Konstantin Korovin: họa sĩ trường phái ấn tượng

Sự sáng tạo của nghệ sĩ Korovin gây ấn tượng với niềm vui sống của mình, một cuộc bạo loạn của màu sắc, sự bao la. Tác giả của tài năng thể hiện trong bức tranh, tạo ra trang phục sân khấu và phong cảnh, và văn học.

sơ yếu lý lịch

Konstantin Korovin - nghệ sĩ, người có công việc được coi là tài sản của Nga và Pháp của họ. Ông sinh ra tại Moscow vào năm 1861. Là người gốc gia đình với rễ quý tộc Cũ Believer. Sau cái chết của gia đình ông nội mình bị phá sản và di chuyển trong ngôi làng ngoại ô của Big Mytischi. Ít Kostya Ros trong một bầu không khí sáng tạo: mẹ anh chơi đàn hạc, rất thích màu nước, thành thạo trong văn học. Tất cả điều này được hấp thụ Korovin. Các nghệ sĩ đã bắt đầu sự nghiệp của mình tại Trường Moscow Tranh, mà ông vào sau khi anh trai của ông vào năm 1875. Hai năm liên tiếp, anh ta lấy được huy chương bạc cho công tác sinh viên, nhưng nó không cứu vãn tình thế. Tác phẩm của nghệ sĩ Korovin bị chế nhạo vì sự độc đáo, màu sắc tươi sáng và "dẻo quá nhiều hình thức."

Năm 1884, Constantine đáp ứng Savvoy Ivanovichem Mamontovym và tiếp giáp với cốc của mình. giáo dục của họ Korovin cố gắng để kết thúc ở St. Petersburg Academy of Arts, nhưng nhanh chóng rời khỏi trường vì có học vấn giáo viên đầu óc không chấp nhận sáng kiến của mình trong bức tranh.

Trong những năm 80 cuối năm - 90 đầu những nghệ sĩ đến thăm Paris ba lần và thấm nhuần tinh thần của trường phái ấn tượng. Sự khởi đầu của thế kỷ XX được đánh dấu bằng việc tích cực trong nhà hát và giảng dạy trong nhà trường về nhà.

Trong thời hậu cách mạng Korovin tham gia vào việc bảo tồn các công trình nghệ thuật, nhà đấu giá, tiếp tục hợp tác với nhà hát. Và 1922 chuyển đến Pháp, nơi ông đã sống được 17 năm, và ông kết thúc cuộc hành trình trần thế của mình.

giáo viên

Một tác động đáng kể đến sự phát triển của một phong cách độc đáo có một giáo viên - Alexei Savrasov và Vasili Polenov - người mà số phận mang Constantine đến Moscow Trường Sơn, Điêu khắc và Kiến trúc. Nature tiết lộ với anh cuộc sống tự cung tự cấp trữ tình của ông rõ ràng trong bức tranh về tình cảm. chủ đề yêu thích của cô giáo của mình Savrasov masterfully đóng học sinh Korovin. Các nghệ sĩ tạo ra bức tranh "sớm mùa xuân" và "The Last Tuyết", xuất sắc trong cố vấn công nghệ.

Polenov là người đầu tiên từ người mà Constantine nghe nói về trường phái ấn tượng. Dưới ảnh hưởng của giáo viên Korovin tạo ra một trong những bức tranh đầu tiên ở Nga, được viết theo tinh thần của chủ nghĩa Ấn tượng - "Chân dung của một điệp khúc" Sản phẩm này gây ra sự oán giận và một sự hiểu lầm hoàn toàn của các bậc thầy Repin. Ông tức giận nhiều người đương thời của kỹ thuật nghệ sĩ -, đột quỵ thô lỗ và đậm bất cẩn, màu sắc sống động và họa tiết quên người đẹp Nga.

Làm việc trong nhà hát

Korovin - nghệ sĩ tài năng lớn không chỉ trong việc tạo ra những bức tranh. Trong những năm 80, ông bắt đầu hợp tác với các rạp như một trang trí. Tác phẩm của ông được phân biệt bởi nhẹ nhàng, hài hòa màu sắc và ấn tượng, khéo léo chuyển bằng các phương tiện của màu sắc và sơn. phong cảnh có điều kiện đã có một quan trọng khác thường, rực rỡ, phi thường, tông màu cảm xúc.

Konstantin Korovin tạo phong cảnh và trang phục cho vở opera như "Aida", "Lakme", "Carmen", cho tác phẩm của "Faust", "gù hẳn ngựa", "Sadko", "The Golden gà trống". Đối với một số tác phẩm của các nghệ sĩ hoặc để tạo ra bản phác thảo, ông luôn luôn cam kết rõ ràng với tinh thần dân tộc. Để kết thúc này, ông delved sâu vào hương vị lịch sử của đất nước, nghệ thuật quốc gia.

Các nghệ sĩ vẽ cảnh vĩ đại của Bolshoi và Nhà hát Mariinsky, Nga opera tư nhân, cũng như "La Scala" tại Ý. trang trí tài năng của bạn, ông cũng tiết lộ trong việc tạo ra các tấm trang trí cho Triển lãm và Hội chợ triển lãm thế giới tại Paris Bắc Pavilion All-Nga.

bức tranh nổi tiếng

Korovin - nghệ sĩ, hình ảnh và tái tạo của bức tranh đó là những thiếu sự nổi tiếng đã được một thế kỷ. Những bí ẩn của một lời kêu gọi phi thường - theo phong cách của bản sắc và các công trình cường độ cảm xúc. Ngay cả trong những tác phẩm đầu tiên, các nghệ sĩ khéo léo làm việc với màu ánh sáng và sắc thái. Ví dụ, "Bắc Idyll" được làm đầy với lung linh màu xanh lá cây, đỏ và trắng. Vẻ đẹp thiên nhiên chiều muộn là trữ tình và cùng một lúc rõ ràng. Cảnh của cuộc sống nông thôn dường như gần như trong mơ, hoành tráng.

làng Topic Nga Korovin và tiếp tục trong công việc của mình "Mùa đông". Bức tranh trông giống ca từ, chân thành. Sự mềm mại của màu sắc luôn chạm vào dây của linh hồn và nhắc nhở chúng ta về nguồn gốc của nó.

Bắc luôn ngưỡng mộ nghệ sĩ. Báo cáo nhấn mạnh các công trình như vậy Korovin là "The Murmansk bờ biển", "Cảng Na Uy", "Creek ở St. Tikhon Pecheneg" và một loạt các bức tranh của Dvina Bắc. Dẫn mây đe dọa cây xanh phía Bắc bất ngờ, rộng nước. Lạnh, khó gần Bắc, rất gần và rất xa ...