Tiểu sử tóm tắt của Rembrandt và công việc của mình. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Rembrandt

Giới thiệu tóm tắt tiểu sử của Rembrandt và tác phẩm của ông được thể hiện trong bài viết sẽ giới thiệu với bạn một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của mọi thời đại. Rembrandt Harmensz Văn Reyn (năm của cuộc sống - 1606-1669) - họa sĩ nổi tiếng người Hà Lan, thợ khắc bằng a cít và vẽ đồ án. Tác phẩm của ông được thấm nhuần với mong muốn hiểu được bản chất của cuộc sống, cũng như thế giới nội tâm của con người. Rembrandt đã quan tâm đến sự giàu kinh nghiệm thiêng liêng vốn có trong nhân dân. Sự sáng tạo của người nghệ sĩ - phía trên cùng của nghệ thuật Hà Lan thế kỷ 17. Ngoài ra, nó được coi là một trong những trang quan trọng nhất của nền văn hóa nghệ thuật của thế giới. Ngay cả những người đang ở xa bức tranh, họ biết nó hoạt động. Rembrandt - là một nghệ sĩ tuyệt vời, có cuộc sống và công việc chắc chắn bạn sẽ quan tâm.

di sản nghệ thuật của Rembrandt

di sản nghệ thuật vô cùng đa dạng mà ông lại cho chúng ta. Rembrandt vẽ chân dung, phong cảnh, tĩnh vật, cảnh thể loại. Ông đã tạo ra những bức tranh về huyền thoại,, chủ đề lịch sử Kinh Thánh, cũng như các công trình khác. Rembrandt là bậc thầy vượt trội của khắc và vẽ.

Cuộc sống ở Leiden

cuộc sống của Rembrandt năm 1620, đánh dấu bằng cách đào tạo ngắn tại Đại học Leiden. Sau đó, ông đã quyết định để cống hiến cuộc đời mình cho nghệ thuật. Để kết thúc này, ông đã nghiên cứu đầu tiên ở Leiden J. Van Svanenbyurha (khoảng 1620-1623 năm), và sau đó ở Amsterdam bởi P. Lastman (năm 1623). Trong giai đoạn 1625-1631 các nghệ sĩ làm việc tại Leiden. Dưới đây tạo ra tác phẩm đầu tiên của ông Rembrandt.

Cần lưu ý rằng công việc của mình liên quan đến giai đoạn Leiden, đặc trưng bởi việc tìm kiếm sáng tạo nhà văn độc lập, bất chấp thực tế rằng họ ảnh hưởng đáng kể Lastman, cũng như đại diện của các karavadzhizma Hà Lan. Như một ví dụ, tác phẩm "Mang trong đền thờ", tạo ra khoảng 1628-1629 năm. Các "Thánh Phaolô Tông Đồ" (khoảng 1629-1630 năm), cũng như "Simeon tại đền thờ" (1631), các nghệ sĩ lần đầu tiên viện đến ánh sáng và bóng râm như một phương tiện được thiết kế để tăng cường công tác biểu cảm và cảm hứng hình ảnh xúc động. Đồng thời, Rembrandt làm việc chăm chỉ vào bức chân dung. Ông đã nghiên cứu những biểu hiện trên khuôn mặt.

1630 năm trong cuộc đời của Rembrandt

Một sự kiện quan trọng đối với các bậc thầy của cuộc sống xảy ra năm 1632. Di chuyển đến Amsterdam đánh dấu tiểu sử của nghệ sĩ Rembrandt. Tiểu sử của ông liên quan đến thời gian này là như sau.

