Rylov Arkadiy Aleksandrovich - một nghệ sĩ Liên Xô vĩ đại của Nga. Tranh của ông có tác động cảm xúc mạnh mẽ, gây ra một cảm giác của niềm vui vô trách nhiệm.
cuộc sống của nghệ sĩ
Rylov Arkadiy Aleksandrovich được sinh ra vào năm 1870 tại làng Istoben Orlovsky quận tỉnh Vyatka. Điều này xảy ra trên đường trên đường đến Vyatka, nơi cha mẹ của ông đã đi. nghệ sĩ tương lai được nuôi dưỡng bởi một cha dượng công chứng, người làm việc trong Vyatka, như một người cha mắc một chứng rối loạn tâm thần. Một thị trấn yên tĩnh nhỏ và bản chất của các nguyên nhân ở trẻ em một cảm giác thơ xung quanh anh, người yêu cầu để nắm bắt chúng trong sơn.
Sau khi tốt nghiệp trung học, ở tuổi 18, ông đã đi đến St. Petersburg và bước vào trường Trung ương Vẽ kỹ thuật của Baron AL Stieglitz, nơi ông nghiên cứu trong ba năm. Đồng thời Rylov Arkadiy Aleksandrovich nghiên cứu tại Trường Vẽ của Hiệp hội cho Khuyến khích nghệ sĩ. Ông dường như muốn nhanh chóng nắm bắt tất cả các khả năng kỹ thuật mà sẽ giúp anh ta để mở như một họa sĩ. Nhưng học sinh bất ngờ gia nhập quân đội. Sau khi dịch vụ có Rylova đưa vào Viện Hàn lâm Mỹ thuật của St. Petersburg. Ông cũng muốn học hỏi từ những sáng tạo tuyệt vời, thí nghiệm A. Kuindzhi, có tên sau đó ầm ầm ở Nga và nước ngoài. Ngài "Moonlit Đêm trên Dnepr" (1880) đã tạo ra một cuộc tranh cãi trong công chúng và gây ra tuyên bố mơ hồ từ các đồng nghiệp trên sàn cửa hàng. Năm 1894 Rylov Arkadiy Aleksandrovich bắt đầu tham gia vào các hội thảo Antropov, vốn là một giáo viên đáng chú ý. Với số tiền riêng của mình (đối với gia đình của mình, ông đã dành rất ít) A. Kuindzhi nguyên tắc cơ bản của họ lái xe các sinh viên đến Crimea và ngoài nước, trả tiền học bổng cho người nghèo (nhớ cảnh đầu của ông về nghiên cứu). Điều gì đã cho đào tạo tại hội thảo này Rylov? Ông đã học cách tạo ra một cách toàn diện lãng mạn, chú ý đến hiệu ứng ánh sáng, và cố gắng để làm việc ở ngoài trời như một nhiều càng tốt, vì vậy Antropov tin rằng tự nhiên là người thầy quan trọng nhất.
Năm 1897 nó được hoàn thành nghiên cứu tại Học viện, và Rilov đón nhận danh hiệu nghệ sĩ. Sau đó, Arkadiy Aleksandrovich làm một chuyến du lịch nước ngoài, thăm Đức, Pháp và Áo. Sự khởi đầu của thế kỷ mới, anh gặp nghệ sĩ chụp hình phong cảnh. Dưới sự Vyatka và St Petersburg, ông viết rất nhiều nghiên cứu và hai năm làm việc cam kết về bức tranh "Tiếng ồn xanh" (1904).
yếu tố cảnh quan
Đối với điều này làm việc trẻ, nhưng đã là một bậc thầy có kinh nghiệm bây giờ có thể được ngưỡng mộ trong Bảo tàng Nga. đồi xanh foreground giảm dần ra sông uốn lượn màu xanh đáng kinh ngạc. Nó run rẩy dưới cơn mạnh mẽ của vương miện xanh gió của birches trắng, trẻ và già. Trên đó, trên bầu trời xanh cumulus chạy trắng với bóng màu xanh của những đám mây. kết hợp màu sắc rực rỡ của màu sắc. Chỉ một thân cây già với một thông dày đứng vững chắc, tạo cho thành phần cân bằng. Khoảng cách giữa các cây - một khoảng cách mênh mông. Điều này đạt được một không gian giải pháp năng động. ba tam giác trắng có thể được nhìn thấy trên sông. Nó xuồng của ngư dân? Người xem đến niềm vui của thuộc một mở cho họa sĩ phong cảnh anh, và anh nhìn thấy những khoảnh khắc đẹp của cuộc sống.
công việc tiếp theo
Hút sự chú ý đến tài năng sư phạm Rylova, ông được mời đến tổ chức lớp của học thuyết người cũng như thú (1902 - 1918) tại Trường Vẽ của Hiệp hội cho Khuyến khích nghệ sĩ. Vì vậy, kết hợp công việc của họa sĩ và giáo viên Rylov Arkadiy Aleksandrovich, có tiểu sử, chúng tôi đã đặt ra. Nó làm khu vực sinh hoạt họa sĩ thực sự, nơi có những con sóc, khỉ, thỏ và gia cầm. Có thậm chí hai ổ kiến. Mà không phải là thú vị? Wonderful tự chụp chân dung với con sóc đã được đặt trong đầu, nhưng bây giờ tôi muốn nhìn vào cảnh quan rừng của mình.
