Những loại nghệ thuật cũng có những phong cách

Nghệ thuật - khái niệm này là rất nhiều mặt. Nó đại diện cho các công việc như một toàn thể. Có một số quan điểm của ông. Tác phẩm nghệ thuật phản ánh nhiều khía cạnh của thực tế, nhận thức của thế giới và thế giới tác giả. Theo giải thích thẩm mỹ của bản chất của khái niệm được coi là sự bắt chước - bắt chước, biểu hiện gợi cảm của một cái gì đó siêu cảm. Tiếp theo, hãy xem xét các loại nghệ thuật là gì.

giá trị thẩm mỹ

Chủng loại và hình thức nghệ thuật được coi là sự biểu hiện của ý thức xã hội, một khóa học đặc biệt của quá trình làm chủ thế giới theo hướng thiêng liêng và thiết thực. Cùng với công tác này là một phức hợp hữu cơ của sự sáng tạo, sự tương tác của con người, và đánh giá tình hình. Nói về những gì đã loại hình nghệ thuật, đặc biệt đáng chú ý, chẳng hạn như hội họa, điêu khắc, điện ảnh, sân khấu và những người khác. Nhiều người trong số họ có một số loại hướng. Ví dụ, có nhiều loại khác nhau của âm nhạc. Tiếp theo, hãy nhìn vào một số các loại chi tiết.

bức tranh

Nói về những gì nghệ thuật, chúng ta không thể nói về hướng sáng tạo này. Lịch sử của bức tranh đi trở lại trong nhiều thế kỷ. hướng sáng tạo này đã tiến hóa từ bức tranh hang động đến xu hướng mới nhất. Tranh phạm vi rộng nhất của khả năng khác nhau để thực hiện một loạt các thiết kế - từ chủ nghĩa hiện thực với nghệ thuật trừu tượng. Cần lưu ý rằng nghệ thuật trang trí trên giai đoạn khác nhau của lịch sử phát triển khá mâu thuẫn. Đây là chủ yếu là do sự ra đời của phong trào hiện đại và thực tế. Vào cuối thế kỷ XIX-XX bắt đầu phát triển mỹ thuật như một ngầm, trừu tượng, avant-garde. Sự xuất hiện của những phong trào đánh dấu một sự từ chối của mô tả. Thay vào đó, nó là một biểu hiện tích cực của mối quan hệ cá nhân của tác giả với thực tế, ước và màu sắc cảm xúc, geometrization và cường điệu của hình ảnh, associativity và các giải pháp tổng hợp trang trí. Trong thế kỷ XX vẫn tiếp tục tìm kiếm các phương tiện kỹ thuật và sơn mới. Điều này làm cho nó hoàn toàn khác biệt so với các loại trước đây của phong cách nghệ thuật. Tuy nhiên, ví dụ, sơn dầu, và ngày nay được coi là một kỹ thuật yêu thích của các bậc thầy.

