Nhà soạn nhạc người Ý Rossini: tiểu sử, sự sáng tạo, câu chuyện cuộc đời và những tác phẩm hay nhất

Ý là một đất nước tuyệt vời. Hoặc là bản chất có đặc biệt, hoặc người dân sống trong đó không bình thường, nhưng các tác phẩm nghệ thuật trên thế giới tốt nhất vẫn kết nối với nhà nước Địa Trung Hải này. Âm nhạc là một trang riêng trong cuộc đời của người Ý. Hỏi bất kỳ người trong số họ cái tên của nhà soạn nhạc vĩ đại người Ý Rossini, và có được câu trả lời đúng ngay.

Belcher Belcher tài năng

Có vẻ như thiên tài về âm nhạc vốn có trong mỗi cư dân của bán đảo Apennine bởi chính bản chất thiên nhiên. Không phải ngẫu nhiên mà tất cả các thuật ngữ âm nhạc được sử dụng trong văn bản điểm đến đến từ ngôn ngữ Latin.

Không thể tưởng tượng được một người Ý không biết cách hát thật hay. Ca hát tuyệt vời, theo tiếng Latin bel canto, là một cách thực sự của Ý để biểu diễn các bài nhạc. Nhà soạn nhạc Rossini đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới vì những tác phẩm hấp dẫn của ông, được tạo ra theo cách này.

Ở châu Âu, thời trang bel canto đến vào cuối thế kỷ mười tám và mười chín. Có thể nói rằng nhà soạn nhạc nổi tiếng người Ý Rossini sinh ra trong thời gian thích hợp nhất và ở nơi phù hợp nhất. Anh ấy là một người yêu của số phận? Đó là nghi ngờ. Rất có thể là lý do cho sự thành công của ông trong món quà thần thánh của tài năng và tính chất của nhân vật. Và bên cạnh đó, quá trình sáng tác nhạc cũng không phải là chuyện buồn tẻ. Giai điệu đã được sinh ra trong đầu của nhà soạn nhạc với một cách dễ dàng tuyệt vời - chỉ cần có thời gian để viết ra.

Thời thơ ấu của nhà soạn nhạc

Tên đầy đủ của nhà soạn nhạc Rossini giống như Gioacchino Antonio Rossini. Ông sinh ngày 29 tháng 2 năm 1792 tại thành phố Pesaro. Đứa trẻ thật quyến rũ. "Little Adonis" - đó là tên của nhà soạn nhạc Ý Rossini trong thời thơ ấu của mình. Các nghệ sỹ địa phương Mancinelli, người đã được bức tranh tại thời điểm đó các bức tường của nhà thờ của Saint Ubaldo, xin phép cha mẹ của mình đại diện cho Gioacchino trong một trong những bức tranh tường. Anh ta niêm phong nó dưới dạng một đứa trẻ, người mà thiên sứ đã chỉ đường lên trời.

Cha mẹ của ông, mặc dù họ không có giáo dục nghề nghiệp đặc biệt, là nhạc sĩ. Mẹ, Anna Gvidarini-Rossini đã có một giọng hát soprano rất đẹp và hát trong các vở nhạc kịch của nhà hát địa phương, và cha cô, Giuseppe Antonio Rossini, cũng chơi sừng trumpet và sừng Pháp.

Là con duy nhất trong gia đình, Gioakkino được chăm sóc và chú ý không chỉ có cha mẹ, mà còn nhiều chú bác, dì, bà và ông nội.

Các tác phẩm âm nhạc đầu tiên

Những nỗ lực đầu tiên để sáng tác nhạc, ông đã đảm nhận, ngay khi có cơ hội để thu nhạc cụ. Điểm của một cậu bé mười bốn tuổi nhìn khá thuyết phục. Trong đó có rõ ràng đã tìm ra xu hướng xây dựng các vở opera của âm nhạc - hoán vị thường xuyên nhịp nhàng được nhấn mạnh, trong đó đặc trưng, giai điệu bài hát chiếm ưu thế.

Thư viện của Quốc hội Hoa Kỳ lưu trữ sáu điểm với sonata cho bộ tứ tấu. Họ là năm 1806.

"Người thợ cắt tóc ở Seville": lịch sử của tác phẩm

Trên khắp thế giới, nhà soạn nhạc Rossini, được biết đến chủ yếu là tác giả của bộ phim opera buff "Người thợ cắt tóc ở Seville", nhưng ít ai có thể nói câu chuyện về sự xuất hiện của cô ấy là gì. Tên ban đầu của vở opera là "Almaviva, hay Vain Precaution". Thực tế là thời đó "Người thợ cắt tóc ở Seville" đã tồn tại. Buổi opera đầu tiên của Beaumarchais được viết bởi Giovanni Paisiello. Tác phẩm của ông với thành công lớn đã đi vào giai đoạn của nhà hát của Ý.

