Mochalov Pavel Stepanovich, diễn viên Nhà hát Maly: Tiểu sử, sự sáng tạo

Pavel Stepanovich Mochalov, có tiểu sử là chủ đề của tổng quan này, là đại diện lớn nhất của phong trào lãng mạn trong nghệ thuật sân khấu Nga trong nửa đầu của thế kỷ 19. sáng tạo và kỹ năng luân hồi của ông đã gây ấn tượng mạnh mẽ trên cùng thời với ông và phần lớn xác định sự phát triển của phong trào lãng mạn trong thời gian quy định.

tiểu sử

Mochalov Pavel Stepanovich được sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ nông nô tại Moscow vào năm 1800. Cha mẹ anh đã chơi trong một rạp hát gia đình Demidov, sau đó cha của ông bắt đầu nói chuyện trong một nhà hát Moscow, đoàn kịch mà sau một thời gian tham gia vào nhóm của Nhà hát Hoàng gia. Các tình huống sau góp phần vào việc thực tế là các gia đình đã được mua lại và nhận được sự tự do của mình sau sáu năm. Các diễn viên nổi tiếng trong tương lai đã nhận được một nền giáo dục tốt, học tập tại một trường tư thục, ông cũng học tiếng Pháp. Từ thời thơ ấu ông đã có một trí nhớ tốt. Theo hồi ký của con gái mình, Mochalov Pavel Stepanovich một thời gian nghiên cứu tại Đại học Moscow, nhưng danh sách các sinh viên trong tên của ông đã không được tìm thấy.

sự nghiệp sớm

Ông bắt đầu chơi từ năm 1817 tại nhà hát trên Moss, nhưng sau đó nó đã trở thành một cảnh thường trực của sân khấu của Nhà hát Maly. Sự kết thúc năm 1830 đã quyết định trong cuộc sống của một diễn viên, vì vào thời điểm này, ông đóng vai trò vương miện của ông Ấp, tầm quan trọng trong số đó đã trở thành bất tử V. G. Belinsky, trong bài viết nổi tiếng của mình trên phân tích của các nghệ sĩ chơi. Nhưng vào giữa những năm 1840, Mochalov Pavel Stepanovich xuất hiện không có người nhận do sự thay đổi theo hướng văn hóa. Ở vị trí của chủ nghĩa lãng mạn đến hiện thực, trong đó các trò chơi cảm xúc bốc đồng các diễn viên đã ra khỏi chỗ. Nam diễn viên qua đời năm 1848 từ một lạnh tại Moscow.

Các tính năng

Chúng tôi đã đề cập rằng các hoạt động diễn viên sân khấu hoa đã diễn ra trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn. Theo sự chỉ đạo của diễn viên và xây dựng các trò chơi. Mochalov Pavel Stepanovich xây dựng trò chơi của mình trên sự tương phản, dẫn khán giả trong sự phấn khích tinh thần. Ông đã tạo ra một sự chuyển đổi mạnh từ sự bùng phát khi cảm xúc dữ dội với cái gọi là "mochalovskih phút", trong đó nó đột ngột bị gián đoạn, và sau đó lại bắt đầu nói dòng của mình, những gì đã dẫn khán giả trong raptures thay đổi quá đột ngột và ngoạn mục. Mochalov Pavel Stepanovich chơi chủ yếu ở các tiết mục lãng mạn, mặc dù lúc bắt đầu sự nghiệp của mình, đã tỏ lòng kính để kinh điển, chơi nhiều vai trò của những bi kịch cổ đại.

hình ảnh

Nghệ sĩ tạo trên sân khấu một số ký tự duy nhất, nổi loạn của thiên nhiên, những người đang trái ngược với xã hội và thách thức tệ nạn xã hội và đạo đức. Mochalov (một diễn viên) thể hiện trên sân khấu mọi người với các nhân vật mạnh mẽ và niềm đam mê. Ví dụ, ông chơi Georges de Germaine trên vở kịch "Cuộc sống Player", cho thấy một người đàn ông đã dành cả cuộc đời mình trong trò chơi. Nhân vật này được hấp thu hoàn toàn bởi nó và không còn khả năng ngăn chặn. Sau đó, ông chơi Ấp cho lần đầu tiên, nhưng cho đến nay vẫn chưa đạt được chiến thắng sẽ đến với anh trong một thập kỷ. Tuy nhiên, vào thời điểm này nó vạch ra những nguyên tắc cơ bản của diễn xuất của mình: hình ảnh bạo loạn, biểu tình, phản đối việc anh hùng bất công, dối trá và lừa dối. Theo hồi ký của người đương thời, Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848), ông giải thích hình ảnh và vai trò của mình tương xứng chúng với tính khí của mình.

