Những gì có thể là một cuộc sống vẫn còn với hoa

Trong bức tranh của tất cả các lần một nơi đặc biệt đã luôn luôn được chiếm bởi một cuộc sống vẫn còn với hoa. Những bức tranh như vậy đã được thực hiện bởi một số lượng không thể tin được của các nghệ sĩ từ các quốc gia khác nhau và thời đại đã sử dụng một loạt các kỹ thuật để "chuyển" các đối tượng mà họ nhìn thấy trên vải. Thạc sĩ sử dụng màu sắc khác nhau, được hướng dẫn bởi một hoặc một phong cách khác, dựa trên những ấn tượng và triển vọng riêng của họ, và trong mỗi trường hợp, một cuộc sống độc đáo với những bông hoa xứng đáng với lời khen ngợi cao nhất đã xuất hiện.

Trước tiên, chúng ta sẽ tìm ra những gì hấp dẫn đối với thể loại này, và tại sao chúng ta quan tâm đặc biệt đến những màu sắc được miêu tả trên tấm bạt. Chính từ "vẫn còn sống" có nguồn gốc tiếng Pháp và được dịch theo nghĩa đen là "bản chất chết". Điều này là do thực tế là các nghệ sĩ miêu tả trên vải bạt vô hình các đối tượng, mà ông được tự do sắp xếp theo ý muốn của mình. Tâm điểm của những bức tranh như vậy có thể là hình ảnh món ăn, hoa quả khác nhau, sản phẩm, đồ vật của cuộc sống hàng ngày và văn bản. Nhưng đối với nền của toàn bộ giống này, sự chú ý nhất đã được trả cho cuộc sống vẫn còn với hoa, đồng thời truyền đạt thống kê các vật thể hàng ngày (thường là trong bình này) và cuộc sống, đó là trong chồi được vẽ trên vải. Trong số những nghệ sỹ vẽ những tác phẩm nghệ thuật như vậy , bạn có thể gọi cho Claude Monet, Marie Cassatt, Leopold van Stall và nhiều người khác.

Có lẽ, mọi người đều hiểu rằng một hình ảnh như vậy có thể có một nhân vật hoàn toàn khác nhau, phụ thuộc vào màu sắc được mô tả trên đó. Chúng ta hãy cùng nhìn vào cuộc đời tĩnh tại. Hoa ruộng là hiện thân của ánh sáng và minh bạch. Những hình ảnh như vậy luôn luôn nâng cao tâm trạng, đưa những ý nghĩ vào trật tự. Nếu bạn muốn trang trí nhà của bạn với một tác phẩm nghệ thuật tương tự, bạn nên đặt nó trong một vườn ươm hoặc trong một văn phòng. Rất thường xuyên, nữ hoàng của hoa - hoa hồng được mang lên tấm bạt. Những tác phẩm này luôn luôn tinh tế, sang trọng, từ họ một bầu không khí lễ hội. Lý tưởng cho phòng khách, phòng ngủ. Hình ảnh nguyên thủy nhất của thể loại này có thể là tấm bạt của Otto Didric Oetesen dưới tiêu đề "Hoa hồng vàng".

Khi chọn một bức tranh, cũng rất quan trọng để chú ý đến kỹ thuật đã được viết, màu nào được sử dụng cho việc này. Nó phụ thuộc vào nó, liệu cuộc sống vẫn còn của bạn với hoa sẽ được ánh sáng hoặc cồng kềnh, vui tươi hoặc rất phức tạp. Người biểu hiện thường sơn dầu. Ông chủ của bàn chải trong số đó là Vincent Van Gogh. Trong số các tác phẩm của ông, mô tả hoa, bao gồm Hoa Hướng Dương, Oleanders, Vase với Irises và nhiều tác phẩm khác. Những bức tranh như vậy luôn tươi sáng, diễn cảm và ngay lập tức thu hút sự chú ý. Hầu hết chúng được thực hiện trong kỹ thuật smear, vì vậy bạn có thể thấy sự đầy đủ của hình ảnh chỉ ở một khoảng cách. Các họa sỹ vẽ tranh và phấn, làm cho khung cảnh của họ dễ dàng, minh bạch, tinh tế, một nét quyến rũ. Những hình ảnh như vậy, rất có thể, thuộc về thời đại của Giác ngộ.

Cuối cùng, cần lưu ý rằng bất kỳ đời sống tĩnh lặng nào với hoa cũng là một trò chơi tương phản của hình dạng và sắc thái. Đây là sự thống nhất của sự sống động và không thông minh, năng động và tĩnh học. Và không vấn đề gì dù đó là bức tranh sáng được vẽ bằng dầu hoặc màu nước, hoặc thậm chí được làm bằng bút chì trong tinh thần đơn sắc - nó sẽ luôn đem lại cho bạn tất cả vẻ đẹp và sự tinh tế của khoảnh khắc đó, môi trường cùng với nghệ sĩ khi viết tác phẩm của mình. Và hoa trong bất kỳ lời giải thích nào sẽ đẹp, hấp dẫn và đầy cảm hứng, trên giấy hoặc trên vải.