Teatro Argentino đã làm một maestro trẻ một đơn đặt hàng cho một vở opera hài hước. Tất cả các libretto, được đề xuất bởi nhà soạn nhạc, đã bị từ chối. Rossini hỏi Paisiello để cho phép anh viết vở opera của mình trên vở kịch Beaumarchais. Anh ấy không quan tâm. "The Barber of Seville" nổi tiếng Rossini đã sáng tác trong 13 ngày.

Hai buổi công chiếu với kết quả khác nhau

Buổi chiếu ra mắt đã diễn ra với một sự thất bại. Nói chung, opera này liên quan đến nhiều sự cố thần bí. Đặc biệt, sự biến mất của số điểm với cảnh báo. Đó là một nụ hôn của một số bài hát dân ca vui vẻ. Nhà soạn nhạc Rossini đã nhanh chóng đưa ra một sự thay thế cho các trang bị mất. Trong các bài báo của mình, những ghi chú đã được bảo quản cho vở opera The Strange Case viết cách đây bảy năm và vở opera đã bị lãng quên. Những thay đổi nhỏ, anh đã bao gồm những giai điệu sống động và dễ dàng trong sáng tác của riêng mình trong một vở opera mới. Buổi biểu diễn thứ hai đã triumphal. Đó là bước đầu tiên trên con đường trở thành danh nhân thế giới của nhà soạn nhạc, và những bài hát ca hát của anh vẫn gây ra sự thích thú trong công chúng.

Anh không có nhiều trải nghiệm nghiêm túc về các tác phẩm này.

Sự vinh quang của nhà soạn nhạc đã nhanh chóng đạt tới cả lục địa châu Âu. Bảo tồn thông tin về tên của nhà soạn nhạc Rossini bạn bè của mình. Heinrich Heine coi ông là "Mặt trời của Ý" và gọi là "Divine Maestro".

Áo, Anh và Pháp trong cuộc đời của Rossini

Sau thành công vang dội ở quê nhà Rossini với Isabella Colbran đã chinh phục được Vienna. Ở đây anh đã được biết đến và được công nhận là một nhạc sĩ đương đại nổi bật. Ông được hoan nghênh bởi Schumann, và Beethoven, hoàn toàn mù quáng vào thời gian này, đã bày tỏ sự ngưỡng mộ và khuyên không nên rời khỏi con đường của các thành phần của opera buff.

Paris và London đã gặp được nhà soạn nhạc với sự nhiệt tình không kém. Tại Pháp, Rossini ở lại lâu.

Trong suốt chuyến lưu diễn kéo dài của mình, anh đã sáng tác và biểu diễn hầu hết các vở opera của mình trong những cảnh Moscow hay nhất. Người maestro được các vị vua chăm sóc tốt và trở nên quen với những người có ảnh hưởng nhất trong thế giới nghệ thuật và chính trị.

Ở Pháp, Rossini sẽ trở lại và khi hết đời được điều trị bệnh dạ dày. Ở Paris, nhà soạn nhạc sẽ chết. Điều này sẽ diễn ra vào ngày 13 tháng 11 năm 1868.

"Wilhelm Tell" - vở opera cuối cùng của nhà soạn nhạc

Rossini không thích dành quá nhiều thời gian vào công việc. Thường thì trong những vở opera mới, ông đã sử dụng cùng một mẫu hoa văn dài dòng. Đối với mỗi vở opera mới, nó hiếm khi mang anh ta hơn một tháng. Tổng cộng, nhà soạn nhạc viết cho họ 39.

Ông dành "Wilhelm Tell" cho cả sáu tháng. Tất cả các bên đã viết lại, không sử dụng các điểm số cũ.

Vạch ra âm mưu của những người lính Áo xâm lược Áo bởi Rossini là cố ý tình cảm nghèo nàn, đơn điệu và góc cạnh. Và đối với người Thụy Sĩ, những người từ chối tuân theo nô lệ, nhà soạn nhạc, trái lại, đã viết một bữa tiệc đa dạng, giai điệu, giàu nhịp điệu. Ông đã sử dụng các bài hát dân gian của những người chăn cừu Alpine và Tyrolean, thêm vào tính linh hoạt và thơ ca của Ý.

Tháng 8 năm 1829 buổi ra mắt của opera đã diễn ra. Vua của Pháp Carl X đã rất vui mừng và trao tặng Rossini Huân chương Legion Honorary. Khán giả phản ứng nhanh với vở opera. Thứ nhất, hành động kéo dài trong bốn giờ, và thứ hai, các kỹ thuật âm nhạc mới được sáng chế bởi nhà soạn nhạc đã chứng tỏ khó nhận ra.

Trong những ngày tiếp theo, việc quản lý nhà hát giảm hiệu suất. Rossini đã xúc phạm và lăng mạ cốt lõi.

Mặc dù thực tế opera này đã có một tác động to lớn đến sự phát triển hơn nữa của nghệ thuật opera, như trong các tác phẩm của thể loại anh hùng của Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi và Vincenzo Bellini, "Wilhelm Tell" bây giờ hiếm khi trên sân khấu.

