Rock: hướng rock. Hard Rock. punk rock

Âm nhạc - một sức mạnh tuyệt vời mà chữa lành linh hồn chỉ đạo những suy nghĩ và mở ra những chân trời. Tại mọi thời điểm nó được đi kèm bởi một người đàn ông, và giúp di chuyển khó khăn. Các khái niệm về âm nhạc tốt và xấu, trên thực tế, không phải ai cũng chọn hướng đi của nó.

nghệ thuật này có thể phản ánh các yếu tố của hiện thực với sự giúp đỡ của các chuỗi âm thanh đặc biệt thẳng hàng. Nó cung cấp cho một người cơ hội để thể hiện cảm xúc và cảm xúc của họ mà không cần dùng ngôn luận.

phong cách âm nhạc

Có một sự phát triển liên tục của thể loại mới. Tác giả và người biểu diễn đang tìm kiếm cách để thể hiện cảm xúc, thái độ, cảm xúc của mình. Tất cả các phong cách âm nhạc có thể được chia thành các nhóm sau:

1. Dân gian âm nhạc. Để dòng này bao gồm các biểu hiện sáng tạo của nhân dân, được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Mỗi xã hội văn hóa dân gian của nó và, do đó, các bài hát của họ.
2. Tâm linh. Điều này bao gồm các công trình với các văn bản tôn giáo mà chủ yếu được thực hiện trong các nhà thờ, chùa chiền.
3. Ấn Độ cổ điển. Truyền thống của phong cách gắn liền với "Sama-Veda." Âm nhạc gắn liền với các hoạt động tôn giáo của Ấn Độ giáo.
4. cổ điển châu Âu. Để phần này thuộc về nhạc giao hưởng. Do sự đa dạng ấn tượng của các công cụ âm thanh là cực kỳ đồ sộ và hài hòa.
5. Latinh. Direction là một sự kết hợp của phong cách châu Mỹ Latinh. Đây mambo Cuba và rumba, và salsa, và nhiều người khác.
6. Blues. Một thể loại âm nhạc da đen sinh ra. Ban đầu nó được gọi là "Working Song", vì nó thường được đi kèm với một công việc trong lĩnh vực này. Ở đây cũng vậy, có giống của riêng mình: nhạc blues nông thôn, Texas, electro, Chicago và những người khác. Điểm nổi bật của thể loại này là một "nói chuyện" với nhau các công cụ khác.
7. Jazz. Các tính năng chính của phiên bản này của nghệ thuật âm nhạc là ngẫu hứng và xoay. Việc thực hiện thường liên quan đến một cây đàn guitar hay banjo, bass, trống, kèn, trombone và các công cụ khác. Đó là những di sản văn hóa người Mỹ gốc Phi.
8. Chanson. Ban đầu, nó có nguồn gốc ở Pháp. Các bài hát nói về những kỳ công, sự kiện lịch sử. Theo thời gian, các thể loại đã được thêm vào sự lãng mạn. Ở Nga, từ giới thiệu các bài hát tục tĩu, chuồng, và thậm chí một số pop.
9. E - âm nhạc được tạo ra bằng các công cụ phần mềm điện tử. Để thể loại này bao gồm techno, house, rừng, phòng chờ, và những người khác.
10. Rock - có chứa một số lượng lớn các hướng khác nhau. Ở đây có những điệu nhảy thể loại (nhạc rock and roll, pop, rock) và tích cực (heavy metal, death metal). Nó có nguồn gốc từ nhạc blues.
11. Ska, reggae. Cả hai dòng chảy tích cực với một chủ đề thân thiện và xã hội và giai điệu không phô trương. Ska là cha của reggae. Một vai trò quan trọng được chơi bởi trống và bộ gõ.
12. Pop. phong cách này, trong đó bao gồm các bài hát dễ tiếp cận nhất và phổ biến và biểu diễn của họ. Một đặc biệt giai điệu đặc trưng, văn bản của thể loại này có.
13. Rap - đặc điểm phân biệt quan trọng nhất của nó là một chút sắc nét và hát nói.

