Chủ nghĩa dân chủ là một hướng trong văn hoá châu Âu trong thế kỷ 16-17

Chủ nghĩa cá nhân là một xu hướng nghệ thuật ở một số nước châu Âu trong thế kỷ 16 và 17. Xu hướng này phát sinh trong thời kỳ Phục Hưng muộn, và một số nhà nghiên cứu tin rằng nó đã trở thành một loại phản ứng của giới trí thức đối với toàn bộ các hiện tượng khủng hoảng trong thời Phục hưng.

Đặc điểm chung của thời đại

Chủ nghĩa dân chủ là một giai đoạn chuyển tiếp từ thời Trung Cổ đến thời kỳ đầu tiên hiện đại. Đây là những thập niên rất khó khăn trong lịch sử các nước Tây Âu. Sau đó, sự hình thành các hệ thống chính trị-xã hội và kinh tế mới đã diễn ra. Tất cả điều này liên quan đến việc tiến hành các cuộc chiến tranh rộng lớn hơn, trong đó các liên đoàn quân sự-chính trị và thậm chí cả khối các quốc gia tham gia. Trong một số quốc gia, đã có những thay đổi lớn liên quan đến quá trình chuyển đổi sang lối sống chủ nghĩa tư bản.

Ngoài ra, xã hội có giáo dục thời đó đặc biệt bị sốc bởi cướp bóc của Rôma năm 1527. Tất cả những thay đổi này có thể không ảnh hưởng đến thế giới quan của giới học giả. Chủ nghĩa dân chủ là một loại phản ứng đối với cuộc khủng hoảng những lý tưởng nhân văn tôn vinh con người và sự tồn tại của ông ta. Vì vậy, nhiều nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư đã chuyển hướng tìm kiếm mới trong công việc của họ.

Đặc điểm của hướng

Một phong cách mới đã xuất hiện ở Ý, sau đó lan sang một số nước châu Âu. Trước tiên, các nguyên tắc của ông bắt đầu được chia sẻ bởi các nghệ sĩ từ Pháp và Hà Lan. Đối với hướng này các tính năng sau là đặc trưng: mong muốn truyền đạt sự hài hòa bên ngoài và tinh thần xuất hiện, sự kéo dài và sự kéo dài của đường dây, căng thẳng đặt ra. Điều này khác với sự nhận thức hài hòa của các nghệ sỹ về sự hồi sinh, người đã cố gắng truyền đạt sự tĩnh lặng trong công việc của họ, và đặc biệt chú ý tới sự cân xứng của các hình thức trong sáng tác.

Trong tác phẩm điêu khắc của bậc thầy, đặc biệt chú ý đến tính mềm dẻo và sang trọng. Trong kiến trúc, cũng có một sự vi phạm sự hài hòa của các hình thức đặc trưng của thời kỳ trước đó.

Sơn

Trường phái sơn ở Ý đã trở thành người sáng lập ra một hướng mới. Nó phát triển ở các thành phố như Florence, Mantua. Đại diện nổi bật nhất là Vasari, Giulio Romano và những người khác. Đối với các bức tranh của các họa sĩ theo hướng này được đặc trưng bởi một thành phần phức tạp, sự tắc nghẽn thần thoại, một chương trình màu đặc biệt, Các chủ đề rất đa dạng, nhưng một trong những điểm chính là sự chống đối của tình yêu trên trời và tình yêu trần thế. Chủ nghĩa tâm linh là đặc trưng của nhiều tác phẩm của họa sĩ.

Trường vẽ của ông đã được phát triển ở Pháp (ở Fontainebleau). Nhiều họa sĩ người Hà Lan bắt chước các tác giả người Ý. Trong khuôn khổ của hướng này, đã có một sự quan tâm đến sự hồi sinh của bức chân dung và các chủ đề trung cổ.

Điêu khắc và cấu trúc

Chủ nghĩa duy vật trong kiến trúc cũng đã được phát triển rộng rãi. Đối với các tòa nhà trong phong cách này được đặc trưng bởi một sự vi phạm về tỷ lệ và đường nét của mặt tiền. Các kiến trúc sư tìm cách gây cho người xem một cảm giác quan tâm, như thể hiện trong tinh thần của thời đại, đó là cuộc khủng hoảng của các giá trị thời Phục hưng và sự mất mát của sự hòa hợp và hòa bình. Một trong những ví dụ của các tòa nhà theo phong cách này là thư viện Laurentian ở Florence (tác giả - Michelangelo). Trong cùng một phong cách, có một quảng trường ở Mantua, cũng như một khung gỗ trong tòa nhà của phòng tranh ở Uffizi.

Chủ nghĩa dân chủ là một giai đoạn chuyển đổi giữa thời phục hưng và nền Baroque. Tác phẩm điêu khắc này đã quan sát được các hiện tượng tương tự như trong kiến trúc và sơn. Đại diện xuất sắc nhất là B. Cellini. Tác phẩm của ông được phân biệt bằng việc nhấn mạnh đến sự sang trọng và tinh tế, thậm chí bằng một số hình dạng và màu sắc rực rỡ.

Nơi trong văn hoá

Chủ nghĩa dân chủ là một giai đoạn quan trọng trong lịch sử nghệ thuật. Nhiều nhà nghiên cứu xem nó như là sự khởi đầu của rococo và đầu baroque. Tất nhiên, nhiều yếu tố của hướng này ảnh hưởng đến dòng sau đó. Ví dụ Baroque đã lấy đi từ hướng này sự giả vờ của các hình thức, sự phức tạp của thành phần, phong cách trang nhã và hình ảnh duyên dáng. Nói chung, chủ nghĩa duy vật trong mỹ thuật, mặc dù tất cả các tính năng trên của kỹ thuật biểu diễn, là một khái niệm khá rộng và căng.

Ví dụ, các tác phẩm của các họa sĩ thời Phục hưng đã bắt nguồn từ các tính năng của phong cách này. Rafael là một trong những người đầu tiên rời khỏi phong cách cổ điển thông thường và bắt đầu cho sự kéo dài của con người. Trong các bức họa của Leonardo da Vinci, có một số tính năng nổi bật trước Chủ nghĩa Manner: sự tinh tế nhấn mạnh của một số hình ảnh và tinh tế đặc biệt, tâm linh.

Tác động

Điển hình là thực tế là Phục hưng và chủ nghĩa duy nhất phân tách trong định nghĩa về các nguyên tắc sáng tạo nghệ thuật. Xét cho cùng, một hướng mới xuất hiện chính xác khi các hình thức cổ điển của thời Phục hưng vẫn được coi là một mô hình bắt chước. Nhưng thậm chí thú vị hơn là thực tế rằng chủ nghĩa Manner đã chứng tỏ được rất phổ biến trong thế kỷ 20. Thậm chí còn có khái niệm "chủ nghĩa tân tự do", theo đó thường bắt chước bắt chước một số nghệ sỹ đương đại theo hướng này. Có một quan điểm cho rằng hướng này ảnh hưởng đến nghệ thuật trong nước của Thời đại bạc. Những lý do cho ảnh hưởng này được tìm thấy trong thực tế là chủ nghĩa Mannerism là một giai đoạn chuyển tiếp giữa thời phục hưng và Baroque. Đó là vốn có chiết trung, do đó một cách nào đó nó là phổ quát. Trong thời đại của chúng ta Chủ nghĩa duy vật là thú vị bởi sự không bình thường và pretentiousness của các hình thức, sự độc đáo của các phương pháp tiếp cận, và cũng bởi các hoạt động tìm kiếm các giải pháp màu sắc.