Sally Mann - nhiếp ảnh gia Mỹ: tiểu sử, sự sáng tạo

Các nhiếp ảnh gia nổi tiếng Sally Mann được sinh ra vào năm 1951 tại Lexington, Virginia. Cô không bao giờ cho một thời gian dài đã không rời bỏ nhà cửa của họ, và từ năm 1970 chỉ làm việc ở phía nam của Hoa Kỳ, tạo ra một loạt đáng nhớ của hình ảnh trong thể loại chân dung, phong cảnh và tĩnh vật. Nhiều bức ảnh đen-trắng masterfully bắt xuất hiện và các đối tượng kiến trúc. Có lẽ tác phẩm nổi tiếng nhất của Mỹ - được lấy cảm hứng từ bức chân dung của những người thân yêu: chồng bà và trẻ nhỏ. Vào những thời điểm bức ảnh gây tranh cãi của tác giả đưa vào những lời chỉ trích khắc nghiệt, nhưng một điều chắc chắn: một người phụ nữ tài năng đã phát huy tác vô giá về nghệ thuật đương đại. Bắt đầu với cuộc triển lãm cá nhân đầu tiên trong triển lãm Nghệ thuật tại Washington, DC, vào năm 1977, nhiều người sành của nhiếp ảnh bắt đầu để giữ một mắt ra cho sự phát triển của một thiên tài mới.

bước về phía trước

Trong những năm 1970, Sally nghiên cứu một loạt các thể loại, phát triển và đồng thời cải thiện trong các kỹ năng của chụp cuộc sống. Trong thời gian này nhìn thấy ánh sáng của rất nhiều danh lam thắng cảnh và thiết kế tuyệt vời của nhiếp ảnh kiến trúc. Trong tìm kiếm của sáng tạo Sally bắt đầu kết hợp trong công việc của họ các yếu tố của cuộc sống tĩnh lặng và chân dung. Nhưng nhiếp ảnh gia Mỹ ơn gọi đích thực của mình tìm thấy sau khi một bản in ra của ấn phẩm thứ hai của mình - một bộ sưu tập hình ảnh, đó là một nghiên cứu toàn bộ cuộc sống và cách suy nghĩ của các cô gái. Cuốn sách được gọi là "tuổi mười hai: chân dung của cô gái trẻ", và được xuất bản vào năm 1988. Trong 1984-1994 gg. Sally đã làm việc trên một loạt các "người thân" (1992), tập trung vào bức chân dung của ba đứa con. Kids vào thời điểm đó là chưa mười tuổi. Mặc dù thoạt nhìn có vẻ như loạt trình bày với khán giả bình thường, những khoảnh khắc của cuộc sống trần tục (trẻ em chơi, ngủ, ăn), trong mỗi cảnh quay chạm vào chủ đề rộng lớn hơn nhiều, kể cả tử vong, và khác biệt văn hóa trong sự hiểu biết về tình dục.

Bộ sưu tập "Tự hào Flesh" (2009) Sally Mann biến ống kính máy ảnh ở chồng bạn Larry. Các ấn phẩm giới thiệu những bức ảnh chụp trong thời gian sáu năm. Đây hình ảnh thẳng thắn và chân thành, đảo lộn các khái niệm truyền thống về vai trò giới và bắt giữ người đàn ông trong những khoảnh khắc dễ bị tổn thương sâu sắc cá nhân.

hình ảnh hỗn hợp

Mann cũng sở hữu hai loạt ấn tượng của danh lam thắng cảnh: "Viễn ở phía nam" (2005) và "Rodina". Trong cuốn sách "What You Leave" (2003), nó đề xuất để phân tích quan sát của họ tử vong, bao gồm năm phần. Dưới đây là trình bày như là hình ảnh mục nát xác chết của người yêu Greyhound và góc chụp của mình trong khu vườn của mình ở Virginia, nơi một kẻ chạy trốn vũ trang bước vào lãnh thổ của gia đình Mann và hoàn thành tự tử.

