Petersburg Academy of Arts: lịch sử, sáng lập viên, các viện nghiên cứu

Các trang trí của một trong những kè St. Petersburg là tòa nhà, được bảo vệ bởi hai nhân sư nghỉ ngơi, đem một lần từ Ai Cập xa xôi. Trong đó được đặt Petersburg Academy of Arts, được gọi là hiện nay do Viện Tranh, điêu khắc và kiến trúc. Nó được coi là cái nôi của nghệ thuật Nga, có một danh tiếng xuất sắc trên toàn thế giới.

Sự ra đời của Học viện

Academy of Fine Arts ở St. Petersburg được thành lập bởi các yêu thích của Nữ hoàng Elizabeth, một chính khách nổi tiếng của Nga và bổn mạng của thế kỷ XVIII Ivan Ivanovich Shuvalov (1727-1797). Ảnh miêu tả bức tượng bán thân của ông đã trình bày trong bài viết. Ông thuộc mà hiếm tại mọi thời điểm, phạm trù lượng người đã cố gắng sử dụng vị trí cao của mình và sự giàu có vì lợi ích của Nga. Trở thành vào năm 1755 người sáng lập của trường Đại học Moscow, mặc ngày nay tên Đại học, hai năm sau, anh đã chủ động tạo ra một cơ sở giáo dục được thiết kế để đào tạo các nghệ sĩ trong nghệ thuật chính thống.

Petersburg Academy of Arts, được đặt ban đầu trong nhà riêng của mình trên Sadovaya Street, bắt đầu làm việc vào năm 1758. Hầu hết các nguồn tài trợ được cung cấp từ các quỹ cá nhân Shuvalov như Kho bạc cho đủ lượng nội dung của nó đã được phân bổ. Một nhà từ thiện hào phóng, không chỉ đối với số tiền đặt hàng từ nước ngoài, các giáo viên tốt nhất, nhưng cũng trình bày Học viện ông đã tạo ra một bộ sưu tập các bức tranh thuộc với anh ta, đặt như vậy, khi bắt đầu việc tạo ra các bảo tàng và thư viện.

Hiệu trưởng đầu tiên của Học viện

Từ giai đoạn đầu hoạt động của Viện Hàn lâm Nghệ thuật, cũng như việc xây dựng các tòa nhà hiện tại của nó gắn liền với tên của một người khác để lại một dấu ấn quan trọng trong lịch sử của nền văn hóa Nga. Đây là một kiến trúc sư nổi bật Nga Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772). Được phát triển cùng với M. de la Mothe dự án xây dựng Giáo sư JB Vallenom, trong đó Học viện chuyển từ dinh thự Shuvalov, anh đưa cô ở vị trí giám đốc, sau đó giáo sư và hiệu trưởng. Những tình tiết về cái chết của ông đã dẫn đến một trong nhiều truyền thuyết của St Petersburg, được gọi là "Phantom of the Academy of Fine Arts." Thực tế là các dữ liệu từ Hiệu trưởng còn sống sót của Học viện, chết không phải là một kết quả của căn bệnh này của nước, như đã nêu trong cáo phó chính thức, và bị treo cổ trên gác mái của cô.

Các nguyên nhân có thể tự tử được gọi là hai. Theo một phiên bản, lý do là những chi phí vô căn cứ của biển thủ tài sản nhà nước, đó là tham nhũng. Bởi vì trong những ngày đó nó được coi là nhiều xấu hổ và nhục nhã, và tha bổng Alexander Filippovich thất bại, ông đã chọn để chết. Trong một phiên bản của động lực cho bước phục vụ khiển trách này, ông đã nhận được từ Empress Catherine II, đã đến thăm tòa nhà của học viện và nhận được chiếc váy bẩn trên tường tươi sơn. Kể từ đó nó nói rằng tắm vòi sen tự tử mà không nhận được nghỉ ngơi thế giới Vyshny, cam chịu mãi mãi đi lang thang ông đã tạo ra một lần các bức tường. chân dung của ông được trình bày trong bài viết.

Phụ nữ có trong lịch sử của Học viện

Trong thời đại của Viện phụ nữ đầu tiên Catherine của Petersburg Academy of Arts. Cô trở thành một sinh viên của nhà điêu khắc người Pháp Etena Falkone - Marie-Anna Kollo, tạo ra cùng với cô giáo của mình, nổi tiếng "Bronze Horseman". Cô là người thực hiện đầu của nhà vua, mà đã trở thành một trong những chân dung điêu khắc hết sức mình.

