Nghệ sĩ là những người tiên phong. Các nghệ sỹ tiên phong Nga trong thế kỷ 20

Đầu thế kỷ XX ở Nga xuất hiện một trong những khuynh hướng bắt nguồn từ chủ nghĩa hiện đại và nhận được cái tên "Nga tiên phong". Nó có vẻ như avant - "phía trước" và garde - "guard", nhưng theo thời gian bản dịch đã thông qua cái gọi là hiện đại hóa và nghe như một "đội tiên tiến". Trên thực tế, những người sáng lập ra xu hướng này là các nghệ sỹ tiên phong của Pháp thế kỷ 19, người ủng hộ việc từ chối bất kỳ cơ sở nào là cơ bản cho mọi thời đại của sự tồn tại của nghệ thuật. Mục tiêu chính của các nghệ sĩ tiên phong là sự chối bỏ truyền thống và các luật lệ về quyền làm chủ nghệ thuật không ghi rõ.

Vanguard và dòng chảy của nó

Nga tiên phong là một sự kết hợp của truyền thống Nga với một số kỹ thuật của sơn Tây Âu. Ở Nga, các nghệ sỹ tiên phong là những người đã viết theo phong cách nghệ thuật trừu tượng, Chủ nghĩa tối cao, Chủ nghĩa thi đua và Chủ nghĩa Cubo. Trên thực tế, bốn dòng này là hướng chính của nhà tiên phong.

• Người trừu tượng khi viết tác phẩm đặc biệt quan tâm đến màu sắc và hình dạng. Áp dụng họ, họ đã tạo ra một số hiệp hội. Người sáng lập ra xu hướng này ở Nga là V. Kandinsky, và theo thời gian ông được hỗ trợ bởi K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
• Phát triển ý tưởng về chủ nghĩa trừu tượng, Malevich tạo ra một xu hướng khác - Chủ nghĩa tối cao. Bức tranh đầu tiên của xu hướng này là Quảng trường Đen. Đi đầu trong việc tạo ra một bức tranh, một sự kết hợp của hình dạng và màu sắc được thực hiện. Những ý tưởng chủ nghĩa tối cao đã được thể hiện rõ nét trong các tác phẩm của các họa sĩ tiên phong O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Udaltsova.
• Ở trung tâm của chủ nghĩa xây dựng là những ý tưởng về hình ảnh của sản xuất, công nghệ. Những người sáng lập ra xu hướng này là những nghệ sĩ tiên phong của thế kỷ 20. V. Tatlin và E. Lisitsky.
• Một hỗn hợp chủ nghĩa Cubism Pháp và thuyết tương lai Ý đã tạo ra một xu hướng khác: Chủ nghĩa Cubo-Tương lai. Các tác phẩm được thực hiện theo phong cách này, khác với các hình thức trừu tượng và sự kết hợp giữa màu sắc không quen thuộc với sơn thời đó. Các nghệ sỹ ẩm thực Nga tươi sáng là các nghệ sỹ tiên phong Nga K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Udaltsova, L. Popova, A. Exter.

Tính năng nghệ thuật và thẩm mỹ của phong cách tiên phong

Đối với dòng tiền tiên phong, một số tính năng phân biệt nó với các hướng khác:

• Những người tiên phong chào đón bất kỳ thay đổi xã hội nào, ví dụ như cách mạng.
• Dòng chảy được đặc trưng bởi một sự đối ngẫu nhất định, ví dụ như chủ nghĩa duy lý và phi lý.
• Công nhận, ngưỡng mộ và ngưỡng mộ tiến bộ khoa học và công nghệ.
• Các hình thức, kỹ thuật và phương tiện mới không được sử dụng trước đây trong thế giới nghệ thuật.
• Hoàn toàn bác bỏ nghệ thuật của thế kỷ VIII.
• Phủ định hoặc công nhận các truyền thống, nền móng được thành lập trong hội hoạ.
• Thử nghiệm với hình dạng, màu sắc và sắc thái.

Vasily Kandinsky

Tất cả các nghệ sĩ tiên phong của thế kỷ 20 là "con cái" của Vasily Kandinsky, người đã trở thành người sáng lập ra phong trào tiên phong ở Nga. Tất cả công việc của ông được chia thành 3 giai đoạn:

• Trong thời kỳ Munich, Kandinsky đang làm việc trên cảnh quan, tạo ra các kiệt tác như "Blue Rider", "Gateway", "Bay Beach ở Hà Lan", "Old Town".
• Thời kỳ Moscow. Những bức tranh nổi tiếng nhất của thời kỳ này là "Amazon" và "Amazon ở vùng núi".
• Bauhaus và Paris. Vòng tròn được sử dụng thường xuyên hơn các hình học hình học khác, và sắc thái hấp dẫn đối với âm thanh lạnh và bình tĩnh. Các tác phẩm của thời kỳ này là "Giấc mơ nhỏ", "Sáng tác VIII", "Thế giới nhỏ", "Tiếng ồn vàng", "Bizarre".

