Hãy hát cho họ. Vakhtangova: tiết mục và các bài đánh giá về buổi biểu diễn

Ở trung tâm của Moscow, trên phố Old Arbat, là nhà hát nổi tiếng. Vakhtangov. Một trong những trung tâm văn hóa được thăm viếng nhất của thủ đô nằm trong một biệt thự ba tầng, được xây dựng vào cuối thế kỷ 19. Người sáng lập nhà hát, Eugene Bagrationovich Vakhtangov, một đệ tử và đệ tử trung thành của Stanislavsky, đã nuôi dưỡng ý tưởng tạo ra một hội thảo sáng tạo cho các diễn viên không có giáo dục đặc biệt. Ông tin rằng chỉ có một diễn viên không chuyên có thể đóng một vai trò trong một sự trở lại thực sự sâu sắc và đầy đủ.

Nhóm các diễn viên nghiệp dư được tổ chức vào năm 1913, và ngay sau buổi trình diễn đầu tiên của một rạp nghiệp dư đã được trình chiếu trên sân khấu. Tuy nhiên, màn trình diễn thất bại, những rạp chiếu phim tinh vi ở Moscow đã không chấp nhận việc sản xuất vì mức độ diễn xuất thấp.

"Studio thứ ba"

Sự thất bại của Vakhtangov trong vở kịch đã không làm cho người ta bối rối, và sau một thời gian ông đã thành lập một rạp chiếu phim, là một phần của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Cấu trúc được đặt tên là "The Third Studio", và đó là sự khởi đầu của Temple of Dramatic Art, ngày nay được biết đến với cái tên Theatre. Vakhtangov.

Dưới mái nhà của "Third Studio" các diễn viên tài năng và nữ diễn viên bắt đầu tập trung, suy nghĩ tiến bộ và đầy đủ của mong muốn để nhận ra khả năng của họ trên sân khấu. Một đội ngũ sáng tạo hình thành xung quanh Yevgeny Vakhtangov, đã sẵn sàng để sản xuất sân khấu ở trình độ chuyên nghiệp.

Ba mươi

Thế giới sân khấu của thủ đô trở nên sống động với sự xuất hiện của Vakhtangov. Người dân Muscovites đã bị hối lộ bởi sự mong muốn chân thành của các diễn viên để truyền đạt ý nghĩa sâu rộng của vở kịch đến cho công chúng, để chơi với tất cả các tính xác thực có thể. Và kể từ những năm đó, thường là diễn ra các vở kịch về chủ đề cách mạng, các diễn viên Nhà hát Vakhtangov mỗi lần lập luận rằng họ có thể giải quyết bất cứ công việc nào của người nông dân và nông dân.

Đôi khi các buổi trình diễn của nhà hát Vakhtangov đã bị loại ra khỏi chủ đề cách mạng được chấp nhận rộng rãi, và sau đó có một số sản phẩm cổ điển trên sân khấu, ví dụ như "Princess Turandot" dựa theo truyện cổ tích của Carlo Gozzi. Buổi chiếu ra mắt đã diễn ra vào mùa xuân năm 1922 và đã có một cảm giác thực sự.

Thời gian mới

Ngày 29 tháng 5 năm 1922 sân khấu Moscow đang trong tang lễ - đạo diễn Vakhtangov qua đời. Một đạo diễn tài năng và nhà tổ chức đã để lại một di sản xứng đáng sau lưng ông. Tác phẩm của ông đã được tiếp tục bởi các sinh viên, "The Third Studio" nhận được sự công nhận chính thức và được biết đến như là Nhà hát Vakhtangov.

Sự khởi đầu của NEP, kết cấu chính trị và kinh tế - tất cả những yêu cầu này đều được yêu cầu trong tinh thần của thời đại mới. Và Vakhtangov bắt đầu tìm kiếm cơ hội để cập nhật các tiết mục. Vì vậy, nhà hát. Vakhtangov bắt đầu hợp tác với nhà văn thời trang thời hiện đại Mikhail Afanasyevich Bulgakov.

Vở kịch đầu tiên được gọi là "Căn hộ Zoykina", nó phù hợp với tâm trạng của xã hội thời bấy giờ và đã được công chúng hoan nghênh. Tuy nhiên, nó không phải là không có gì quá mức, bởi vì vở kịch, mặc dù nó tạo ra ấn tượng của một bộ phim hài không mấy cảnh giác, chứa đựng một sự châm biếm xã hội. Điều này đã không làm hài lòng các nhà chức trách và gây ra những lời chỉ trích khắc nghiệt. Nguyên nhân xung đột với các quan chức là các sản phẩm khác. "Hamlet", trình bày cho công chúng trong phong cách buffoonery, đã được đóng cửa, và giám đốc-giám đốc Akimov bị buộc tội là phi chính trị.

Đàn áp

Ngay sau đó các buổi trình diễn dành cho NEP trở nên vô nghĩa, và tại rạp hát tại Matxcơva bắt đầu "Leniniana" - một chuỗi các tác phẩm vô tận để vinh danh hệ thống công nhân và nông dân. Sự thống trị của các mẫu cộng sản đã trở nên rõ ràng, ý thức hệ đã thay thế sự sáng tạo. Trên đường đi, đã có các cuộc đàn áp Stalinist, sau đó đã phải chịu đựng các diễn viên của Nhà hát Vakhtangov.