Tất nhiên, phong cách âm nhạc không giới hạn vào danh sách này. Thể loại đang không ngừng chuyển động, thay đổi, hoặc được sinh ra một lần nữa.

bit tràn

Bất kỳ nhóm mới muốn trở thành "ngôi sao sáng", một độc đáo và không thể nào quên. Nhiều mơ để tạo ra một phong cách nhạc rock hiện đại mới. Một số thành công. Ví dụ, ban nhạc tấn công Tấn công! phong trào ban đầu của họ trên sân khấu và sự xuất hiện đáng nhớ đánh dấu sự khởi đầu Crabcore dòng chảy. Dấu hiệu nhận biết là màu đen T-shirt, quần jean, phiếu, mái tóc dài, chuyển động, giống như một con cua.

Transkor - một thể loại kết hợp bit và các yếu tố của trance Hardcore hoặc techno. Vào nhóm này thuộc dòng Druid Ryan Campbell, Helia, Radiotrance. Trong thế giới của nhạc rock xuất hiện sự chỉ đạo của nu-metal - một kết hợp của nhạc alternative, grunge, rãnh kim loại và hardcore. Người sáng lập của phong cách là một nhóm Korn.

Nặng và nổ là tên của post-hardcore. Có nhịp điệu nhanh âm thanh, nhịp bass thấp, gầm gừ, gào thét. Các ban nhạc nổi tiếng nhất chơi theo kiểu này - nó Enter Shikari, Một ngày để nhớ.

Trở thành điểm đến phổ biến indie rock và indie pop-rock. Ví dụ về các dòng chảy đầu tiên là Devenda Banhart, 16 mã lực, Sufyanra Stevens và những người khác. Dòng thứ hai bao gồm các yếu tố sân khấu và punk. Điều này bao gồm nhóm Dresden Dolls, Man Man, và Regina Spektor.

Trong riêng và đứng cho nhạc rock Nhật Bản, được gọi là J-Rock. Một vai trò quan trọng trong sự phổ biến toàn cầu của đội phong cách chơi X-Nhật Bản, trong đó xuất hiện vào năm 1980. Một tính năng đặc biệt của thể loại này là việc sử dụng violin và piano, cũng như trang điểm sặc sỡ. Ban nhạc chơi trong phong cách này - nó Naine, The Sound Bee HD, The Raid, Synk; nhưng những người khác. Về sự phát triển của J-Rock ảnh hưởng hầu hết các lĩnh vực âm nhạc trong thể loại này, kể cả hard rock. Kết quả là âm thanh đáng ngạc nhiên và đáng nhớ.

âm thanh tự do

Cảm giác "san lấp mặt bằng" là một tính năng quan trọng của thể loại rock. Sự chỉ đạo của nhạc rock, cho dù dân gian, kim loại, hoặc bất kỳ khác, như một quy luật, là nhiều mặt. Sự phát triển ban đầu của loại âm nhạc đang diễn ra ở châu Âu, Mỹ và Anh.

Phần nhịp điệu của thể loại này thường được biểu diễn đàn guitar nhịp điệu âm bass và trống. Có những trường hợp sử dụng trong một nhóm các công cụ. Ca sĩ biểu diễn bài hát mà chủ yếu là thực hiện một sự cộng sinh của cuộc xung đột tinh thần, đòi hỏi tự do, cảm giác cao. nhạc sĩ nhạc rock Nga thường lặp lại: "Rock - một phong cách của cuộc sống." Và quả thực, có một hình ảnh khuôn mẫu của các rocker: Áo khoác da màu đen, áo, bandana, giày nặng, cũng như một cái nhìn kiên quyết và một trái tim dũng cảm.

Nhạc Rock. Thể loại. phong cách

Sự chỉ đạo của hình thức nghệ thuật này đang được phát triển liên tục. Mỗi phong cách chịu sự ảnh hưởng của thời gian. Có gì là sự thật mười năm trước, bây giờ có thể được coi là một nhạc rock cổ điển. Do đó, các ngôi sao đang trở nên ngày càng có nhiều nhóm người không thích nhau.