Cách mạng trong opera

Rossini đã thực hiện hai bước nghiêm túc để hiện đại hóa vở opera hiện đại. Anh là người đầu tiên ghi lại tất cả các thành phần vocal bằng giọng và giọng nói thích hợp. Trước đây, các ca sĩ ngẫu hứng với các bữa tiệc của họ, như họ muốn.

Sự đổi mới tiếp theo là sự kết hợp của nhạc đệm cho nhạc. Trong seria opera, điều này tạo cơ hội để tạo ra những chèn nhạc cụ đầu cuối.

Kết thúc hoạt động viết

Các nhà sử học và lịch sử nghệ thuật vẫn chưa thống nhất, khiến cho Rossini rời khỏi sự nghiệp của nhà soạn nhạc các tác phẩm âm nhạc. Chính ông nói rằng ông đã hoàn toàn tự cho mình một tuổi già thoải mái, và ông chán sự nhộn nhịp của cuộc sống công cộng. Nếu anh ấy có con, anh ấy chắc chắn sẽ tiếp tục viết nhạc và biểu diễn trên sân khấu opera.

Tác phẩm sân khấu cuối cùng của nhà soạn nhạc là opera seria "Wilhelm Tell". Anh ấy đã 37 tuổi. Sau đó ông đôi khi thực hiện dàn nhạc, nhưng không còn trở lại để viết opera.

Nấu ăn - một trò tiêu khiển yêu thích của maestro

Niềm đam mê lớn thứ hai của Rossini to lớn là nấu ăn. Anh ấy chịu đựng rất nhiều vì sự ham thích của anh ấy đối với những món ăn tinh tế. Rời cuộc sống âm nhạc công cộng, ông đã không trở thành một nhà tu hành. Ngôi nhà của ông luôn đầy khách, các bữa tiệc đầy những món ăn kỳ lạ mà maestro phát minh ra cá nhân. Bạn có thể nghĩ rằng các thành phần của vở opera đã cho anh ta cơ hội để kiếm đủ tiền, để trên độ dốc của năm với tất cả trái tim của mình, ông sẽ tự cho mình sở thích của mình.

Hai hôn nhân

Gioacchino Rossini đã kết hôn hai lần. Người vợ đầu tiên của ông, Isabella Colbran, chủ sở hữu của soprano kịch tính thần tiên, đã trình diễn tất cả các phần solo trong các vở opera của maestro. Cô ấy lớn hơn chồng 7 tuổi. Người bạn đời của cô, nhà soạn nhạc Rossini, có yêu cô ấy không? Tiểu sử của ca sĩ là im lặng về điều này, và đối với Rossini, nó được giả định rằng sự kết hợp này là kinh doanh nhiều hơn tình yêu.

Người vợ thứ hai của ông, Olympia Pelissier, trở thành bạn đồng hành của ông cho phần còn lại của cuộc đời. Họ dẫn dắt cuộc sống hòa bình và hạnh phúc bên nhau. Rossini không còn viết nhạc, ngoại trừ hai tác phẩm thuyết giáo - Lễ Công giáo "Mẹ đau buồn" (1842) và "Thánh lễ nhỏ" (1863).

Ba thành phố Ý, quan trọng nhất đối với nhà soạn nhạc

Các cư dân của ba thành phố Ý tự hào tuyên bố rằng nhà soạn nhạc Rossini là đồng hương của họ. Đầu tiên là nơi sinh của Gioacchino, thành phố Pesaro. Thứ hai là Bologna, nơi ông sống lâu nhất và đã viết tác phẩm chính của ông. Thành phố thứ ba là Florence. Ở đây, ở Basilica of Santa Croce, nhà soạn nhạc người Ý D. Rossini đã bị chôn vùi. Tro của ông đã được mang từ Paris, và nhà điêu khắc vĩ đại Giuseppe Cassioli đã làm một tombstone tao nhã.

Rossini trong văn học

Tiểu sử của Rossini, Gioacchino Antonio, được mô tả bởi những người cùng thời và bạn bè của ông trong nhiều cuốn sách hư cấu, cũng như trong nhiều nghiên cứu nghệ thuật. Ông được ba mươi tuổi khi tiểu sử đầu tiên của nhà soạn nhạc, được mô tả bởi Frederic Stendhal, đã được xuất bản. Nó được gọi là cuộc đời của Rossini.

Một người bạn của một nhà soạn nhạc, tiểu thuyết gia Alexander Dumas, mô tả nó trong một cuốn tiểu thuyết ngắn "Ăn trưa tại Rossini, hoặc Hai học sinh từ Bologna." Tính sống động và hòa đồng của người Ý vĩ đại đã bị bắt trong rất nhiều câu chuyện và giai thoại được bảo vệ bởi bạn bè và người quen.

Sau đó, các cuốn sách riêng biệt đã được xuất bản với những câu chuyện vui nhộn và hài hước này.

Các nhà quay phim cũng không để ý đến người Ý vĩ đại. Năm 1991, Mario Monicelli giới thiệu bộ phim về Rossini với Sergio Castellito trong vai chính.