đồ họa

Nó kết hợp các loại khác nhau của nghệ thuật. Đồ họa đại diện cho mặt phẳng ảnh. Nó kết hợp vẽ, diễn xuất khu vực độc lập, và các loại hàng thủ công in. Chúng bao gồm các loại khác nhau của nghệ thuật và hàng thủ công. Đây khắc gỗ (khắc gỗ), kim loại (khắc), các tông và những người khác. Mỗi nhân vật là độc đáo và có một không hai. tác phẩm in ấn đồ họa có thể được sao chép, sao chép trong các bản in - bản tương đương. Hơn nữa, mỗi con tem là bản gốc, nhưng không phải là một bản sao của ảnh gốc. Con số này được dựa tất cả các loại đồ họa và nhiều loại khác của nghệ thuật. Để tạo một tác giả hình ảnh thường là các thiết bị khá đơn giản: một cây bút hoặc bút chì và giấy. Trong trường hợp khác, nó có thể được sử dụng thiết bị tinh vi và các công cụ đặc biệt: máy in, máy cắt, đá in ly tô và khác. Các phương tiện chính của biểu hiện của đồ họa thực hiện thanh đường viền, đường, giai điệu và vết bẩn. Riêng biệt, vai trò hết sức quan trọng được chơi bởi một tấm vải trắng giấy. Nhiều tác giả đã tìm cách biểu hiện, chỉ sử dụng một màu đen. Các ranh giới tồn tại giữa bản vẽ và sơn, rất có điều kiện. Thông thường kỹ thuật màu nước, phấn màu, và trong một số trường hợp, bột màu, được coi là một, nghệ thuật khác. Đây là riêng biệt hướng đồ họa như một poster, thiết kế máy tính, thiết kế cuốn sách. Áp phích có xu hướng phản ánh hiện thực và minh họa cho sự kiện quan trọng. Họ có thể thể thao, chính trị, quảng cáo, giải trí, giáo dục và khác. Các đồ họa được sử dụng và một số thủ công. Chúng bao gồm, đặc biệt, bao gồm những tấm bưu thiếp, phong bì, lịch, và nhiều hơn nữa.

điêu khắc

Từ xa xưa, có nhiều loại khác nhau của nghệ thuật. Một trong những khu vực lâu đời nhất được coi là tác phẩm điêu khắc. Tên rất có nguồn gốc Latin. Trong bản dịch của từ "điêu khắc" có nghĩa là "khắc", "điêu khắc". Bên trong khu vực này được sử dụng rất nhiều thể loại. Nếu chúng ta nói về những loại nghệ thuật ba chiều và ba chiều, điều đầu tiên phải nói về những tác phẩm điêu khắc. Nó bao gồm các phù điêu, tượng bán thân, tượng và nhiều hơn nữa. Tác phẩm điêu khắc được chia thành hai loại: sản phẩm nằm tự do trong không gian, và được hỗ trợ trên một chiếc máy bay. Loại thứ hai bao gồm hình đắp nổi cao và bức phù điêu. Bổ nhiệm các tác phẩm điêu khắc cũng có thể khác nhau. Ví dụ, nó có thể là một đồ sộ, giá vẽ. Riêng phân bổ các hình thức điêu khắc nhỏ. Đối với thể loại này, cần lưu ý, chẳng hạn như nhà, chân dung, lịch sử, và thú tính khác. Sử dụng các phương tiện điêu khắc có thể tái tạo lại cuộc sống vẫn hay nằm ngang. Tuy nhiên, đối tượng chính được coi là một con người. Mọi người miêu tả theo những cách khác nhau. Ví dụ, nó có thể là một bức tượng bán thân, người đứng đầu, tạc tượng, bức tượng. Đối với công nghệ, nó là khá phức tạp và liên quan đến nhiều bước. Các vật liệu sử dụng gỗ, đá và các chất rắn khác. Bằng cách cắt bỏ các sản phẩm dư thừa được tạo ra.

Ngoài ra, các hình ảnh thu được và bằng cách sử dụng một khối lượng nhựa. Quá trình này được gọi là nhựa (đúc). Ở đây, trong sáp đã qua sử dụng, đất sét, đất sét, vv như một loại vật liệu. Tạo và tác phẩm điêu khắc làm bằng cách đúc từ các chất có khả năng chuyển từ trạng thái lỏng sang trạng thái rắn. vật liệu như vậy, ví dụ, bao gồm bê tông, thạch cao, nhựa. Được sử dụng trong việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc và kim loại. Nó được xử lý bằng hàn, dập, cắt, rèn.