Phong cách nhạc rock có thể được chia thành:

1. Bản gốc. Một tính năng đặc biệt là duy nhất cho âm thanh tập thể. Chúng bao gồm kim loại, punk rock, pop, nghệ thuật, psychedelic rock và thực nghiệm, rock and roll.
2. Kết nối. Đây là kết quả của việc sáp nhập các xu hướng khác nhau. Như một ví dụ, jazz, industrial-, rapcore đá tân cổ điển, folk rock, rock điện tử.
3. Cross. Chúng bao gồm tất cả các phong cách khác. Đây là một sự thay thế, âm thanh, gothic, rock instrumental, và cứng, đá Nga, emo và những người khác.

Mỗi phong cách được chia thành các hướng khác nhau trong đá.

nhịp điệu tích cực

Hard Rock được sinh ra trong những năm 60 của thế kỷ trước. Tính năng phân biệt của nó là guitarist độc tấu sáng, cũng như việc xây dựng các bản vẽ nhạc trên các rạn san. Có thể phân bổ guitar ngắn, chu kỳ lặp đi lặp lại trong suốt thực hiện một trống hỗ trợ ràng buộc. Trong thể loại này, hiệu ứng âm thanh khác nhau, chẳng hạn như biến dạng và overdrive. Kể từ năm 1970, xu hướng khác nhau đã trở nên tách ra khỏi dòng chính.

bài hát thép

Kim loại đá - hướng rock, được tách ra từ âm nhạc nặng đầu tiên. Melodic heavy metal với một cơ sở trữ tình sáng kích thích các giác quan và cảm xúc. Lời bài hát chủ yếu dành cho các bên tối và ánh sáng của cuộc sống (ngày tận thế, tình yêu, tự do). Một ví dụ của xu hướng này là "Aria», Iron Maiden, Samson, Trust, Manowar, Savage, và nhiều người khác.

Một tính năng đặc biệt của heavy-metal có thể được gọi là một trò chơi nhanh, âm thanh cứng lưỡi, solo không thể bắt chước và diễn biến bất thường. Tiếng trống chơi trong các đăng, đừng quên nhấn tấm và khối lượng, mà được lớn hơn. nhạc sĩ xuất hiện kích thích khán giả không chuẩn bị. Thông thường, điều này chàng trai tóc dài mặc áo da, với rất nhiều dây chuyền. Các "dê" huyền thoại được sinh ra phong cách quá dũng cảm.

Ngoài các thể loại heavy metal, đã có chi nhánh của cái chết, đen, thrash, gothic, hiện đại, dân gian và những người khác. Phong cách chết dịch là "chết người." Những người sáng lập của nhóm có thể được gọi là Venom, Celtic Frost, Chết, Possessed. hướng giọng hát thô khác nhau, giai điệu tối và nặng nề và lời bài hát. Thương hiệu được gầm gừ. Black metal cũng có trọng lượng khổng lồ của âm thanh và ý thức hệ của Satan. Có một giọng hát biểu diễn thú vị - la hét. Nó đại diện cho the thé hò hét cuồng loạn. Đại diện là Black Sabbath, Bathory, Mayhem và những người khác. Với sự ra đời của ban nhạc Metallica đứng ra cho vào thùng rác mà có một trò chơi nhanh và dữ dội.

Sixties tại Hoa Kỳ và Tây Âu đã được đánh dấu bằng sự ra đời của khu phi thường - psychedelic rock. Tạo ra các dòng chảy này của nhạc sĩ phát sinh thông qua việc sử dụng các loại thuốc gây ảo giác. Trong bài phát biểu của ông nhóm sử dụng hiệu ứng khác nhau có ảnh hưởng đến mắt và tai của người hâm mộ, gây ra một sự thay đổi của ý thức. Những người sáng lập là các Grateful Dead, Tầng 13 Thang máy. Nhóm của phong cách này thường được sử dụng nhạc cụ dân tộc. Sau đó, một phần của các nhạc sĩ bắt đầu điều trị các dòng hippies, và một số phát triển thành progressive rock. Đội người chơi ảo giác - nó Nirvana, Vanilla Fudge, máy kéo, Gandalf, The Doors, Pink Floyd và nhiều người khác. Ở Nga, phong cách này được sử dụng "Agata Kristi" nhóm "Sound of Mu", "dân quân tự vệ", "Nautilus Pompilius", "dã ngoại", "đấu giá", "Phục Sinh", "hỏa táng", "Masha và Gấu".

