Henri Matisse: vẽ tranh và sáng tạo

Có những khoảnh khắc trong cuộc sống khi các họa sĩ vĩ đại mở ra sự nghiệp của mình trong nghệ thuật khá một cách tình cờ, có thể nói, bởi ý chí của số phận. Dưới đây là nổi tiếng họa sĩ Pháp trường phái dã thú Henri Matisse, có những bức tranh tạo ra ấn tượng nghệ thuật gốc trên vô số người hâm mộ công việc của mình, ông bắt đầu vẽ khá một cách tình cờ. Nó đã xảy ra sau khi một cuộc tấn công tầm thường của viêm ruột thừa, mà giấu giới trẻ trợ lý luật sư Henry cho một hoạt động trong bệnh viện. Và mẹ của mình, từ thời thơ ấu của mình để khắc sâu thiên tài trong tương lai sơn hương vị nghệ thuật, Matisse đã đưa ra một hộp sơn và bàn chải, vì vậy nó không cảm thấy buồn chán trong Hạ viện.

bắt đầu của con đường

Sớm Henry đã được học tập tại Paris, nghệ sĩ Moro trong School of Art. Ở đó, ông gặp với Signac mét và một số nghệ sĩ mới nổi. Và sau đó Henri Matisse vẽ mà trưng bày tại Salon d'Automne, cùng với bức tranh của Derain, Vlaminck, Marquet, Rouault, nhà phê bình đã gọi là "man rợ", trở thành một trong những người sáng lập của một phong trào nghệ thuật mới - trường phái dã thú (bằng tiếng Pháp - từ có nghĩa là "hoang dã") . Và người hâm mộ của bức tranh bắt đầu thích công việc của nghệ sĩ.

Henri Matisse. hình ảnh

Có lẽ một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của nghệ sĩ là bức tranh "The Dance". Có hai biến thể của nó. Đầu tiên - bảo tàng Hermitage, thứ hai - tại Bảo tàng New York Nghệ thuật. Các bức tranh hai gốc sơn Anri Matiss. Các bức tranh được ban đầu không hiểu, và chế giễu bởi các nhà phê bình. Một trong số đó đã được lệnh và sơn cho ngôi nhà Moscow Shchukin của năm 1910. Điều quan trọng là bức tranh được giải ngũ đỏ, xanh dương, xanh lá cây - tất cả ba màu.

Họa sĩ Henri Matisse

Tranh tựa đề "Người phụ nữ trong chiếc mũ màu xanh lá cây", "cửa sổ", "giơ đầu gối", "Ý", "Chân dung Gia đình" và nhiều người khác là những di sản vô giá của nghệ sĩ. Vì vậy, trong bộ phim "Red Fish" (1911) cho thấy thế giới kỳ diệu của màu sắc và hình ảnh ngay lập tức truyền tới người xem. Bằng cách này, các họa sĩ đã trở lại hình ảnh này nhiều hơn một lần, và có một số biến thể của tác phẩm.