"Cư dân rừng" (1910)
Trong sa mạc của góc rừng, nơi không ai, ngoại trừ âm thầm và bất động ngồi nghệ sĩ, vui vẻ, sóc hay vui đùa nhảy từ cành này sang cành. Một cái gì đó gây sự chú ý của một con vật kỳ lạ, mà nằm ở góc trái. Đó là tất cả duỗi ra, dừng lại một lát và nhìn kỹ. Thêm một vài giây, và bắt đầu một lần nữa con sóc chạy ngang qua trên một bàn chân mịn cây vân sam cũ. Nếu chúng ta làm theo sự chỉ đạo của cái nhìn của cô và tinh thần vẽ một đường thẳng, chúng ta sẽ thấy Whitechest với đôi cánh đen chim gõ kiến, mà đang làm việc chăm chỉ, nhận ra từ dưới vỏ của ấu trùng trên thân cây, mà đứng trên thảm rêu. thành phần tam giác tạo ra một con sóc thứ hai ngồi trên đầu trang của các chi nhánh. vải màu là vô cùng phong phú trong tất cả các sắc thái của màu tương phản mùa hè của ông da vui vẻ xanh và màu đỏ của động vật.
sau cuộc cách mạng
Nghệ sĩ được hỗ trợ sức mạnh của Liên Xô và đã gắn nghệ thuật AHRR, tham gia triển lãm của các nghệ sĩ cách mạng. Trong ký ức của A. Kuindzhi nó đã được tạo ra một xã hội trong đó Rilov không chỉ là người sáng lập, mà còn là Chủ tịch. Tiêu đề của Artist vinh dự của RSFSR là một họa sĩ vào năm 1935. mà trong bài viết của chúng tôi thừa nhận, người Rylov Arkadiy Aleksandrovich, một tiểu sử ngắn gọn về sắp kết thúc, ông đã chết tại Leningrad năm 1939.
"Dòng mụt nổi lên"
Vì vậy, Arkadiy Aleksandrovich gọi là phong cảnh khiêm tốn, vẽ năm 1922. bộ Diagonal biếc tinh khiết yên tĩnh lạch. peep trái mỏng cành bạch dương tinh tế. Trong foreground - cỏ che phủ bằng giống cúc vàng với lá màu xanh đậm và ô trắng dày đặc, mùi mật ong và hoa. khu vực sông yên tĩnh tìm thấy Rylov Arkadiy Aleksandrovich. "Dòng mụt nổi lên" trở thành bài hát của thế giới, xảy ra sau khi các cuộc chiến tranh mà lắc nước. Ở đây, không bị ảnh hưởng bởi bàn tay con người. cỏ rậm rạp cao không phẳng, lặng lẽ đứng bụi cây dọc theo bờ dốc của dòng sông, sau đó một lần nữa, vì nó yêu nghệ sĩ, đi ra khỏi khổng lồ Nga rộng rãi và tặng miễn phí nơi để hít thở sâu và bình tĩnh. Horizon đóng một dải hiếm khi nhìn thấy rừng xanh-màu xanh lá cây. Trên lĩnh vực sông bị mất trong một đống phát triển trên cắt cây. Gần đó là một chồng. Có cắt chặt đầu. Trong tam giác thành phần cổ điển mà hình thành nên sông và lĩnh vực đến nay, bị đóng băng trong một bầu trời không có gió mây trắng mịn mà qua đó đây và ở đó ẩn nấp xanh. Đó là một cảnh quan Nga Trung ương yêu thích rằng trái tim ngọt ngào và tâm hồn. Ảnh hưởng tình cảm của mình lớn. Nó củng cố tình yêu của một chất có nguồn gốc đơn giản như vậy và nói chung quê hương của ông. Nó cho thấy góc khuất Rylov Arkadiy Aleksandrovich. "Dòng mụt nổi lên" - một bài luận mà được dạy viết ở trường, sau đó, theo tuổi tác sẽ dẫn đến tầm nhìn của mình về vẻ đẹp kín đáo của rộng Nga.