Ở Amsterdam chúng tôi đang quan tâm đến các nghệ sĩ sớm kết hôn. Nó được người được chọn một quý tộc giàu Saskia van Eylenburh (bức chân dung của cô được đưa ra ở trên). Người phụ nữ này là một đứa trẻ mồ côi. Cha cô là một thành viên của Hội đồng quản trị của Friesland, thị trưởng của Leeverdena. Saskia hai anh em là luật sư. Trong số những người thân của người phụ nữ - nhiều quan chức chính phủ và các học giả. Cô mang hạnh phúc cho một họa sĩ nhà rường cô đơn. Rembrandt đã trang bị nhà nhiều điều hiếm của cô, một kết quả trong số đó ông đã trở thành một bảo tàng thực sự. Thạc sĩ dành nhiều thời gian trong một cửa hàng rác, tại bán và đấu giá. Ông mua bản in và tranh vẽ, Ấn Độ và Trung Quốc khắc nữ trang, vũ khí cũ, tượng, pha lê có giá trị và Trung Quốc. Tất cả những điều đóng vai trò như một nền cho những bức tranh, mà ông tạo ra. Họ lấy cảm hứng từ nghệ sĩ. Rembrandt thích ăn mặc lên người bạn đời của bạn trong nhung, gấm và lụa. Ông tắm rửa của cô với ngọc trai và kim cương. Dễ dàng và vui vẻ chụp hình cuộc sống của mình, đầy sáng tạo, làm việc và tình yêu. Nhìn chung, năm 1630 năm - thời gian này, gia đình hạnh phúc và thành công nghệ thuật tuyệt vời.

1630 Chân dung của

Tất cả các bức chân dung thuộc 1630 năm, chứng tỏ sự tinh tế của sự quan sát và Rembrandt. Điều này đưa ông đến Keyser, van der Helstom, Rubens và Van Dyck. Những bức tranh này thường được thực hiện trên một căn hộ nền sáng màu xám. Thường có dạng hình bầu dục của tác phẩm của ông. Rembrandt tạo chân dung đó nhấn một lực lượng nhựa rất lớn. Cô đạt được đơn giản hóa và chiaroscuro đen và hài hòa màu trắng, cũng như trực tiếp xem mô hình. Tất cả các công trình có đầy đủ đức, thu hút sự chú ý của thành phần và dễ dàng năng động. Trong những hình ảnh Amsterdam khoảng thời gian, so với Leiden, kết cấu mượt mà hơn. Nhịp tay có một ý nghĩa tượng trưng (các nghệ sĩ cố tình không hiển tay của một người). Này, cũng như người đứng đầu nhân vật biến tương tự như biến đổi và ngắn ngủi Baroque.

Đặc điểm của một số chân dung của của 1630

Miêu tả cuộc sống và công việc của Rembrandt giai đoạn này, chúng ta không thể tham khảo các bức chân dung được tạo ra bởi anh ấy. Họ là khá nhiều. việc Rembrandt "The Anatomy Lesson của Tiến sĩ Tyulpa" (ảnh trên) đã được tạo ra năm 1632. Trong đó tác giả các sáng tạo tiếp cận các giải pháp của vấn đề cho một bộ ảnh, với kết quả là thành phần hóa một thư giãn. Rembrandt đã đoàn kết tất cả những người đại diện trong hình, một hành động đơn lẻ. Công việc này mang lại cho ông danh tiếng tuyệt vời.

Trong bức chân dung khác được tạo ra bởi các đơn đặt hàng nhiều, các nghệ sĩ trao một cách cẩn thận quần áo, đặc điểm khuôn mặt, đồ trang sức. Một ví dụ - tác phẩm "Chân dung của burgrave", được viết vào năm 1636 Garmens Rembrandt Van Reyn. Cuộc sống và công việc của bất kỳ nghệ sĩ được liên kết chặt chẽ. Ví dụ, đa dạng và tự do của bức chân dung thành phần của người gần gũi với Rembrandt, cũng như mình tự chụp chân dung hơn (một trong số họ, được thành lập năm 1634, được trình bày ở trên). Các nghệ sĩ là không ngại thử nghiệm, cố gắng biểu cảm tâm lý. Có nên được gọi là chân dung tự họa, tạo ra trong năm 1634, và "Nụ cười Saskia", được viết vào năm 1633.

