Thuật ngữ âm nhạc. Danh sách các thuật ngữ âm nhạc nổi tiếng nhất

Thế giới của âm nhạc do nhiều nguyên nhân, một số hướng chính là nền tảng của tất cả các nền văn hóa âm nhạc. Cổ điển, giao hưởng, nhạc blues, jazz, nhạc pop, rock and roll, folk, country - có rất nhiều thể loại và phong cách cho mọi thị hiếu và mọi tâm trạng.

thế hệ

Âm nhạc là nghệ thuật bắt nguồn từ những năm đầu thế kỷ XVI, khi là người đầu tiên cúi chào và gảy cụ. Nhiều trước đó đã được phát minh còi nguyên thủy, sừng và sáo, được làm từ mía, sừng, động vật, và các công cụ có sẵn khác. Trong thế kỷ XVII văn hóa âm nhạc đã phát triển với một tốc độ nhanh chóng: Các công cụ xuất hiện ngày càng nhiều các nhạc sĩ bắt đầu tham gia các nhóm, song ca, bộ ba, tứ tấu, và sau đó trong dàn nhạc.

các nốt nhạc

ký hiệu âm nhạc xuất hiện nhạc cụ sớm, như ca hát, nghệ thuật thanh nhạc yêu cầu một số cách có hệ thống, có thể ghi lại trên những giai điệu giấy phát minh, và chỉ sau đó làm cho họ. Vì vậy, trên các Stave và nổi tiếng Bảy nốt nhạc. Thêm ghi chú theo một trật tự nhất định, nó đã có thể để có được một giai điệu, thành phần đơn giản, như không hề có nửa tông. Sau đó, đến những sắc nét và bằng phẳng, mà ngay lập tức làm tăng khả năng của các nhà soạn nhạc. Đó là tất cả về kỹ năng của nhạc sĩ thực hiện, tuân thủ các cơ sở lý thuyết của âm nhạc. Nhưng có rất nhiều nghệ sĩ chơi bằng tai, họ không quen thuộc với các lý thuyết về âm nhạc, họ không cần. Những nhạc công đang biểu diễn của nhạc blues và nhạc country. Một số hợp âm trên đàn guitar hay piano thuộc lòng, và phần còn lại hoàn thành tài năng thiên bẩm. Tuy nhiên, các điều khoản liên quan trực tiếp đến nghệ thuật của họ, những nhạc sĩ quen thuộc với, nhưng chỉ có một cách hời hợt.

Sự xuất hiện của thuật ngữ âm nhạc

Để không bị lạc trong phong cách âm nhạc và các xu hướng, một loạt các công cụ và các thiết bị, điều kiện âm nhạc được phát minh. Dần dần, tất cả những gì đã làm với âm nhạc, có tên của nó. Và bởi vì âm nhạc được sinh ra tại Ý, hầu hết các thuật ngữ âm nhạc đã được thông qua bằng tiếng Ý và sao chép nó. Một số tên bài hát được viết bằng tiếng Pháp hoặc tiếng Latin, tùy thuộc vào nguồn gốc của chúng. Về âm nhạc Ý chỉ phản ánh được bức tranh lớn và có thể thay thế trong một số trường hợp, tên khác tương tự như trong ý nghĩa.

nguồn gốc Italia

Âm nhạc - là một hồ chứa khổng lồ của nền văn hóa thế giới, đòi hỏi cách tiếp cận mang tính hệ thống nghiêm trọng. thuật ngữ âm nhạc đã được phê duyệt ở cấp ủy ban trong ngôn ngữ các nước châu Âu lớn, bao gồm Ý, và do đó nhận được một tình trạng chính thức. Quản lý các tổ chức âm nhạc trên thế giới dựa trên việc sử dụng các từ ngữ phù hợp với ứng dụng của họ - nó tạo hướng dẫn sử dụng và hướng dẫn.