Một phi tiêu chuẩn đối với Hoa Kỳ được thành lập vào năm 1980 - emo. Tại nguồn của thể loại này là ban nhạc như Nghi thức của mùa xuân, Embrace. Một tính năng đặc trưng của âm nhạc emo là đam mê, trữ tình cá nhân, nhạy cảm và giai điệu. Vocals trò chơi khác nhau khối lượng (thì thầm, những tiếng hét). Dáng vẻ bên ngoài thu hút sự kết hợp của màu sắc tươi sáng với màu đen đậm, kiểu tóc bất thường và phụ kiện. Ban nhạc nổi tiếng nhất trong sự chỉ đạo của ngày nay - đó là Tokio Hotel, Fall Out Boy, «The Day After Tomorrow," 30 Seconds to Mars, «Dương của hy vọng của tôi."

thể loại "nhân dân" có thể được gọi là folk-rock. Hướng rock, trong đó bao gồm các yếu tố văn hóa dân gian. Ban đầu, nó xuất hiện ở Mỹ trong thập niên 60 của thế kỷ 20. Những người sáng lập là The Byrds, Buffalo Springfield, The Band, Bob Dylan, Alan Stivell, Dzheyms Teylor và những người khác. Phong cách dân gian cũng có một dòng chảy khác nhau. Đây blues-rock, country, folk điện, folk-punk, Celtic Rock, folk rock thời trung cổ, tân dân gian, kim loại dân gian. đại diện dân gian ở Nga là nhóm "Kalinov Bridge", "ngô", "The Mill", "Pelagia", "Heather", "Return", và những người khác.

thể loại vui tươi

Trong những năm 1970, đã có một phong cách hỗn hợp tại Hoa Kỳ - punk rock. Xu hướng này đã được phản ánh một cách hơi nguyên thủy của biểu hiện của sự từ chối xã hội. Vô lể tìm cách táo bạo và khả năng mua được bất cứ hành động thu hút nhiều người hâm mộ. Punk rock - đó là sự chỉ đạo của nhạc rock bao gồm chủ đề khác nhau. Trong các văn bản có thế lực đen tối, những con quái vật khát máu, cũng như sự phản đối của pháp luật, quy định, mong muốn đứng ra khỏi đám đông.

Đại diện của quá trình đầu là nhà sư, The Sonics, The Who. Và những huyền thoại của văn hóa Punk có thể được gọi là The Damned và Sex Pistols. Trong những năm 1990, hàng triệu người là thần tượng của Green Day và The Offspring.

Punks, hoy!

Có rất nhiều dòng khác nhau bao gồm đá không kiểm soát được. Sự chỉ đạo của nhạc rock trong phong cách của punk là một trong những táo bạo nhất. chi nhánh đầu tiên của nó là Làn sóng mới, điều này cho thấy một âm thanh phong phú hơn, văn bản văn hóa, nhịp điệu nhảy. Ví dụ như các nhóm sau: The Cars, The Go-Go, Blondie.

Nhánh thứ hai là một post-punk, mà người sáng lập đã trở thành Joy Division, các áo mưa, Cabaret Voltaire. Style là thô, âm thanh tối, sử dụng các công cụ khác nhau, giọng hát bình thường. Xu hướng này đã xuất hiện như mong muốn đa dạng hóa và mang lại những điều mới mẻ với nền văn hóa punk. Ngoài ra, có xu hướng như hardcore, nhạc punk anarcho, punk pop.

