Vasiliy Grigorevich Perov (1833-1882) đã sống một cuộc đời ngắn ngủi và khó khăn cá nhân. tác phẩm của thể loại khác nhau của ông đặc trưng bởi việc tìm kiếm các nghệ sĩ, phản ánh sự trưởng thành của sự khéo léo. Họ thể hiện nhiều khía cạnh của cuộc sống hiện đại bậc thầy. Ông không chỉ giới hạn trong studio của mình, và cho thấy mọi người suy nghĩ của họ. Tôi đã làm nhiều Perov, mô tả những bức tranh sẽ được đưa ra dưới đây để tạo ra một ngôn ngữ hội họa mới. Do đó, bức tranh của ông đã không bị mất liên quan đến ngày nay. Từ những bức tranh V. Perova chúng tôi nói Time.
"Giang hồ", 1859
Bức ảnh này Perov viết học sinh khác, và cô đã được trao huy chương. Tuy nhiên, phạm vi biểu hiện của chủ đề, được chấp nhận vào thời điểm đó. Trong tác phẩm này là đặc trưng kết nối các lợi ích của nghệ sĩ: bức chân dung và một người đàn ông thiếu thốn đơn giản người sau này toàn bộ sự nghiệp của mình sẽ được đánh dấu. Các thanh niên hai mươi lăm năm nghệ sĩ cũ đã trình bày với khán giả, nhiều người đã trải qua trong cuộc sống con người, được xem nỗi buồn nhiều hơn niềm vui. Và bây giờ khá cũ, vô gia cư, đi pobirayas vì lợi ích của Chúa Kitô. Tuy nhiên, nó có đầy đủ phẩm giá và bình tĩnh, mà không phải là ở tất cả.
"Organ-máy xay"
Bức ảnh này Perov viết tại Paris năm 1863. Trong đó chúng ta thấy không lưu manh, nhưng so với tiêu chuẩn của Nga liên quan đến việc người thành công, sạch sẽ và gọn gàng mặc quần áo, người bị buộc phải làm việc trên đường phố. Các cách khác của con người, ông không thể tìm thấy. Tuy nhiên, nhân vật của người Pháp là tương đối dễ dàng. Paris đọc rất nhiều báo, háo hức tranh luận về chính trị, chỉ ăn trong quán cà phê, không có ở nhà, dành rất nhiều thời gian để đi bộ dọc theo các đại lộ và nhà hát hoặc chỉ nhìn chằm chằm vào hàng hoá, ngưỡng mộ phụ nữ xinh đẹp tiếp xúc trên đường phố. máy xay đó, mà bây giờ là một tạm dừng công việc, sẽ không bỏ lỡ một Monsieur đi qua hoặc Madame, đó là ràng buộc để nói lời khen hoa mỹ, và kiếm tiền sẽ đi đến một quán cà phê yêu thích ngồi trên một tách cà phê và một trò chơi của cờ vua. Nó không giống như ở Nga. Không ngạc nhiên Vladimir Perov yêu cầu trở về nhà, nơi ông là rõ ràng hơn một người bình thường sống.
"Guitarist-bach" năm 1865
Perova hình ảnh trong cảnh thể loại này nói người đàn ông Nga, thậm chí sau một trăm năm mươi năm sau khi sáng tạo của nó. Trước khi chúng tôi là một người đàn ông cô đơn. Ông không có gia đình. Mình cay đắng đau buồn, ông chết đuối trong một ly rượu vang, tuốt dây của guitar, mình chỉ đồng hành. Một căn phòng trống lạnh (guitarist ngồi ở đầu trang, quần áo đường phố), trống (chúng ta thấy chỉ là một phần của bảng và một chiếc ghế), không được duy trì và không được làm sạch, tàn thuốc vương vãi trên sàn nhà. tóc và râu của ông đã không nhìn thấy đỉnh. Nhưng người đàn ông vẫn còn. Ông từ lâu đã từ bỏ trên tay và cuộc sống của mình, khi nó quay ra. Ai là nó, trung niên, sẽ giúp tìm một công việc và trở thành một hình dạng con người? Nobody. Không ai trước khi anh ấy không phải là trường hợp. Tuyệt vọng bắt nguồn từ hình ảnh này. Nhưng đó là sự thật, đó là điều quan trọng.