Sally thường thử nghiệm với nhiếp ảnh màu, nhưng một kỹ thuật yêu thích của các bậc thầy cuối cùng để lại một hình ảnh màu đen và trắng, đặc biệt là với việc sử dụng các thiết bị cũ. Dần dần, cô đã làm chủ và các phương pháp in ấn cổ xưa: Platinum và bromomaslyany. Trong giữa những năm 1990, Sally Mann và nhiếp ảnh gia khác với một thiên hướng cho thử nghiệm sáng tạo đem cái gọi là phương pháp thuốc dán ướt - in ấn, trong đó hình ảnh có được những đặc điểm giống như bức tranh và tác phẩm điêu khắc.

thành tựu

Vào năm 2001, Sally đã ba lần nhận được giải thưởng từ National Endowment for the Arts, là liên tục trong tâm điểm của Guggenheim Foundation và đã được trao danh hiệu "của Mỹ xuất sắc nhất Nhiếp ảnh gia" do tạp chí "Time". Về cô ấy và công việc của cô quay hai phim tài liệu: "Blood Ties" (1994) và "What You Leave" (2007). Cả hai bức tranh đã trở thành người chiến thắng của giải thưởng điện ảnh khác nhau và dự án "Những gì còn lại" được đề cử giải Emmy cho phim tài liệu xuất sắc nhất trong năm 2008. Cuốn sách mới được gọi là Mann "Nếu không có giao thông: Hồi ký trong Hình" (2015). Các nhà phê bình hoan nghênh các tác phẩm của các bậc thầy nổi tiếng với sự chấp thuận tuyệt vời, và tờ báo "New York Times" đã chính thức đưa nó vào danh sách bán chạy nhất.

Những gì được nói

Người ta tin rằng các nhiếp ảnh tốt nhất của thế giới chưa bao giờ được kết hợp với bất kỳ một hoặc một tập hợp các công việc; tất cả sự sáng tạo của họ thể hiện trong sự năng động của cải tiến, đi theo một con đường mà không là mệnh để được thông qua. Tuy nhiên, trong công tác lớn của Mann vào lúc này, bạn có thể dễ dàng chọn một bộ sưu tập mang tính bước ngoặt - chuyên khảo tranh luận sôi nổi hiện nay. Đây là loạt các "người thân", thể hiện tác giả của trẻ em trong dường như tình huống và tư thế bình thường.

Trong bức ảnh cố định vĩnh viễn hình ảnh đi. Dưới đây là một số những đứa trẻ đi tiểu trong một giấc mơ, ai đó cho thấy khi bị muỗi cắn, có người ngủ trưa sau khi ăn trưa. Trong những hình ảnh bạn có thể thấy mỗi đứa trẻ có xu hướng để nhanh chóng vượt qua những ranh giới giữa thời thơ ấu và trưởng thành, mỗi thể hiện một sự tàn bạo vô tội cố hữu trong một thời đại thầu. Trong những hình ảnh sống và nỗi sợ hãi của người lớn liên quan đến việc giáo dục thế hệ trẻ, và sự dịu dàng toàn diện và mong muốn bảo vệ vốn có trong bất cứ phụ huynh. Đó là bán khỏa thân ái nam ái nữ - là không rõ ràng, đó là một cậu bé hay một cô gái - dừng lại ở giữa sân được che phủ bằng lá. cơ thể của mình ở đây và ở đó người ta có thể nhìn thấy điểm của bụi bẩn. Ở đây linh hoạt, xanh xao silhouettes với một cách dễ dàng tự hào di chuyển giữa nặng, người lớn rộng ngực. Hình ảnh như gợi lại quen thuộc với nỗi đau quá khứ, đã trở thành vô cùng xa xôi và không thể đạt.

Ai là Sally

Tất nhiên, rất khó để đánh giá các tác phẩm, chứ không phải câu chuyện cá nhân cảm động Salli Mann. Trẻ em và chăm sóc tại nhà - không phải là điều chính trong cuộc sống của cô; cô chủ yếu tạo ra tác phẩm nghệ thuật, và chỉ sau đó - tận hưởng những công việc thường xuyên như một người phụ nữ bình thường.