Đối với sự phát triển của thể loại này ở Nga, nó có thể được gọi là những người tiên phong của "Tự động thỏa đáng" và "tầng thứ hai". Kể từ năm 1985, vừa mới xảy ra sự phân chia của punk và làn sóng mới. Là người đầu tiên đã ở tình trạng nặng do sự quấy rối liên tục của các nhà chức trách. Nhưng các nhóm này được sinh ra trong cuộc đấu tranh cho sự tồn tại, như một "hợp đồng đội", "Diogenes", "Giấm Bend" và những người khác. Một trong những đội bóng phi thường nhất chơi "một nhạc punk triết học" là "dân quân tự vệ". Nhóm nghiên cứu đứng đầu là Yegor Letov trở thành một giáo phái cổ điển ngay lập tức. Chưa kể đến "Dải Gaza", mà vẫn có hàng ngàn người hâm mộ. Trong nhạc punk những năm 90 âm nhạc phát triển mạnh mẽ thậm chí màu sắc sống động hơn nhờ tập thể sáng tạo "King and the Clown", "gián", "Purga", "Elysium", "Leningrad", và những người khác.

đá Nga

Hướng âm nhạc của nhạc rock ở Nga có một nhiệm vụ quan trọng. Nó có thể được biểu diễn như một "tiếng nói của nhân dân." Ban đầu, các nhạc sĩ nhạc rock ở nước ta, các bài hát ca hát, các văn bản trong đó kêu gọi tự do, bình đẳng, chế giễu "khối màu xám". Biểu diễn trong thời kỳ Xô Viết là bằng phẳng, có thể nói, dưới lòng đất. Nhóm đầu tiên thực hiện một bản rock ballad đội phương Tây, hiếm - một ca khúc sáng tác riêng của mình. Đây là những đại diện là "Flowers", "Ruby Attack", "Araks", "Leap mùa hè." Do thiếu các công cụ tốt, thiết bị ghi âm nhạc rock Nga bị mắc kẹt để tối giản, vai trò chính đã được đóng bởi các văn bản. Trong điều kiện xã hội quan trọng như là những nhóm nhạc huyền thoại "Cinema", "Nautilus Pompilius", "Thủy cung", "The Time Machine" và những người khác.

Bắt đầu tái cơ cấu đã đưa ra một hơi thở không khí trong lành cho các ngành công nghiệp sáng tạo. Tại thời điểm này có câu lạc bộ rock. Trong Leningrad hành động nhóm "DDT", "Vườn bách thú", "Cinema", "Alice", "Thủy cung". Tại Moscow - "Phục Sinh", "The Sound of Mu", "Time Machine". Các câu lạc bộ ở Siberia và Urals hát Yegor Letov, Yanka Dyagileva, "Nautilus Pompilius", "CHajf" "Agata Kristi". Những ban nhạc rock cũ có người hâm mộ trên khắp nước Nga cho đến nay.

Sáng tạo của khu vực này là không giới hạn văn bản xã hội nghiêm trọng và âm nhạc nặng. Rock Ballads hài hòa vào tiết mục của các nhạc sĩ. Ví dụ, nhóm "Aria" đã sử dụng một loạt các dụng cụ âm thanh, và đã sinh ra một đẹp, bài hát sâu như "Shard", "hoàng hôn", "Paradise Lost". Nó thường có thể được nhìn thấy thắp nến hoặc bật lửa sử dụng quạt trong khi thực hiện những bản ballad, qua đó nhấn mạnh ý nghĩa ẩn của bài hát.

liên hoan nhạc rock ở Nga

Cuộc họp công cộng quy mô lớn đầu tiên được tổ chức bởi các nhạc sĩ của câu lạc bộ đá Leningrad năm 1983. Lễ hội có sự tham dự của các nhóm sau: "dã ngoại", "Strange Games", "Pilgrim", "bể cá", "Nga", "thần thoại", "Vườn bách thú", "Sản xuất" và những người khác. Đội được trao văn bằng bằng, chứng chỉ khác nhau. Tổng số câu lạc bộ đã tổ chức bảy cuộc họp. Cuối cùng được tổ chức vào năm 1989.

