Vị lai trong bức tranh - đó là ... vị lai trong bức tranh của thế kỷ 20: đại diện. Vị lai trong bức tranh Nga

Chắc chắn tất cả chúng ta đã nghe nói một điều như "Chủ nghĩa vị lai". Cùng lúc đó là một hình ảnh trừu tượng của một cái gì đó tuyệt vời, mới, hợp lý. Để không suy đoán, hãy di chuyển trực tiếp đến xem xét của phong cách nghệ thuật.

"Chủ nghĩa vị lai" là gì?

Nói chung, vị lai - là tên gọi chung của một tác phẩm văn học - nghệ thuật phong cách trong những năm đầu thế kỷ 20, mà đã phát sinh ban đầu tại Ý và sau đó ở Nga. Nhà tương lai học dựng lên một nguyên mẫu của tương lai, với các nguyên tắc cơ bản trong số đó là sự tàn phá của định kiến văn hóa. Chúng tôi có thể nói rằng họ là chân dung của những người cách mạng trong nghệ thuật, như mục tiêu là để cập nhật các tư tưởng nói chung và quan điểm đạo đức của tất cả những người tiền nhiệm của mình trong hoạt động sáng tạo. chương trình triệt để này sẽ đấu với tất cả các di sản nghệ thuật, trong khi không hoàn toàn hài lòng với các yêu cầu của tự chủ tuyệt đối của nghệ thuật. Họ không chỉ đưa ra một mô hình mới của trật tự thế giới, họ tái tạo nguyên mẫu của các công nghệ mới và đô thị.

Vị lai trong bức tranh thế kỷ 20

Chúng tôi có thể nói rằng vị lai trong bức tranh - nó dễ dàng academicism prinebrezhitelnost mà khuyến khích biểu hiện của tính độc đáo và không tĩnh. Các nhà lãnh đạo gốc trong bức tranh là nghệ sĩ như Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Balla Dzhakomo. Phương pháp thực hiện rất giống với xu hướng lập thể và chủ nghĩa biểu hiện, nhưng đã trở thành một hình dung đặc biệt của phong trào chính trị-xã hội. Nghệ sĩ-Futurists tìm cách tái tạo một hình ảnh có thể được chuyển giao cho người xem vượt qua đo đạc, chuyển đến trung tâm của hình ảnh để tính không gian trở nên rõ ràng, và sự chuyển động sắc nét hơn. Thông thường xuất hiện trên các bức tranh sơn dầu của các hình dạng hình học, mà là rất nhiều mặt. Tạo một kính vạn hoa ảo giác về màu sắc mà là cực kỳ linh hoạt.

Sự kì lạ của quang phổ màu sắc trong các tác phẩm của các nghệ sĩ tương lai học

Vị lai trong bức tranh - nó không chỉ là thành phần của các nhân vật. Một đặc điểm khác thường là quang phổ của màu sắc, nhiều trong số đó cho phép bạn tạo ra một chữ viết tay đặc biệt của các nghệ sĩ. Có người sử dụng màu sắc tươi sáng, sơn prinebregaya trộn, một số thích một giai điệu tương đối đơn điệu. Do đó, các nghệ sĩ trưng bày nghệ thuật trừu tượng, mục đích trong đó là tạo ra tác phẩm động bằng cách trực quan các hiện tượng vật lý như năng lượng, tốc độ và cả âm thanh. Các tính đặc thù của các tác phẩm trong sự vắng mặt của nội dung cụ thể, các nghệ sĩ chủ yếu tìm cách làm cho người xem liên tưởng tự do kéo theo những suy nghĩ và cảm xúc khác nhau.

Vị lai trong bức tranh Nga

Do trọng tâm trong vị lai nghệ thuật thị giác tồn tại trước những năm 1920. nghệ sĩ Nga trong thời gian này là rất đồng điệu với nhiệm vụ riêng của họ, như họ thường là ở châu Âu. nhân vật sáng tạo tìm thấy thách thức cá nhân trong tuyên ngôn của Futurists xuất xứ Ý, nhưng đáng chú ý đối với tư tưởng của họ. nghệ sĩ Futurist Nga là độc lập của các nghệ sĩ phương Tây, ví dụ, đã được đánh giá cao không phải là tính ưu việt của công nghệ và sự cô đơn của người dân trong những chiếc xe. Chỉ cần từ thời điểm đó nghệ sĩ Nga đã bắt đầu sử dụng đến kinh nghiệm của nghệ thuật truyền thống và đã tích cực làm việc trên việc tạo ra một lối sống hiện đại tích cực trong tất cả sự đơn giản của nó. Chúng tôi có thể tự tin nói rằng các nghệ sĩ vị lai trong bức tranh - đó là một phương tiện để thể hiện bản thân, tự khẳng định.