Chiêm ngưỡng tác phẩm của bà Hoàng hậu ra lệnh bổ nhiệm Collot đời lương hưu và chỉ định một thứ hạng cao như vậy. Trong khi đó, trong số các nhà nghiên cứu hiện đại đều có ý kiến rằng, trái với phiên bản thành lập của Marie-Anna Kollo - người phụ nữ Viện sĩ của Petersburg Academy of Arts, là tác giả của không chỉ người đứng đầu, "The Bronze Horseman", nhưng toàn bộ nhân vật của nhà vua, trong khi cô giáo khắc một con ngựa. Tuy nhiên, điều này không làm ảnh hưởng đến thành tích của mình.

Trong đi qua, cần lưu ý rằng danh hiệu cao và danh dự kiếm được ở Nga vào cuối thế kỷ XVIII, một nghệ sĩ, những người đến từ Pháp và một trong những họa sĩ chân dung tốt nhất thời gian của mình - Vigee Lebrun. Viện sĩ của Petersburg Academy of Arts - tiêu đề, được trao giải thưởng duy nhất để sinh viên tốt nghiệp. Lebrun cũng không nhận được danh hiệu lớn nhỏ của sư danh dự của tự do, mà đã được trao tại các nghệ sĩ nổi tiếng thời gian những người đã được đào tạo ở nước ngoài.

Trình tự đào tạo nhận được trong thế kỷ XVIII

Petersburg Học viện Nghệ thuật kể từ khi ra đời đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nền văn hóa Nga. Về điều đó, nghiêm trọng như thế nào đã được đặt trong công việc của mình có thể cho thấy một thực tế rằng trong thế kỷ XVIII, công tác đào tạo kéo dài trong mười lăm năm, và các sinh viên tốt nghiệp xuất sắc nhất được gửi công quỹ đài thọ cho một thực tập ở nước ngoài. Trong số các chủ đề nghệ thuật, nghiên cứu tại học viện đã được sơn, vẽ, điêu khắc và kiến trúc.

Toàn bộ quá trình nghiên cứu, cung cấp cho sinh viên với Học viện Nghệ thuật, được chia thành năm lớp, hoặc bộ phận, trong đó thứ tư và thứ năm là thấp nhất và được gọi là trường giáo dục. Họ đã thông qua các chàng trai đã đạt 5-6 tuổi, nơi họ học cách đọc và có được những kỹ năng cơ bản, tham gia vào các đồ trang trí bức tranh và sao chép hình ảnh đã sẵn sàng. Trong mỗi hai huấn luyện những kéo dài trong ba năm tiểu học. Như vậy, quá trình học giáo dục kéo dài sáu năm.

Phần từ thứ ba đến đầu tiên là cao hơn, họ được coi là, trên thực tế, Học viện Nghệ thuật. Họ là sinh viên, được đào tạo trước đây như một nhóm, chia thành các lớp học theo chuyên môn hóa trong tương lai - vẽ, điêu khắc, điêu khắc hay kiến trúc. Trong mỗi một trong ba phần cao hơn nghiên cứu trong ba năm, kết quả trực tiếp trong công tác đào tạo Học viện kéo dài chín năm, và với sáu năm sống ở một trường giáo dục, đó là mười lăm tuổi. Chỉ rất lâu sau đó, vào thế kỷ XIX, sau 1843 đóng học giáo dục, thời gian đào tạo được giảm đáng kể.

các ngành khác

Academy of Fine Arts ở St. Petersburg, trên mô hình của các tổ chức tương tự như châu Âu nó phóng thích khỏi bức tường của nó không chỉ các chuyên gia được đào tạo chuyên nghiệp trong các lĩnh vực khác nhau của nghệ thuật, nhưng mọi người cũng được đào tạo rộng rãi. Ngoài các môn học cơ bản trong chương trình cũng bao gồm ngoại ngữ, lịch sử, địa lý, thần thoại và thậm chí thiên văn học.