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich sinh ra vào tháng hai năm 1879 tại Kiev cho một gia đình Ba Lan. Lần đầu tiên trong vai trò của một nghệ sĩ, ông đã cố gắng mình trong 15 năm, khi ông được cho một bộ màu sắc. Kể từ đó, đối với Malevich không có gì quan trọng hơn là vẽ tranh. Nhưng cha mẹ đã không chia sẻ sở thích của con trai và nhấn mạnh vào việc có được một nghề nghiệp nghiêm túc và có lợi nhuận hơn. Do đó, Malevich bước vào trường nông học. Sau khi chuyển đến Kursk năm 1896, ông đã quen với Lev Kvachevsky, một họa sĩ chuyên tư vấn cho Kazimir đi học ở Moscow. Thật không may, Malevich hai lần không thể vào Trường Múa Moskva. Ông bắt đầu học tập từ Rerberg, người không chỉ dạy cho họa sĩ trẻ, mà còn chăm sóc ông bằng mọi cách: ông đã tổ chức triển lãm các tác phẩm của mình, và trình bày nó trước công chúng. Cả hai tác phẩm sớm và muộn của Malevich đều mang tính cá tính và cảm xúc. Giống như các nghệ sĩ tiên phong Nga khác của thế kỷ 20, ông kết hợp sự công bằng và không đúng mực trong các tác phẩm của ông, nhưng tất cả những hình ảnh kết hợp sự mỉa mai và chu đáo. Năm 1915, Malevich trình bày cho công chúng một loạt các bức tranh theo phong cách tiên phong, nổi tiếng nhất là "Quảng trường Đen". Trong số rất nhiều tác phẩm, cả những người hâm mộ và nghệ sĩ tiên phong đã chỉ ra "Một số độc hại", "Nghỉ ngơi. Xã hội trong xi lanh, chị em, đồ lót trên hàng rào, Tors, làm vườn, nhà thờ, hai máy sấy, Kubofuturistic Composition.

Mikhail Larionov

Ông học tại Trường Múa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow. Những người thầy của ông là các họa sỹ nổi tiếng như Korovin, Levitan và Serov. Trong những tác phẩm đầu tiên của Larionov có thể ghi lại các ghi chú đặc trưng của các tác phẩm của Nesterov và Kuznetsov, những người không có nghĩa là những nghệ sĩ tiên phong và những bức tranh của họ không thuộc về xu hướng này. Larionov cũng có những đặc điểm như nghệ thuật dân gian, chủ nghĩa primitivism. Bỏ qua các ghi chú quân đội, ví dụ như "Những người lính nghỉ mát" và lý thuyết về vẻ đẹp lý tưởng, được chiếu sáng trong các bức hoạ của "Sao Kim" và "Katsapskaya Venus". Giống như các họa sĩ tiên phong Liên Xô khác, Larionov đã tham gia triển lãm "Donkey's Tail" và "Jack of Diamonds".

Natalia Goncharova

Ban đầu, Goncharova học điêu khắc và cuối cùng chỉ chuyển sang sơn. Người hướng dẫn đầu tiên của cô là Korovin, và trong thời gian này cô hài lòng với triển lãm với những bức tranh của cô theo tinh thần ấn tượng. Sau đó nó thu hút chủ đề nghệ thuật và truyền thống nông dân của các dân tộc khác nhau. Đây là lý do cho sự xuất hiện của những bức tranh như "Evangelists", "Harvesting bread", "Mẹ", "Horovod". Và cách thể hiện trên vải của ý tưởng về nghệ thuật bất tử là bức tranh "hoa lan" và "hoa lily rạng rỡ"

Olga Rozanova

Giống như hầu hết các nghệ sĩ khác, Rozanova dưới ảnh hưởng của các nghệ sĩ khác sau khi tốt nghiệp từ trường. Các nghệ sỹ tiên phong đã đính kèm một cô gái trẻ tài năng vào cuộc sống công cộng, và 10 năm làm việc của cô, cô tham gia vào một số lượng lớn các cuộc triển lãm và thiết kế rất nhiều sách và sản phẩm. Rozanova trải qua nhiều giai đoạn sáng tạo, thay đổi phong cách và hướng đi.