Đại diện của chủ nghĩa vị lai trong bức tranh

Ở Nga, đại diện đầu tiên của Chủ nghĩa vị lai ủng hộ xu hướng này, thép Burliuk anh em.
Họ quản lý để miêu tả một hình ảnh vô cùng tươi sáng. Nó chỉ ra rằng không chỉ làm việc để thực hiện công việc ngày càng nhiều, nhưng cũng là những người sáng lập nhóm mới giữa các nghệ sĩ đã phổ biến một xu hướng mới. Sau vòng tròn nasledovaley bắt đầu phát triển nhanh chóng. Chúng tôi đã quen thuộc với ví dụ phổ biến nghệ sĩ-nhà tương lai học như N. Burliuk, Larionov, Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, Alexandra Exter, MF Larionov, NS Goncharova, Kazimir Malevich. Trong các tác phẩm của những người đại diện, chúng ta có thể quan sát một góc nhìn đa chiều, sự kết hợp trong đó mỗi người xem thấy trên.

Vị lai trong bức tranh. hình ảnh

Nhiều nghệ sĩ chỉ đơn giản là mượn ý tưởng từ Cubists, kết quả là đã có một số lượng đáng kể các tác phẩm của các tác giả như Nathan Altman ( "Anna Akhmatova", 1914), Robert Falk ( "Crimea Yard", 1915), Kazimir Malevich ( "sạch the Rye" 1912). Một trong những sáng tạo khác thường kubofuturisticheskogo trở thành bức chân dung sống động của Vladimir và Davida Burlyukov trong cuốn sách Vasiliya Kamenskogo "Tango với Bò" (1914).

Tại thời điểm này, văn học hài hòa liền kề với mỹ thuật. Nhà thơ hướng tương lai viện đến các nghệ sĩ trực quan, do đó các hoạt động tổng thể xuất hiện.

Một ví dụ về một trong những tác phẩm của Malevich - "The Aviator" (1914)

Hãy xem xét một trong những công trình. Độ đặc hiệu của việc này về cơ bản tương tự: các geometrization của hình ảnh chụp là cho-Lập thể nghệ sĩ tương tự. Nhưng Futurists, tức là Cubo-Futurists, geometrization đóng vai trò nhỏ nhất, và không phải lúc nào cũng cố hữu. Trong bức ảnh, chúng ta thấy Malevich geometrize mặc áo chống đạn kim loại một số hình ảnh của một người đàn ông. Trong phần trên của hình ảnh chúng ta thấy hình ảnh của một ngã ba, đây là có uống rượu, chơi bài và dấu hiệu. toàn bộ hình ảnh này như thể lơ lửng, trôi nổi. Mỗi tác phẩm mang biểu tượng và sáng tạo này cũng không ngoại lệ. Chúng tôi có thể nói rằng chủ đề của bức ảnh tượng trưng cho đặc trưng của ngành hàng không năm đầu tiên. Làm thế nào để nổi, và hình ảnh của người cởi khí cầu. Không gian riêng của mình dường như bao gồm duy nhất của chiếc máy bay màu và khối lượng dưới dạng một hình trụ.

Sau thời gian chiến tranh, từng "sống sót" các nghệ sĩ tương lai học chuyển theo hướng của mình. Chúng tôi có thể nói rằng là một nghệ thuật trong phạm vi nghĩa vị lai dần dần bắt đầu để mất sự liên quan của nó, và nói chung đã kiệt sức thực hiện chính thức và ý tưởng của mình. Nhưng vị lai trong bức tranh - một kỷ nguyên toàn bộ trong lịch sử nghệ thuật. Nó là thông qua các nhà lãnh đạo sáng tạo tìm cách thay đổi thế giới, dịch vọng của những người dưới một góc độ khác nhau bằng cách biểu hiện và chiều sâu nhân vật. Sự cố các vấn đề xã hội chỉ đơn giản là dựng lên một triết lý rằng đã có một tác động không chỉ về nghệ thuật và văn học, mà còn trong phim, video art, và, tất nhiên, rạp chiếu phim.