Trong thời niên thiếu của mình, Sally và chồng bà đã bị cái gọi là hippies bẩn. Kể từ đó, họ đã giữ lại một số thói quen: hầu như tất cả các thực phẩm được trồng bằng tay của riêng mình và không chú trọng nhiều đến tiền bạc. Trên thực tế, cho đến những năm 1980, Mann gia đình hầu như không thu được: thu nhập ít ỏi chỉ đủ để đánh thuế trả nợ. tay trong tay đi qua tất cả những trở ngại và khó khăn mà cuộc sống trao cho họ, Larry và Sally Mann đã trở thành cặp rất mạnh. Cả hai bộ sưu tập mang tính biểu tượng của nó ( "Người thân" và "Trong mười hai năm"), một nhiếp ảnh gia dành cho chồng. Trong khi cô đang quay với một niềm đam mê rất tức giận, ông đã tham gia vào rèn và đã hai lần được bầu vào Hội Đồng Thành Phố. Không lâu trước khi xuất bản chuyên khảo Sally nổi tiếng nhất sự lựa chọn của mình có một mức độ pháp luật. Bây giờ ông làm việc trong văn phòng rất gần gũi và gần như mỗi ngày trở về nhà ăn tối.

họp bất thường

Hầu hết các nhiếp ảnh gia không ngừng phát triển. Có thể nói của Mann, nhưng tiềm năng của nó đối với sự phát triển không phải là không quan tâm đến giới hạn: nó được chụp vào mùa hè, dành tất cả những tháng khác trong năm để in các hình ảnh. câu hỏi của các nhà báo về việc tại sao bạn không thể làm việc bất cứ lúc nào khác trong năm, Sally nhún vai và nói rằng bất cứ lúc nào có thể chụp ảnh của con cái họ để thực hiện các bài học hay công việc gia đình thông thường - chỉ đơn giản là nó không được cắt bỏ.

nguồn gốc

Theo Sally Mann chính nó, một tầm nhìn phi thường của thế giới cô nhận được từ cha cô. Robert Munger là một bác sĩ phụ khoa người tham gia vào sự ra đời của hàng trăm trẻ em Lexington. Trong thời gian rảnh rỗi của mình, ông đã tham gia vào làm vườn và một bộ sưu tập độc đáo của nhà máy từ khắp nơi trên thế giới. Bên cạnh đó, Robert là một người vô thần và một họa sĩ nghiệp dư. cảm giác cạnh tranh nhất liên quan đến toàn bộ bong ông đi ngang qua cô con gái thừa hưởng. Vì vậy, trong một thời gian dài giữ bác sĩ nổi tiếng ở bàn ăn một số hình dạng ngoằn ngoèo màu trắng - cho đến khi một người nào đó trong gia đình đã không nhận ra rằng "tác phẩm điêu khắc kỳ lạ" thực sự là một con chó phân cũ.

Đường dẫn đến các huyền thoại

Sally nghiên cứu học nhiếp ảnh nghệ thuật ở Vermont. Trong nhiều cuộc phỏng vấn, cô khẳng định rằng động lực duy nhất cho việc học tập là khả năng ở lại trong một căn phòng tối tăm đang phát triển một mình với cô ấy sau đó bạn trai. Hai năm Sally nghiên cứu tại Bennington - đó là nơi cô gặp Larry, người đưa ra đề nghị chính nó. Sau khi nghiên cứu một năm ở châu Âu, các nhiếp ảnh gia huyền thoại tương lai nhận được bằng tốt nghiệp loại ưu vào năm 1974, và sau ba trăm ngày - thêm danh sách ngày càng tăng của những thành tựu của sự kết thúc của Thạc sĩ - không phải là một bức ảnh, tuy nhiên, và trong văn học. Cho đến ba mươi năm Mann song song và chụp ảnh và viết.

Hôm qua, một người phụ nữ đáng kinh ngạc và cuộc sống của nhiếp ảnh gia nổi tiếng và làm việc tại quê nhà của Lexington, Virginia, Mỹ. Từ ngày công bố và thời điểm công việc tuyệt vời của nó là một nguồn vô giá của nguồn cảm hứng cho tất cả các ngành nghề sáng tạo.