thuật ngữ nổi tiếng

Vở nhạc kịch dài nổi tiếng nhất - một "cú ăn ba khóa của âm nhạc", anh ta biết tất cả mọi thứ. Giá trị của danh hiệu phổ biến nhất không thể được đánh giá cao bằng văn bản của họ ở đó là một loại tiên đề, điều tương tự sẽ xảy ra khi chúng ta nghe cụm từ nổi tiếng. Ví dụ, vở nhạc kịch nhất hạn - nghĩa là, tất nhiên, "jazz". Đối với nhiều người nó gắn liền với nhịp điệu Negro và các biến thể kỳ lạ.

Tên và phân loại

Người ta không thể xác định thuật ngữ âm nhạc nổi tiếng nhất. Thể loại này có thể bao gồm tên của "Symphony", một từ đồng nghĩa với âm nhạc cổ điển. Khi chúng ta nghe từ này, trước mắt tôi có một ban nhạc trên sân khấu, violin và cello, với các ghi chú của gian hàng âm nhạc và nhạc trưởng ở đuôi. khái niệm âm nhạc và các điều kiện để giúp tạo cảm giác về những gì đang xảy ra trong phòng hòa nhạc, và một sự hiểu biết sâu sắc hơn về bản chất của công việc. khán giả tinh vi, tham dự một buổi hòa nhạc tại Philharmonic, không bao giờ nhầm lẫn với Adagio chậm rải, như từng có định nghĩa riêng của mình của thuật ngữ.

thuật ngữ cơ bản trong âm nhạc

Chúng tôi đại diện cho sự chú ý của bạn các điều khoản âm nhạc nổi tiếng nhất. Danh sách bao gồm những cái tên như:

• Arpeggio - âm luân phiên ghi liên tục khi âm thanh được bố trí một sau khi khác.
• Aria - việc thanh nhạc, opera, trình diễn với một dàn nhạc.
• Biến thể - cụ mảnh hoặc mảnh, thực hiện với các biến chứng khác nhau.
• Gamma - sự thay đổi luân phiên của âm nhạc theo một thứ tự cụ thể, nhưng không trộn lên hoặc xuống quãng tám lặp lại.
• Range - khoảng cách giữa các nhạc cụ âm thanh thấp nhất và cao nhất hoặc giọng nói.
• Quy mô - âm thanh được sắp xếp theo một hàng trong chiều cao, các chương trình tương tự. Quy mô có thể có mặt trong tác phẩm âm nhạc hay mảnh vỡ của họ.
• Cantata - mảnh cho một buổi hòa nhạc của dàn nhạc, nghệ sĩ độc tấu và dàn hợp xướng.
• Clavier - sắp xếp các bản giao hưởng hay opera cho việc giải thích của cây đàn piano hay hát với đệm piano.
• Opera - thể loại âm nhạc quan trọng nhất để kết nối bộ phim và âm nhạc, âm nhạc và múa ba lê.
• Prelude - giới thiệu về mảnh chính của âm nhạc. Nó có thể được sử dụng như một hình thức độc lập cho một mảnh nhỏ.
• Lãng mạn - một tác phẩm cho Trình diễn vocal với phần nhạc đệm. Đặc trưng bởi một tâm trạng lãng mạn, giai điệu.
• Rondo - sự lặp lại của chủ đề chính của các công trình với sự bao gồm giữa refrains tập liên quan khác.
• Symphony - một tác phẩm của dàn nhạc trong bốn phần. Dựa trên các nguyên tắc của hình thức sonata.
• Sonata - mảnh công cụ hình dạng phức tạp của một số bộ phận, một trong số đó là chiếm ưu thế.
• Suite - âm nhạc của một số bộ phận, khác nhau về nội dung và tương phản với nhau.
• Overture - giới thiệu về sản phẩm, ngắn tiết lộ nội dung chính. lời đề nghị dàn nhạc, như một quy luật, là một mảnh độc lập của âm nhạc.
• Piano - kết hợp tên của các công cụ, hoạt động trên nguyên tắc của búa đập vào dây bằng chìa khóa.
• Chromatic gamma - gamma nưa âm hình thành điền trung gian nưa âm lớn giây.
• Texture - phương pháp trình bày của âm nhạc. loại chính: piano, thanh nhạc, hợp xướng, dàn nhạc và khí nhạc.
• Tone - đặc trưng chiều cao băn khoăn. Tone accidentals tính năng quan trọng, xác định các thành phần của âm thanh.
• Thứ ba - khoảng ba bước. Lớn thứ ba - hai tông màu nhỏ - một giai điệu nửa.
• Tai Đào tạo - dạy kèm bài học về nguyên tắc với mục đích trở thành một tai âm nhạc và tiếp tục phát triển của nó.
• Scherzo - một bản phác thảo âm nhạc dễ dàng, tự nhiên vui tươi. Có thể tham gia vào một tác phẩm âm nhạc lớn như một phần không thể thiếu. Nó cũng có thể là một mảnh riêng biệt của âm nhạc.