chủ nghĩa hiện thực
Phát biểu tiên phong trong lĩnh vực hội họa, Perov, có bức tranh là tin tức và sự mở cửa cho xã hội Nga tiếp tục phát triển với chủ đề nhỏ, người phụ thuộc. Đây là bằng chứng đầu tiên được tạo ra sau sự trở lại của bức tranh Perov "Thấy người chết." Mùa đông ngày u ám, dưới nadvinuvshimisya những đám mây trên bầu trời, chậm rãi đi xe trượt tuyết với một chiếc quan tài. Nó quản lý một nông dân, ở hai bên quan tài của cậu bé ngồi cha mình và một cô gái. chó chạy bên cạnh. Tất cả. Không ai khác đi kèm với người đàn ông trên hành trình cuối cùng của ông. Và đó không ai cần. Perov, mà hình ảnh hiển thị toàn bộ vô gia cư và sự sỉ nhục về sự tồn tại của con người, họ trưng bày tại triển lãm của Hiệp hội các Wanderers, nơi họ tìm thấy một tiếng vang trong lòng khán giả.
cảnh thể loại
Mỗi ngày, cảnh thể loại nhẹ cũng thích trong wizard. Chúng bao gồm "Fowler" (1870), "cá" (1871), "Thực vật học" (1874), "chim bồ câu" (1874), "Hunters tại Rest" (1871). Chúng ta hãy xem sau này như mô tả Perov tranh của tất cả, những gì bạn muốn, nó chỉ đơn giản là không thể. Ba tay săn dành thành công ngày lang thang qua các lĩnh vực, bụi cây mọc, mà giấu các trò chơi hiện trường và thỏ. Họ đều ăn mặc rất khá rách rưới, nhưng súng là tuyệt vời, nhưng đây là ví dụ một thợ săn thời trang. Nằm sản xuất tiếp theo, trong đó cho thấy rằng không giết - điều chủ yếu trong việc săn và sự phấn khích, rình rập. Trên một tập enthuses hai người nghe kể chuyện. Ông gesticulates, ông mắt đốt, nó chảy như một dòng suối. Ba thợ săn may mắn, thể hiện với sự hài hước nhẹ, cảm thông thực sự.
Chân dung Perov
Đây là một tổng thể tuyệt đối về thành tích trong công việc của mình vào cuối kỳ. Tất cả không thể liệt kê, nhưng thành tựu chính của nó - chân dung LÀ Turgenev, A. N. Ostrovskogo, FM Dostoevsky, AN Maikov, V. Dahl, MP Pogodin, buôn LÀ Kamynin. Người vợ của Fyodor Mikhailovich có giá trị rất bức chân dung của chồng, tin rằng Perov bắt khi FM Dostoevsky đang ở trong một trạng thái sáng tạo, khi ông trông thấy một số ý tưởng.
Perova bức tranh "Chúa Kitô trong vườn Cây Dầu"
mất mát cá nhân, sự mất mát của người vợ đầu tiên của ông và trẻ lớn hơn VG Perov chuyển trực tiếp bắn vào canvas. Dưới đây là một người đàn ông bị nghiền nát bởi những bi kịch, mà ông không thể nhận ra.
Nó chỉ có thể, tuân theo một ý chí cao hơn, để chấp nhận và không khiếu nại. Câu hỏi nảy sinh trong sự mất mát buồn và bệnh nặng, và vào thời điểm này Perov là đã nghiêm túc và bệnh vô vọng, cho những gì và tại sao nó xảy ra, không bao giờ tìm thấy một câu trả lời. Chỉ có một điều - phải chịu đựng và không phàn nàn, bởi vì chỉ có anh ấy sẽ hiểu và ý chí, nếu thoải mái cần thiết. Những người có gì để xoa dịu nỗi đau của những bi kịch không thể, họ tiếp tục sống cuộc sống hàng ngày của họ, mà không nghiên cứu sâu vào nỗi đau của người khác. Bức tranh là bóng tối, nhưng khoảng cách tăng bình minh ban hy vọng cho sự thay đổi. Tất cả mọi thứ trôi qua, và nó sẽ vượt qua.
Vasily Perov, tranh vẽ có liên quan trong nhiều khía cạnh cho đến ngày nay, không sợ đi ra khỏi con đường bị đánh đập và thay đổi. các môn đệ MV Nesterov, AP Ryabushkin, AS Arkhipov đã trở thành nghệ sĩ nổi tiếng của Nga, luôn luôn nhớ đến cô giáo của mình như một người đàn ông với một trái tim lớn.