Hiện nay, số lượng các lễ hội đã tăng lên gấp mười lần. Hầu hết các khu vực tổ chức các sự kiện như vậy. Các tham vọng nhất, có lẽ, như sau:

1. "Old New Rock". Tổ chức tại Yekaterinburg vào năm 2000. Thông thường, lễ hội bao gồm các buổi biểu diễn rầm rộ 7-8 và 20-30 ban nhạc trẻ. Khán giả sẽ 3-5000. Để tham gia bạn phải nộp đơn cho Ban tổ chức. Ban giám khảo, đại diện bởi E. Gorenburg A. Khomenko, Vladimir Samoilov, V. Shahrin và các lựa chọn đội thú vị nhất.
2. "Cuộc xâm lược". Liên hoan năm 2004 được tổ chức tại khu vực Tver. Nhóm xuất hiện trong ba ngày. Người hâm mộ của thể loại này đến từ khắp nơi trên nước Nga. Đôi khi có hơn 150 nghìn người. Nhạc sĩ biểu diễn tại hai hoặc ba giai đoạn, chia cho phong cách. Headliners chơi trên tầng chính.
3. "Cuba". Đây là lần đầu tiên nhóm bắt đầu biểu diễn trên bờ Biển Đen vào năm 2009. Sự kiện này diễn ra 3-5 ngày và thu thập không chỉ nghệ sĩ đến từ Nga, mà còn ngôi sao nước ngoài. Ví dụ, vào năm 2014 lễ hội sẽ thực hiện Korn, và vào năm 2013 đã đóng một System of a Down, Prodigy, phân chim khỉ. Số người truy cập - hơn 200 ngàn.
4. "Dobrofest". Lễ hội được tổ chức trong năm 2010 tại khu vực Yaroslavl. Nhóm thực hiện trên hai giai đoạn trong vòng ba ngày.
5. "Maksidrom". Việc mở đã diễn ra vào năm 1995. Lễ hội được tổ chức tại Moscow, trên lãnh thổ của sân bay "Tushino". Loa, cả hai ban nhạc rock của Nga và nước ngoài.
6. "Rock trên sông Volga". Lễ hội hàng năm, được tổ chức ở khu vực Samara trong năm 2009. Cuộc họp kéo dài một ngày, nhưng số lượng khán giả vào những thời điểm lên tới 250.000. Ngoài các nhạc sĩ Nga, chơi và các ngôi sao nước ngoài.
7. "The Island". khu vực Arkhangelsk cũng không còn sống khép kín và trong năm 2012 đã tổ chức một liên hoan nhạc rock. 10-14.000 fan đi.
8. Liên hoan Moto-Rock International hàng năm. Cuộc họp này được tổ chức không chỉ đối với những người yêu nhạc rock, mà còn cho các fan của "ngựa sắt". Lễ hội diễn ra trong vòng bốn ngày.
9. "Wild Mint". Cuộc họp năm 2014 đã được tổ chức lần thứ bảy bằng cách kết hợp nhiều đội bóng tuyệt vời. Lễ hội diễn ra trong khu vực Kaluga trong "Ethnomir". Trong ba ngày, thực hiện cả hai ngôi sao nhạc rock nước ngoài và Nga. Các tính đặc thù của sự kiện - về đặc điểm của từng dân gian đất nước. Thông thường bạn có thể gặp gỡ những người trong trang phục dân tộc trên các kệ lót bằng một loạt các món ăn truyền thống.
10. "Khu vực". Lễ hội diễn ra tại St Petersburg. Nó có vị thế quốc tế, như mời tham gia không chỉ nhóm từ các vùng khác nhau của Nga, mà còn khách nước ngoài. Cuộc họp kéo dài một ngày được tổ chức tại câu lạc bộ và Câu lạc bộ Nhà.

Đây không phải là danh sách đầy đủ của nhạc sĩ phản đối đá khối. Hầu hết các lễ hội được tổ chức ở ngoài trời vào mùa hè, đem lại cơ hội để mất một break từ cuộc sống thành phố.