kiến trúc

Nói về những gì mà nghệ thuật là, đặc biệt cần chú ý đến kiến trúc. Kiến trúc có khả năng thể hiện trong hình ảnh của tư tưởng con người về thế giới, sự vĩ đại, thời gian, lễ kỷ niệm, niềm vui, sự cô đơn và vân vân. Do đó, thường được gọi là âm nhạc đông lạnh kiến trúc. nhiệm vụ của kiến trúc sư là phải đảm bảo không chỉ sức mạnh và cơ sở vật chất tốt, mà còn là chất lượng thẩm mỹ. Có rất nhiều dòng kiến trúc. Không phải ai cũng biết tên của một loại hình nghệ thuật được kết hợp với sự sáng tạo và xây dựng lại thành phố. hướng này phát triển đô thị. Cũng trong kiến trúc cách ly thiết kế cảnh quan. Là một phần của xu hướng này là những cây cầu, đài phun nước, bậc thang cho vườn, công viên, đại lộ, gazebos, trong ngắn hạn, tất cả những gì được sử dụng để thiết kế các lãnh thổ. Phát triển tốt khối lượng công trình xây dựng. Chúng bao gồm một số loại công trình: công nghiệp, khu dân cư, công cộng, tôn giáo và những người khác. Trong bất kỳ giai đoạn nhất định của lịch sử đi kèm với kỹ thuật xây dựng khác nhau và cải tiến và vật liệu. Do nhà nước của nghệ thuật với kính, bê tông, nhựa và nguyên liệu khác là các cấu trúc khác thường, cấu hình không phải mặc định: dưới dạng quả bóng, hoa, vỏ, tai và xoắn ốc khác.

công cụ kiến trúc

Những chính được phân bổ, khối lượng nhịp điệu, quy mô, nhựa. Cũng vô cùng quan trọng là những màu sắc và kết cấu của bề mặt. Kiến trúc được thiết kế để phản ánh các xu hướng nghệ thuật của thời kỳ này. Nó có hình dạng đảng của ông là khác nhau từ việc xây dựng thông thường. Kiến trúc sư tạo cho con người và sinh kế của họ không gian, trong đó các tổ chức nghệ thuật. tòa nhà nổi tiếng thế giới và cụm công trình coi là biểu tượng của thành phố cá nhân và quốc gia. Ví dụ, ở Paris, đó là - tháp Eiffel, Ai Cập - Kim tự tháp ở Athens - Acropolis, tại Rome - Đấu trường La Mã, tại Moscow - Quảng trường Đỏ và điện Kremlin.

Các loại nghệ thuật âm nhạc

Ca hát được coi là khu vực chính và cổ xưa nhất của sự sáng tạo. Nó bao gồm nhiều loại nghệ thuật dân gian. Đặc biệt, những ditties, ballad, những bài hát ru, và nhiều hơn nữa. Nói chung, các loại nghệ thuật dân gian có thể được kết hợp trong khái niệm "văn hóa dân gian". Trong số các lĩnh vực khác cần lưu ý là chơi nhạc cụ. Nó chiếm ít nhiều không gian trong âm nhạc hơn giọng hát. Đủ khu vực cụ thể được coi hát hợp xướng. Đây hoạt động tập thể của công trình. hát hợp xướng là một nơi lý tưởng để thờ phượng, lễ hội, các sự kiện sân khấu. Nó được dự định để tăng cường người ở chất lượng tốt nhất của họ. Cũng đáng chú ý là sự chỉ đạo như nhạc thính phòng. Trong trường hợp này, việc thực hiện (vocal hoặc instrumental) bằng một phần nhỏ. nhạc giao hưởng được thiết kế cho dàn nhạc. Trong số các thể loại chính của nó nên được thực hiện các overture, suite, Symphony.