Trong thế kỷ mới

Petersburg Học viện Nghệ thuật trong thế kỷ 19 đã phát triển hơn nữa của nó. Ai dẫn bổn mạng Nga giàu có của bà Bá tước Aleksandr Sergeevich Stroganov đã tổ chức một loạt các cải cách, mà kết quả trong việc khôi phục đã được tạo ra và các lớp huy chương, cũng như điều kiện nhất định được kết nạp vào học tập pháo đài. Một giai đoạn quan trọng trong cuộc đời của Viện Hàn lâm của thời kỳ này là người đầu tiên chuyển giao cho Bộ Giáo dục Quốc gia, và sau đó - Bộ triều đình. Điều này đã góp phần rất lớn vào việc thu thập tài trợ bổ sung và cho phép nhiều sinh viên tốt nghiệp để đi nước ngoài.

Vào sức mạnh của kinh điển

Hầu như trong suốt thế kỷ XIX phong cách nghệ thuật duy nhất, được công nhận bởi các học viện, là kinh điển. Trên ưu tiên giảng dạy tại thời điểm đó đã ảnh hưởng rất lớn bởi cái gọi là hệ thống các thể loại - được thông qua bởi Viện Hàn lâm Paris Mỹ thuật của hệ thống các bộ phận của các loại hình mỹ thuật theo tầm quan trọng của họ, chính trong số đó được coi là một bức tranh lịch sử. Nguyên tắc này tồn tại cho đến cuối thế kỷ XIX.

Cùng với điều này, học sinh phải vẽ về các chủ đề lấy từ Kinh Thánh hoặc từ các tác phẩm của các tác giả cổ đại - .. Homer, Ovid, Theocritus vv Cũ theme Nga cũng cho phép, nhưng chỉ trong bối cảnh các công trình lịch sử Lomonosov và Shcherbatov và và Synopsys - một bộ sưu tập các tác phẩm của nhà biên niên cổ đại. Theo kết quả của kinh điển, người rao giảng St. Petersburg Imperial Học viện Nghệ thuật, chắc chắn giới hạn sự sáng tạo của sinh viên, buộc nó vào trong giới hạn hẹp của những giáo điều hấp hối.

Nghệ sĩ nổi loạn tôn vinh nghệ thuật Nga

Giải phóng dần dần từ các qui thành lập bắt đầu với thực tế là trong tháng 11 năm 1863 14 sinh viên tài năng nhất trong số người tham gia trong cuộc thi cho các huy chương vàng, từ chối để vẽ chúng trên một cốt truyện nhất định của thần thoại Bắc Âu, đòi quyền chọn chủ đề. Có được từ chối, họ demonstratively rời khỏi học viện, các cộng đồng có tổ chức, mà đã trở thành cơ sở cho một Hiệp hội nổi tiếng sau này của Du lịch Nghệ thuật Triển lãm. Sự kiện này đã đi vào lịch sử của nghệ thuật Nga như một cuộc nổi dậy của mười bốn.

Cựu sinh viên và học giả của St. Petersburg Academy of Arts là họa sĩ nổi tiếng như MA Vrubel, V. A. Serov, V. I. Surikov, VD Polenov, VM Vasnetsov, và nhiều người khác. Trong cùng một hơi thở với họ cũng nên được đề cập, và một thiên hà của giáo viên xuất sắc, trong đó V. E. Makovsky, I. I. Shishkin, A. I. Kuindzhi và I. E. Repin.

Học viện trong thế kỷ XX

Petersburg Academy of Arts tiếp tục hoạt động của mình cho đến tháng mười 1917 coup d'état. Trong vòng sáu tháng sau khi những người Bolshevik đến quyết định sức mạnh của CPC nó đã bị bãi bỏ, và cơ sở của nó đã được thiết lập và thỉnh thoảng thay đổi tên của họ cho các trường nghệ thuật khác nhau, được thiết kế để chuẩn bị các bậc thầy mới của nghệ thuật xã hội chủ nghĩa. Năm 1944, nó được đặt trong các bức tường của Viện Tranh, điêu khắc và kiến trúc được đặt tên theo I. E. Repina, mà ông mặc cho đến ngày nay. Bản thân những người sáng lập của Học viện Nghệ thuật - Chamberlain của Imperial Court I. I. Shuvalov và vượt trội Nga kiến trúc sư A. F. Kokorinov, mãi mãi đi vào lịch sử nghệ thuật Nga.