Nhạc hạn "allegro"

Các kỹ thuật cá nhân rất phổ biến. Như một ví dụ, một thuật ngữ âm nhạc "allegro" (allegro) - "nhanh", "vui vẻ", "biểu cảm". Nó trở thành ngay lập tức rõ ràng rằng sản phẩm là biểu hiện bất khả kháng. Hơn nữa, một thuật ngữ âm nhạc "Allegro" biểu thị sự kiện bất thường và đôi khi lễ hội. Phong cách, được đặc trưng bởi khái niệm này, nó là yên tâm nhất. Chỉ trong trường hợp hiếm hoi, một thuật ngữ âm nhạc "allegro" có nghĩa là một sự phát triển yên tĩnh và đo của cốt truyện, vở kịch hoặc opera. Nhưng trong trường hợp này, những giai điệu tổng thể của công trình vui vẻ và biểu cảm.

Điều khoản xác định phong cách và thể loại âm nhạc

Các tên được chia thành nhiều loại. Tempo, nhịp điệu hoặc tốc độ thực hiện xác định nhất định về âm nhạc. Danh sách định danh:

• Adagio (adagio) - lặng lẽ, chậm chạp.
• Adzhitato (adgitato) - phấn khởi, hào hứng, hấp tấp.
• Andante (chậm rải) - đều đặn, chậm rãi, chu đáo.
• Appassionato (appassionato) - là sống với một niềm đam mê.
• Accelerando (accelerando) - tăng tốc độ tăng tốc.
• Kalyando (calando) - với mờ dần, giảm tốc độ và giảm áp lực.
• Cantabile (Cantabile) - du dương, raspevno, với cảm giác.
• Dolcheretstsa Kon (con dolcherezza) - nhẹ nhàng, dịu dàng.
• Côn Forza (con forza) - với lực lượng, tích cực.
• Decrescendo (decrescendo) - giảm dần sức mạnh của âm thanh.
• Dolce (dolce) - nhẹ nhàng, với sự ngọt ngào, nhẹ nhàng.
• Dolorosa (doloroso) - buồn bã, tội nghiệp, một cách tuyệt vọng.
• Forte (sở trường) - ầm ĩ và có sức sống.
• Fortissimo (Fortissimo) - rất to, sấm.
• Lyargo (largo) - tốt, thoải mái, chậm rãi.
• Legato (legato) - trơn tru, bình tĩnh, thanh thản.
• Lento (Lento) - chậm, chậm hơn.
• Ledzhiero (legiero) - một cách dễ dàng, suôn sẻ không suy nghĩ.
• Maestoso (trang nghiêm) - trang nghiêm, long trọng.
• Misteriozo (misterioso) - lặng lẽ, một cách bí ẩn.
• Moderato (moderato) - vừa phải, cố ý, chậm rãi.
• Piano (piano) - nhẹ nhàng, nhẹ nhàng.
• Rất nhẹ nhàng (rất nhẹ nhàng) - rất yên tĩnh, chinh phục.
• Presto (mau) - nhanh chóng, mãnh liệt.
• Sempra (sempre) - tất cả các thời gian, vẫn không thay đổi.
• Spirituozo (spirituozo) - soulfully, với cảm giác.
• Staccato (ngắt) - giật.
• Vivache (VIVACE) - một sinh động, nhanh chóng, không ngừng.
• trung bình độ giữa Presto và Allegro - Vivo (in vivo).