"Nhà có một mái nhà màu đỏ" (1933)
Đặc điểm nổi bật của cảnh quan hai cây bạch dương khổng lồ lên bầu trời, đứng chính xác ở trung tâm của bức tranh, và hùng vĩ, chiếm hai phần ba lá mùa hè bầu trời xanh với những đám mây trắng. Với chúng xung quanh, không cố gắng để cạnh tranh, trên góc trái nhìn trộm rừng thông. Nó ảnh hưởng đến sự phong phú của tất cả các sắc thái của màu xanh lá cây, mà tìm thấy các nghệ sĩ trên bảng của mình trong ngày hè nóng nực này: một đồng cỏ xanh-vàng màu dốc, rừng xanh đậm, vui tươi xanh bạch dương, xanh lá cây ánh sáng - bụi cây và cây ăn quả dưới chân rừng và đóng cửa một ngôi nhà ấm cúng ở phía bên kia của web. Lớn ca khúc hát mùa hè đầu Arkadiy Aleksandrovich Rylov. Nhà với mái đỏ, ống khói trắng và bức tường quét vôi, kích thích trí tưởng tượng: người tạo ra vẻ đẹp này, và những người may mắn sống trong đó. Một nhân vật, một người phụ nữ quyến rũ trong chiếc váy trắng, mà dần dần loại bỏ hay, chúng ta thấy. Joy - định nghĩa đó, mà mang đến cho tất cả các hình ảnh được viết Rylov Arkadiy Aleksandrovich, một họa sĩ phong cảnh.
Bức tranh nổi tiếng nhất
Bức tranh "The Blue Space" (1918) làm say đắm và say đắm một lần và cho tất cả. Một đàn thiên nga trên bầu trời, biển xanh với tên thuyền buồm cho bản thân trong GIVEN lãng mạn. Các nghệ sĩ vẽ của mình trong một màu xám Petrograd lạnh, nơi ông thậm chí không có củi để sưởi ấm căn phòng. Nhưng bức tranh đầy ánh sáng, niềm vui, hứng khởi. Các khán giả nó gây hưng phấn nhẹ, mà đi trong sự ngạc nhiên ở các kỹ năng của tác giả.
"Ren xanh" (1928)
đồng cỏ xanh nhạt trong họa sĩ người xem hơi khép hờ rừng mùa xuân. Còn lại nó giới hạn rừng rậm, và đối với chúng tôi nó được xem qua, mong manh, bụi cây tinh tế nhạy cảm, bao phủ bởi màu xanh lá cây màu trắng. Không tương phản sắc nét kết hợp màu sắc. tỷ lệ của họ trôi chảy và tự nhiên. Lightness tràn ngập hình ảnh, vuốt ve cái nhìn và làm cho bạn tự hỏi làm thế nào nó có thể duy trì một nơi tuyệt đẹp như vậy hoang sơ và trinh nữ. Tôi muốn bảo vệ nó khỏi các liên lạc thô của con người và với một trái tim chìm không ngừng chiêm ngưỡng sự lộng lẫy của thiên nhiên, với kỹ năng như chuyển sang canvas.
Trong câu chuyện cổ tích - "hoang dã" (1920)
Bây giờ tài năng nhiều mặt của họa sĩ dẫn chúng tôi đến hồ rừng thuộc về ma thuật. nước màu xanh đậm của mình, bao quanh bởi bờ biển của một khu rừng bí ẩn, nơi có yêu tinh, nơi Sage sống, không sợ, nhưng hấp dẫn. Arkadiy Aleksandrovich Rylov mình - nhà ảo thuật và ảo thuật, chỉ thấy nơi này từ khắp nơi rình rập. Hồ, chiếm một phần ba bức tranh, rất gần với khung hình, và trên bờ đối diện là mọc với lau sậy và rêu. rễ trần nhìn thấy và những tàn tích của thân làm trắng đã rơi vào vùng biển đen. Nó không để lại một cảm giác kỳ vọng rằng ai đó bây giờ phải đi ra ngoài để các nước và ngồi, suy nghĩ trong nỗi buồn. Điêu luyện, như trong tất cả các danh lam thắng cảnh của mình, sử dụng màu xanh lá cây, thu thập tất cả các sắc thái của mình trên vải, các nghệ sĩ. Bức tranh là ở Nga cổ xưa, nơi luôn luôn có một nơi phù thủy và hướng dẫn những người có thể tiết kiệm được từ đau buồn và nỗi buồn kiến thức mạnh mẽ của mình. Tác phẩm nghệ thuật tỉnh trí tưởng tượng, mà biến mất trong sự hối hả và nhộn nhịp của cuộc sống thành phố.
Arkadiy Aleksandrovich Rylov lại cho chúng ta một di sản quý giá - linh hồn của mình, cụ thể hóa trong các bức tranh.