Ivan Klyunkov (Clun)

Con đường sáng tạo của Ivan Klyun đã thay đổi đáng kể sau cuộc gặp với Malevich. Ngay cả trước cuộc gặp với ông, các nghệ sỹ đã học vẽ Pháp và thăm triển lãm "Jack of Diamonds". Sau một cuộc họp định mệnh, Klyun bổ sung bộ sưu tập của mình bằng tranh "Gramophone", "Pitcher" và "Running Landscape". Sau đó tác phẩm nghệ thuật biểu diễn theo phong cách tranh vẽ, vẽ tranh chân dung, thể loại , tĩnh vật, minh hoạ.

Alexandra Exter

Exter trở thành một nghệ sĩ nhờ một chuyến đi đến Paris, nơi số phận mang cô đến với những nghệ sĩ nổi tiếng thế giới như Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, trong số đó là những người tiên phong.
Sau chuyến đi, Exter bắt đầu viết theo phong cách ấn tượng và kết quả là tác phẩm "Vẫn còn sống với một cái bình hoa" và "Ba nhân vật nữ tính". Trong thời gian, pointillism và cubism bắt đầu xuất hiện trong các tác phẩm. Alexandra trình bày những bức tranh của mình tại triển lãm. Sau đó, nghệ sĩ đã dành nhiều thời gian cho các sáng tác và tranh ảnh không khách quan của màn hình, bóng đèn, gối, cũng như thiết kế các tác phẩm sân khấu.

Vladimir Tatlin

Tatlin bắt đầu học tại Trường Múa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow, và tại trường Cao Đẳng Nghệ thuật Penza. Nhưng do đi học thường xuyên và kết quả học tập kém, anh ta đã bị trục xuất mà không có bằng tốt nghiệp. Năm 1914, Tatlin đã trưng bày tác phẩm của mình tại triển lãm "Jack of Diamonds" và "Donkey's Tail". Nói chung, những bức tranh của ông liên quan đến việc đánh bắt cá hàng ngày. Một vai trò quan trọng trong việc thay đổi hướng đi được thực hiện bởi một cuộc họp với Picasso: đó là sau khi cô Tatlin bắt đầu tạo ra theo phong cách Cubism và theo phong cách "ảnh hưởng của Larion". Sáng tạo của ông phản ánh các thiết kế bao gồm gỗ và sắt và trở thành nền tảng cho xu hướng xây dựng trong phong trào tiên phong của Nga.

El Lisitsky

Lần đầu tiên chặt chẽ với bức tranh Lisitsky va chạm vào Hiệp hội Khuyến khích Nghệ thuật Do Thái, nơi ông làm việc từ năm 1916. Vào thời điểm đó, ông không chỉ minh họa các ấn phẩm Do Thái, mà còn tích cực tham gia vào các cuộc triển lãm được tổ chức tại Moscow và Kiev. Các tác phẩm của tác phẩm kết hợp hài hòa kết hợp chữ viết tay và đồ họa miriskusnicheskuyu. Khi đến Vitebsk, Lisitsky thích sự sáng tạo phi khách quan, tạo ra sách và áp phích. Sản phẩm trí tuệ của Elya là "prouns" - con số ba chiều, là cơ sở để sản xuất đồ mộc ngay cả trong thời đại chúng ta.

Lyubov Popova

Giống như hầu hết các nghệ sĩ khác, Popova đã trải qua một giai đoạn đa dạng: những tác phẩm đầu tiên của cô được biểu diễn theo phong cách của Cezanne, và sau đó xuất hiện các tính năng của Cubism, Fauvism và Futurism. Popova nhận thức thế giới như một cuộc sống vẫn còn nguyên vẹn và chuyển nó vào khung cảnh dưới dạng hình ảnh. Sự chú ý đặc biệt đã được Tình yêu dành cho âm thanh của màu sắc. Điều này phân biệt tác phẩm của cô từ tác phẩm của Malevich. Với việc thiết kế các tác phẩm sân khấu, Popova đã sử dụng phong cách "art deco", trong đó tiên phong và hiện đại kết hợp hài hòa. Các nghệ sĩ đã có thể kết hợp không phù hợp, ví dụ, cubism với sơn Renaissance biểu tượng và Nga.

Vai trò của phong trào tiên phong Nga trong lịch sử

Nhiều thành tựu tiên phong của vương quốc vẫn được sử dụng trong nghệ thuật đương đại, mặc dù thực tế là khung cảnh tiên phong không kéo dài như dòng chảy. Lý do chính cho sự sụp đổ của nó là trong nhiều con đường của các nghệ sĩ tiên phong. Avant-garde như là một nghệ thuật đã giúp cho phát triển ngành công nghiệp ảnh và phim ảnh, cho phép phát triển các hình thức, cách tiếp cận và giải pháp mới để giải quyết các vấn đề nghệ thuật.