thuật ngữ kỹ thuật

• Treble khóa của âm nhạc - một biểu tượng đặc biệt gắn liền với sự khởi đầu của dãy âm nhạc, chỉ ra rằng các lưu ý của tuần bát nhật đầu tiên "G" là trên dòng Stave thứ hai.
• Bass Clef - biểu tượng, xác nhận việc phát hiện đáng chú ý "F" của quãng tám nhỏ để ngăn chặn dòng thứ tư.
• Bekar - biểu tượng cho thấy sự hủy bỏ một dấu hiệu cho "phẳng" và "Sharp". Là một dấu hiệu của sự thay đổi.
• Sharp - một biểu tượng cho thấy sự gia tăng trong các lưu ý một semitone. Là một dấu hiệu của sự thay đổi.
• Flat - biểu tượng cho thấy sự giảm của các lưu ý một semitone. Là một dấu hiệu của sự thay đổi.
• Double-sắc nét - một biểu tượng cho thấy sự gia tăng của hai semitones âm thanh, toàn bộ giai điệu. Là một dấu hiệu của sự thay đổi.
• Đôi Flat - biểu tượng đại diện cho sự sụt giảm của hai semitones âm thanh, toàn bộ giai điệu. Là một dấu hiệu của sự thay đổi.
• chu kỳ một phần, mà làm phát sinh sáng tác âm nhạc - lạc quan.
• Dấu hiệu, giảm bức thư lưu ý, phục vụ để đơn giản hóa các ký hiệu âm nhạc trong trường hợp của sự bao la của nó. Phổ biến nhất: dấu Reprise tremolo, dấu hiệu melismatic.
• Quintuplets - dưới hình thức lăm ghi chú, thay thế nhóm thông thường của bốn ghi chú, chỉ định - số 5, trên hoặc dưới các ghi chú.
• Key - một biểu tượng cho thấy vị trí của bản ghi âm của dòng âm nhạc liên quan đến các âm thanh khác.
• dấu hiệu quan trọng - các biểu tượng thay đổi, đặt gần chìa khóa.
• Lưu ý - biểu tượng gắn trên một trong những đường dây của Stave, hoặc giữa chúng, cho thấy chiều cao và thời gian của âm thanh.
• Ngăn chặn - năm dòng song song để chứa các ghi chú. Sự liên kết của các biểu tượng âm nhạc được thực hiện từ dưới lên.
• Điểm - nốt nhạc, riêng biệt cho mỗi người tham gia làm việc thực hiện, có tính đến sự phù hợp của giọng nói và các công cụ.
• Diễn lại - biểu tượng cho thấy sự lặp lại của bất kỳ phần nào của sản phẩm. đoạn của sự lặp lại, với một số thay đổi.
• Stage - một trật tự chỉ định các âm thanh băn khoăn, do chữ số La Mã.

Về âm nhạc mọi lúc mọi nơi

Nhạc ngữ - là nền tảng của nghệ thuật biểu diễn đương đại. Nếu không có điều kiện không thể ghi chép lại, nhưng không có ghi chú một nhạc sĩ chuyên nghiệp hoặc ca sĩ có thể không chơi cũng không hát. Về phía học - không thay đổi theo thời gian và không đi vào quá khứ. Phát minh ra hơn ba trăm năm trước, họ vẫn có liên quan.