Làm thế nào để vẽ một cuộc sống vẫn còn. Sơn dầu và màu nước

Một nghệ sĩ thông minh biết rằng một cuộc sống vẫn còn được sinh ra rất lâu trước khi bàn chải chạm vào bàn tay của mình. Trong thể loại này, mọi thứ bắt đầu với một ý tưởng, cụ thể là với khả năng sáng tác một thành phần của các đối tượng có thể bổ sung hiệu quả cho nhau.

Nhiều người hiểu nghệ thuật vẽ, cố gắng để viết một cuộc sống vẫn còn. Vẽ tranh là một nghề thủ công chính xác hơn nhiều so với cái nhìn đầu tiên, vậy hãy nhìn vào các định đề cơ bản để làm việc trong thể loại này.

Vẽ một thành phần

Quyết định viết một cuộc sống vẫn còn, cần phải tính đến một số quy tắc:

• Để đưa ra một ý tưởng có thể liên kết tất cả các thành phần của tác phẩm thành một câu chuyện đơn lẻ;
• Nhặt đồ vật, có kích thước và hình dạng khác nhau, có thể cân bằng cuộc sống vẫn còn. Vẽ tranh có thể làm cho tâm trạng trong một bản vẽ bút chì nhàm chán , nhưng không có màu sắc có thể lưu các công việc nếu tất cả các yếu tố thành phần có cùng một xuất hiện;
• Nó là mong muốn để nhận tất cả các mặt hàng trong một màu sắc thích hợp Đề án, để tránh sự hiểu lầm trong pha trộn của màu sắc sau khi phản xạ;
• Kinh nghiệm của nhiều nghệ sĩ cho phép chúng tôi kết luận rằng các bức tranh trông hiệu quả hơn nhiều, trong đó các yếu tố khác nhau về kết cấu và vật liệu, ví dụ như gỗ và gốm sứ;
• Đặc biệt chú ý đến nền. Drapery nên hài hòa phù hợp với ý tưởng tổng thể của một cuộc sống vẫn còn và không thu hút sự chú ý đặc biệt. Điều này đặc biệt đúng trong những trường hợp khi màu sắc của tất cả các đối tượng có màu pastel;
• Không quá tải không gian với một sự phong phú của các yếu tố;
• Ánh sáng sẽ rơi xuống để bản vẽ được thoải mái với sự giúp đỡ của vở kịch của ánh sáng và bóng để hiển thị khối lượng của các đối tượng (đôi khi là thích hợp để chụp ảnh).

Vẫn sống bằng dầu

Dầu - vật liệu trung tâm trong tay của nghệ sĩ, cho phép để lộ đầy đủ các khái niệm về "sơn". Vẫn còn cuộc sống với dầu cho phép bạn thay đổi cấu trúc, tạo ra một bề mặt tuyệt vời trong sự trơn láng của nó, hoặc nhanh chóng áp đặt cú vuốt lớn.

Quan sát các nguyên tắc tổng quát về thành phần, trước tiên hãy chuẩn bị ý tưởng về cuộc sống vẫn còn, và tất cả các yếu tố tham gia vào nó được xếp hàng trên một mặt phẳng. Tiếp theo, một phác họa bút chì được vẽ trên vải. Tính độc đáo của sơn dầu là chúng có thể được trộn lẫn ngay trên vải. Chúng khô trong vài giờ, do đó, bất cứ lúc nào có cơ hội để thực hiện điều chỉnh, những ý tưởng có thể phát sinh khi xem xét công việc từ góc độ khác nhau.

Thuộc tính không thể di chuyển của sơn dầu

Nên nhớ, khi quyết định viết một cuộc đời còn lại, bức tranh bằng màu dầu cho thấy sự pha loãng không đổi của nó bằng nhựa thông, có mùi rõ ràng, nên tốt hơn là không vẽ tranh ở nhà, để không bị đau sau đó.

Turpentine cần phải được thêm vào bảng màu mỗi khi sơn được trộn lẫn. Để làm điều này, trước khi bạn áp dụng một màu mới, bạn cần phải rửa sạch bàn chải trong đó và sau đó lau bằng vải. Lúc đầu, tốt hơn là tránh làm việc với dầu rất dày, ưu tiên lựa chọn chất lỏng hơn.