Đỉnh của sự sáng tạo

Các diễn viên quan trọng nhất và tốt nhất coi vai trò của vai trò của Hamlet của Shakespeare trong một bản dịch mới của lĩnh vực NA. Hình ảnh này là hoàn toàn phù hợp với các nguyên tắc của một diễn viên sáng tạo và cài đặt, cũng như tính khí của mình. Hơn nữa, nó là nhân vật tốt nhất bày tỏ sự bắt đầu nổi loạn, do đó nó thu hút. Công việc này, như đã đề cập ở trên, là chủ đề của một bài báo đặc biệt Belinsky. Theo nhà phê bình, Mochalov với năng lượng phi thường chuyển tải những câu chuyện ấn tượng của hoàng tử Đan Mạch.

Phải nói rằng đó là nhà hát nhỏ đã trở thành một nơi, mà tôn vinh các nghệ sĩ. Một công việc quan trọng của ông là vai trò Chatsky. Đó là một sự kiện có thật trong đời sống văn hóa của Moscow. Theo hồi ký của người đương thời và các diễn viên, ông đóng nhân vật này như một kẻ nổi loạn một mình, mà thách thức xã hội famusovskogo. Các cụm từ cuối cùng mà ông thốt ra với sự khinh miệt, như thể bất chấp các vòng tròn bảo thủ của môi trường hiện đại.

các công trình khác

Vai trò của người nghệ sĩ là nhiều mặt, nhưng họ chia sẻ một đặc điểm chung - hình ảnh này của cuộc biểu tình, bắt đầu từ tính cách nổi loạn, cái nào là trái ngược với toàn xã hội. Chính trong tinh thần này mà là hiện thân Mochalov hình ảnh mang tính biểu tượng khác của Shakespeare: Othello, Richard III, và những người khác. Đó là lúc các bên nam diễn viên từng thể hiện tài năng của họ và tính chất đa diện của các bậc thầy nổi bật của luân hồi. Ông là quan tâm cũng có, và nhân vật lịch sử khác. Vì vậy, ông đã xuất hiện trong chiêu bài Dona Karlosa, nhân vật chính của vở kịch bởi Friedrich Schiller. tinh thần nổi loạn của các tác phẩm của nhà viết kịch nổi tiếng cũng như tính chất phù hợp có thể có của các nghệ sĩ. Ông cũng đóng vai chính trong tác giả nổi tiếng nhất của vở kịch của "The Robbers". Công việc này có tính chất công khai nổi loạn, vì vậy Mochalova bài phát biểu làm một trải nghiệm mang tính cách mạng.

Sáng tạo do đó cũng thu hút được diễn viên nổi tiếng của ông đã chơi Aleko trong việc sản xuất "Gypsies" của vở kịch, cũng như trong vở kịch dựa trên bài thơ "The Fountain of Bakhchisarai". Tiết mục của các bên trên rõ ràng là nam diễn viên đã quan tâm đến vai trò chủ yếu lãng mạn. Bảo quản những tin tức rằng ông thực sự muốn đóng vai chính trong bộ phim truyền hình của "Masquerade" Lermontov, nhưng vì sự phổ biến to và ồn ào, gây ra bởi một tinh thần nổi loạn, việc thực hiện không bao giờ diễn ra, không cho phép kiểm duyệt.

Lý do cho sự thành công

Bí quyết để sự phổ biến hiện tượng của diễn viên là phù hợp và sự cộng hưởng hết thời gian của họ. Thực tế là Mochalov điều chỉnh cốt truyện của vở kịch với những nhu cầu và nguyện vọng của nhân dân trong độ tuổi của mình và vòng tròn của mình. Trong 1820-1840-e năm là trong thời trang ý tưởng nổi loạn của cuộc biểu tình chống lại xã hội thực tế của Nga, vì vậy cảm xúc, một phần thậm chí tấn công táo bạo Mochalov đến nơi và vào thời điểm thanh niên và giới giáo dục. Diễn viên, bên cạnh tài năng, ông cũng đã có một khả năng tuyệt vời để nắm bắt những lợi ích của công chúng, mà là chờ đợi một hình ảnh ấn tượng của nhân vật mạnh mẽ. Mỗi hình ảnh của các nghệ sĩ, trên thực tế, chơi cùng thời với ông, trong một loạt các nhân vật khán giả theo nghĩa đen đã học mình. Thiết lập này là khá nhất quán và tính khí của Mochalov, người không thể chơi những người bình thường từ đám đông với lợi ích và mối quan tâm trong nước của họ. Ông là quan tâm đến việc chuyển đổi cá tính sáng mạnh rằng luôn tìm được khán giả trong nửa đầu của thế kỷ 19. Nhà hát Little thường được nhớ đến trong các tài liệu liên quan đến công việc của mình.