Giêsu đã trần truồng, vì vậy họ ký hợp đồng với Michelangelo đã bị rách. Một tác phẩm điêu khắc, cuối cùng tìm thấy chủ nhân của nó. Họ trở thành de Mouscron - buôn của Bruges. Sau đó, ông đưa nó cho Giáo Hội của Đức Mẹ, nơi cô được đặt trong một ngách tối tăm, đẹp tương phản với màu đá cẩm thạch trắng của nghệ thuật điêu khắc.

Tại thời điểm này, để bảo vệ một tác phẩm nghệ thuật, chính quyền thành phố đã đặt ông đằng sau kính chống đạn.

"Doni Tondo" Michelangelo

Bên cạnh thực tế là Michelangelo là một nhà điêu khắc vĩ đại, ông cũng là một nghệ sĩ tuyệt vời. Mặc dù không được coi nó một số thành tựu và không tự hào về tài năng của mình.

Các hình ảnh, vẽ chúng, nổi bật một khán giả dẻo đáng kinh ngạc, có vẻ như rằng ngay cả khi vẽ ông "tạc nên" con số, đem lại cho họ âm lượng. Bên cạnh đó, hình ảnh hiển thị tất cả các Holy Family, mà là một hiếm cho hình ảnh của một kế hoạch như vậy. Tất nhiên, theo nghĩa đầy đủ của từ này, Michelangelo - một nhà điêu khắc, họa sĩ không phải là một. "Madonna and Child" Tuy nhiên chỉ đơn giản là một kiệt tác.

Vì vậy, chúng ta hãy tổng hợp. Nếu chúng ta nói về bức tranh nổi tiếng nhất của Đức Trinh Nữ Maria, đó là một kiệt tác của "Madonna and Child" Leonardo da Vinci. Nếu một người quan tâm đến loại hình nghệ thuật khác, sống động và đáng nhớ nhất, tất nhiên, nó là tác phẩm của Michelangelo.