Một sự khác biệt cơ bản của vật liệu nghệ thuật này là khả năng pha trộn các lớp sơn bằng cách chồng lên nhau trên vải, bỏ qua giai đoạn làm việc với bảng màu, tuy nhiên, để làm việc này cần phải trang bị bàn chải quạt.

Tranh màu nước. Vẫn còn cuộc sống

Kỹ thuật màu nước khác với công nghệ dầu không chỉ về kỹ thuật, mà còn trong tâm trạng. Ánh sáng không khí, mây mù tinh tế, một độ dốc duy nhất - đó là một phần nhỏ của các hiệp hội gây ra sơn màu nước. Cuộc sống vẫn được thực hiện nhờ sự giúp đỡ của những loại sơn này, không kém hơn dầu nhờ vẻ đẹp của nó, và thậm chí vượt qua các thành phần thẩm mỹ mặc dù nó chỉ là vấn đề hương vị.

Màu nước trong suốt quá trình làm việc hòa tan trong nước, tạo thành một sắc tố trong suốt, tăng cường độ cân bằng và tinh tế cho hình ảnh. Đặc điểm kỹ thuật của kỹ thuật sơn này là nó phụ thuộc vào sự cứu trợ của giấy mà trên đó các sơn được áp dụng.

Màu nước mở rộng đáng kể tầm nhìn thẩm mỹ của người học nghệ thuật, cho phép bạn thấu hiểu độ sâu của vẻ đẹp xung quanh. Những nét đầu tiên của sự hiểu biết nghệ thuật về hệ tư tưởng màu nước là lý tưởng cho việc vẽ cuộc sống. Tranh bằng các loại sơn này khác nhau về khả năng truyền ánh sáng, và không giữ nó như trái ngược với dầu. Từ yếu tố này, sau đó là cần thiết để phân phối với xây dựng một bản vẽ chi tiết sẽ được nhìn thấy dưới một lớp mỏng của sắc tố. Đối với người mới bắt đầu trong lĩnh vực nghệ thuật, quy tắc này là cách dễ dàng nhất để thực hiện hoa miêu tả chứ không phải hình dạng hình học ba chiều . Chồi không cần xây dựng cẩn thận, nhưng cần có sự so sánh tối ưu giữa gam ấm và lạnh, cho phép chúng tăng khối lượng.

Màu nước vẫn còn sống - sơn, hoa trên đó như thể được chiếu sáng từ bên trong. Hiệu ứng này được thu được nhờ độ trong suốt cực cao của sơn, nằm trên giấy trắng. Các tia mặt trời rơi vào bức tranh và được phản xạ từ bề mặt của nó. Bất kỳ bản phác họa màu nước nào cũng yêu cầu một chuỗi các bước để công việc cuối cùng chính xác:

• Hình ảnh được viết với độ nghiêng;
• Trước khi bạn bắt đầu làm việc với màu sắc, bạn cần phải thực hiện một phác thảo tổng hợp trên giấy;
• Khi nghệ sĩ bắt đầu làm việc với sơn, cần theo dõi cẩn thận độ dốc của bức tranh, để tránh những vệt không mong muốn và sự pha trộn màu;
• Khi viết màu sắc, điều rất quan trọng là phải bảo vệ khái niệm "từ cá nhân tới chung". Ở đây có nghĩa là mỗi hoa nên được kê riêng, nhưng đồng thời nó được thể hiện như là một tổng thể duy nhất, đạt được bằng cách làm việc với chiaroscuro;
• Trong những bó hoa, bất kể vai trò một phần của bức tranh tổng thể, điều quan trọng là không nên bỏ lỡ trung tâm sáng tác cá nhân để chỉ đạo chính xác sự chú ý của người xem;
• Khi tất cả các tác phẩm được viết, bạn cần phải khái quát hóa nó, đôi khi đạt được bằng cách rút ra các chi tiết cá nhân, các nét bổ sung.