Opera - một hướng âm nhạc. Nó bao gồm các công cụ và giọng hát. Opera được, trên thực tế, là một vở kịch, mà các bên đang hát. Nó là sự kết hợp của ba yếu tố: từ, âm nhạc và hành động sân khấu. Một loại nghệ thuật âm nhạc là múa ba lê. Nó sử dụng vũ đạo và thực hiện công cụ. Đặc biệt quan trọng, như, thực sự, và trong opera, ballet có phong cảnh.

trừu tượng hóa

Ngắn gọn mô tả ở trên, có một số loại nghệ thuật. Nó cần phải nói rằng đây không phải là một danh sách đầy đủ của các lĩnh vực sáng tạo. Tiếp theo, hãy xem xét một số kỹ thuật mà qua đó việc tạo ra các hình thức sáng tạo. Một trong những cách chính suy nghĩ được xem là một khái niệm trừu tượng. Kết quả là, các bản án hình thức phổ biến nhất và khái niệm. Nếu bạn chạm vào nghệ thuật trang trí, sau đó là một quá trình trừu tượng cách điệu của hình ảnh tự nhiên, tự nhiên. Đại diện của một số hoạt động nghệ thuật được tạo ra bởi thiết kế, phân biệt một cách logic ra lệnh. do đó họ lặp lại việc tìm kiếm của tổ chức hợp lý các hình ảnh trong thiết kế và kiến trúc. Một ví dụ là việc của Malevich. Nhìn chung, các hoạt động nghệ thuật được ghi nhận sự hiện diện liên tục của trừu tượng.

Các loại phong cách trong nghệ thuật: chủ nghĩa hiện thực

Theo nghĩa rộng, khái niệm về nghệ thuật là - một sự phản ánh đúng, toàn diện và khách quan về thực tế hiện nay. Với mục đích này các công cụ cụ thể vốn có trong một số lĩnh vực của sự sáng tạo. Một đặc điểm chung của chủ nghĩa hiện thực được coi là đáng tin cậy khi chơi thực tế. Trong nghệ thuật này, trong trường hợp này, nó có sẵn cho rất nhiều các phương pháp nhận thức khác nhau, kỹ thuật tổng quát, hiện tượng phản chiếu.

avant-garde

Trong nghệ thuật, nó định nghĩa các khái niệm về các sáng kiến hiện đại, thực nghiệm. Mỗi thời đại được đánh dấu bằng sự xuất hiện của hiện tượng sáng tạo, nhưng thuật ngữ chính được thiết lập vững chắc duy nhất vào đầu thế kỷ XX. Tại thời điểm đó đã có các loại như nghệ thuật, như Cubism, Chủ nghĩa biểu hiện, trường phái dã thú, vị lai và khác. đặc điểm chung có thể được xác định trong mọi lĩnh vực của avant-garde. Chủ yếu đây là một khởi hành từ các quy tắc cổ điển của hình ảnh, hình thức biến dạng, chuyển đổi trò chơi, biểu hiện và vân vân. Tất cả điều này giúp làm mờ ranh giới của hiện thực và nghệ thuật.

bí mật

Khái niệm này được coi là một nền văn hóa "ngầm". Trong trường hợp này nó phản đối hạn chế nghệ thuật và công ước nghệ thuật truyền thống. Triển lãm thường xuyên đang không ở trong phòng trưng bày và tiệm, và trong tàu điện ngầm, tàu điện ngầm, trên mặt đất. Ở Nga, được gọi là cộng đồng ngầm, đại diện cho nghệ thuật không chính thức.

hiện đại

Khái niệm này là một chỉ định tập thể trong những xu hướng mới nhất, trường học, phong cách và hoạt động của các nghệ sĩ cá nhân trong nghệ thuật của thế kỷ XX. Nó gần nghĩa với avant-garde. Chủ nghĩa hiện đại được đánh giá khá tiêu cực bởi nghệ thuật trong thời kỳ Xô Viết. Ông được coi là một biểu hiện của cuộc khủng hoảng của nền văn hóa tư sản.