Nhà hát ngày hôm nay

Hiện nay, Học viện Nhà hát được đặt tên theo Vakhtangov là một trong những phổ biến nhất và truy cập tại Moscow. Rimas Tuminas, giám đốc nghệ thuật hiện nay, tiếp tục truyền thống của người tiền nhiệm của mình. Nhà hát được thực hiện theo các quy chế được thành lập vào đầu thế kỷ trước bởi Stanislavsky Konstantin Sergeyevich. Trong suốt hơn chín mươi năm tồn tại, đoàn kịch, trong đó có hơn một thế hệ đã thay đổi, chưa bao giờ rời khỏi nền tảng mà các bậc thầy thông minh đã thừa nhận.

Một con đường không thể nào quên trong lịch sử của nhà hát Vakhtangov đã để lại Mikhail Ulyanov, người đã chết vào mùa xuân năm 2007. Ông là một đạo diễn nghệ thuật không thể thay thế trong nhiều năm. Nhà hát Moscow sẽ không bao giờ quên được Yuri Yakovlev đã qua đời.

Ngày nay Vakhtangov: Tổ phụ của sân khấu Vladimir Etush, huyền thoại Vasily Lanovoi và Kupchenko Irina, Evgeny Knyazev và Vyacheslav Shalevich, các đại diện trẻ của triều đại Victor Sukhorukov và Nonna Grishaeva. Không có tôn thờ thờ cúng trong công ty - tất cả đều bình đẳng. Các nghệ sĩ của Nhà hát Vakhtangov là một nhóm sáng tạo đã phát triển qua nhiều năm.

Khán giả

Trong tháng ba-tháng tư năm 2015 trên sân khấu sẽ được chơi ba mươi buổi biểu diễn:

"Ghi chú của một Madman", "Ghen tị với chính bản thân bạn", "Crying Lobsters", "Bờ biển của phụ nữ", "Medea", "Giấc mơ của Bác", "Mademoiselle Nitush", "Con người", "Quiet Me Homeland" "Nụ cười của chúng ta, Chúa", "Nhẫn Mặt trời", "Nụ cười của Chúa", "Nụ cười của Chúa", "Nụ cười của Chúa" Poplar "," Mad day, hay Marriage of Figaro "," Trò chơi của người cô đơn "," Bác Vanya "," Pelias và Melisandra "," Eugene Onegin "," Birds "," Masquerade "," Anna Karenina "," Othello " "Okayemov days", "Hôn nhân", "Chạy".

Nhà hát Vakhtangov, có tiết mục được cập nhật thường xuyên, từ lâu đã trở thành sân khấu tốt nhất cho hàng ngàn người dân Muscovites và khách mời của thủ đô.

Hội trường

Các phòng mới được tân trang lại, các hàng ghế mới, các phòng học thuật theo phong cách hàn lâm - tất cả đều là niềm tự hào của những người Vakhtang, những người cuối cùng đã nhận được "ngôi đền Melpomene" thật sự trong sự hưởng thụ không chia sẻ của họ. Giai đoạn Nhà hát Vakhtangov được trang bị những tiến bộ kỹ thuật mới nhất.

Các khán giả được đặt trong ba tầng: một tầng trệt với một giảng đường và một benoir ở ngoại biên, một tầng lửng với nhà nghỉ và trên ban công, cũng có nhà nghỉ.

Nhận xét về buổi biểu diễn

Đối với công chúng sân khấu Moscow, điều quan trọng là phải có cơ hội để chia sẻ những ấn tượng sau buổi biểu diễn. Nó đã trở thành một truyền thống để dừng lại ở giữa đường phố, những điều tốt đẹp ở Old Arbat là lưu thông xe hơi và thảo luận về sản xuất. Vì vậy, mọi người, rời khỏi nhà hát, không vội vàng trên tàu điện ngầm hoặc phương tiện vận tải khác. Nhà hát Vakhtangov, những bài đánh giá về những buổi biểu diễn được sinh ra tự phát, trong một cuộc trò chuyện bí mật ngay trên đường phố, là một ví dụ về tình yêu vô biên của người Muscovites.

Vé

Công bố các buổi trình diễn sân khấu mới trước khi ra mắt. Người xem có cơ hội để lo lắng trước về việc mua vé, thường được mua một tháng trước ngày trọng thể. Những ai muốn xem các diễn viên yêu thích của họ thì không có nghi ngờ gì về điều này sẽ xảy ra nếu họ chuyển sang dịch vụ bán vé. Thẻ bảo hiểm có thể được mua thông qua hệ thống thanh toán không có tiền mặt, mà không phải rời khỏi nhà bạn. Có một số cách thanh toán: bằng hệ thống WebMoney, chuyển khoản điện tử, thẻ ngân hàng. Người mua thanh toán đơn đặt hàng nhận được một tệp cần in. Đây là vé, trên đó mã vạch đặc biệt được chỉ định. Với vé này, bạn có thể đến rạp hát, lấy chỗ của bạn và xem vở kịch.

Bạn có thể mua vé theo cách cũ - tại văn phòng vé. Nhưng vì nhu cầu rất lớn, bạn sẽ phải sống sót qua hàng đợi. Bằng cách nào đó đơn giản hóa công việc, bạn có thể đăng ký qua điện thoại và nhận được số người tham gia trong hàng đợi. Trong bất kỳ trường hợp nào, vé, chi phí thay đổi từ 1200 đến 1800 rúp, sẽ được mua.