sáng tạo động

Xu hướng này được gắn liền với việc sử dụng năng động, các yếu tố và cơ cấu di chuyển. Là một độc lập kinetism nghệ thuật đã hình thành trong nửa cuối của những năm năm mươi của thế kỷ trước. Nó được trước bởi các thí nghiệm trên việc tạo ra một tác phẩm điêu khắc động trong kiến tạo của Nga. Kể từ thời xa xưa, nghệ thuật dân gian đã chứng minh mẫu di chuyển đồ chơi và các đối tượng. Như một ví dụ có thể đóng vai trò như một con chim hạnh phúc từ vùng Arkhangelsk, mô phỏng quá trình làm việc của một món đồ chơi cơ khí. Bogorodskoye. Thường kinetism tạo ra một ảo giác về chuyển động bằng phương tiện của việc thay đổi điều kiện ánh sáng. Kỹ thuật của loại hình nghệ thuật này được sử dụng rộng rãi trong quá trình tổ chức vũ trường, hội chợ, triển lãm, khi bạn thực hiện một nội thất công cộng, công viên, quảng trường. Thông thường trong các tác phẩm của gương được sử dụng.

kỹ thuật biểu cảm hiện đại

• Hyperrealism. xu hướng trong tác phẩm điêu khắc và hội họa này xuất hiện ở Mỹ vào những năm 70 của thế kỷ XX. Masters tạo mô phỏng theo một bức ảnh trên vải. Được miêu tả như một thành phố hiện đại: đèn giao thông và một ga tàu điện ngầm, cửa sổ cửa hàng, người qua đường trên đường phố, các tòa nhà dân cư. Chú ý đặc biệt đã được trả với ánh sáng rực rỡ này phản ánh bề mặt (nhựa, thủy tinh, đánh bóng , vv).
• Reidy-Maid. Đây là một trong những kỹ thuật phổ biến nhất của nghệ thuật avant-garde. bản chất của nó là điều kiện hộ gia đình bình thường phá vỡ các đối tượng sản xuất công nghiệp và trưng bày trong một phòng trưng bày, triển lãm lang. Ý nghĩa của quá trình này nằm trong việc thay đổi nhận thức của một đối tượng trong một tình huống bất thường đối với anh ấy.
• Cài đặt. Đây cục không gian, mà được tạo ra từ các yếu tố khác nhau. Đặc biệt, sử dụng các mặt hàng, sản phẩm gia dụng, các đối tượng tự nhiên, vật liệu, hình ảnh hay văn bản thông tin. Khi kết hợp bất thường của những điều bình thường đối tượng được đưa ra một ý nghĩa biểu tượng. lắp đặt nội dung thẩm mỹ nằm trong các giá trị ngữ nghĩa trò chơi, mà thay đổi tùy thuộc vào các điều kiện trong đó đối tượng cư trú - trong hội trường triển lãm hoặc môi trường trong nước thông thường cho anh ta.
• Environnement. Không gian này, thành phần khá rộng. Nó bao gồm người xem là tương tự như môi trường thực tế. Environnement đại diện cho một trong những hình thức đặc trưng cho tiên 60-70th. thế kỷ XX.

Tóm lại

Nghệ thuật luôn bắt nhịp với thời gian. Nó phản ánh thế giới xã hội như một toàn thể. Cùng lúc đó nghệ thuật có khả năng gây ảnh hưởng đáng kể khối lượng của người dân. Trên tinh thần đó, tầm quan trọng đáng kể là thái độ đúng đắn của người sáng tạo. Lịch sử của tất cả các loại nghệ thuật được thay đổi liên tục, phát triển vật chất sống. Trong mỗi giai đoạn có một cuộc đấu tranh của những ảnh hưởng, xu hướng, ý tưởng cũ với những biểu hiện mới nổi mới về chất. Tuy nhiên, bất chấp sự thay đổi trong một thời gian nhất định, tất cả các hình thức nghệ thuật có một tính năng tương đối ổn định: nhựa, composite, nhịp điệu, và coloristic khác, việc xác định phong cách của một thời điểm cụ thể.