bức tranh nổi tiếng "Công ty Chúc mừng", hoặc "tự Portrait với Saskia" (ảnh các công việc trình bày ở trên), đã hoàn thành nhiệm vụ của giai đoạn này. Nó được viết khoảng năm 1635 Rembrandt Van Reyn. Cuộc sống và công việc của nghệ sĩ trong một cách đặc biệt tiết lộ trong công tác này. Trong đó, ông mạnh dạn phá vỡ với các qui sau đó hiện có. Bức tranh nổi bật cách miễn sơn, tự phát trực tiếp của các thành phần, và tràn ngập ánh sáng, lạc quan, bảng màu sặc sỡ.

tác phẩm Kinh Thánh và cảnh thần thoại 1630

Năm 1630 năm, các nghệ sĩ tạo ra và tác phẩm kinh thánh. Một trong những nổi tiếng nhất - "The Sacrifice của Abraham". Nó đề cập đến 1635. tác phẩm Kinh Thánh lần này được đánh dấu bởi sự ảnh hưởng của hội họa Baroque Ý. ảnh hưởng của nó được thể hiện trong các động thái tổng hợp (nhiều buộc), ánh sáng và bóng râm tương phản, góc độ sắc nét.

Trong công việc của Rembrandt thời gian này, một vị trí đặc biệt thuộc về những cảnh thần thoại. Các nghệ sĩ đã không làm theo những truyền thống cổ điển và qui, ném cho họ một thách thức táo bạo. Một trong những công trình, có thể được lưu ý ở đây - đó là "Rape of Ganymede" (1635).

"Danae"

Thành phần hoành tráng mang tên "Danaus" hoàn toàn thể hiện quan điểm thẩm mỹ Rembrandt. Trong tác phẩm này, ông dường như để tham gia vào một vụ tranh chấp với các nghệ sĩ vĩ đại của thời kỳ Phục hưng. Rembrandt vẽ khỏa thân Danae không tương ứng với những lý tưởng cổ điển. Các nghệ sĩ biểu diễn tác phẩm này với một tự phát thực tế, rất đậm cho thời gian của mình. Ông đối lý tưởng, những hình ảnh đẹp ý nghĩa vật chất được tạo ra bởi các bậc thầy người Ý, vẻ đẹp tinh thần và sự ấm áp của cảm giác của con người.

các công trình khác

Cũng trong năm 1630 năm, Rembrandt rất nhiều thời gian được dành để làm việc trong nghệ thuật khắc và khắc. Nó có thể được ghi nhận như tác phẩm của ông như "một cặp lang thang" và "Người bán thuốc chuột." Các nghệ sĩ cũng đã tạo ra một bản vẽ bút chì tổng hợp trong phong cách và rất táo bạo.

sáng tạo của Rembrandt 1640

Những năm đã được đánh dấu bởi sự mâu thuẫn giữa các tác phẩm sáng tạo của Rembrandt và nhu cầu rất hạn chế về thời với ông. Rõ ràng mâu thuẫn này thể hiện bản thân vào năm 1642. Sau đó, công việc của "Night Watch" của Rembrandt đã gây ra những cuộc biểu tình bạo lực khách hàng. Họ không có ý tưởng chính của các nghệ sĩ. Rembrandt nhóm thay vì bức chân dung thường được miêu tả theo dõi anh hùng-nâng lên, trong đó shooters báo động Guild nhô ra. Đó là, đó là, bạn có thể nói, bức tranh lịch sử. Cô tỉnh dậy cùng thời kỷ niệm của cuộc chiến tranh giải phóng dân tiến hành bởi những người Hà Lan.

Sau khi làm việc này đã giảm dòng chảy của đơn đặt hàng của Rembrandt. cuộc sống của ông bị hoen ố bởi cái chết và Saskia. Năm 1640, trong khi làm việc của nghệ sĩ mất quyến rũ bên ngoài của nó. Tấm đặc trưng nâng cao tinh thần cho anh ta trước đó, cũng đã biến mất. Rembrandt bắt đầu viết thể loại và Kinh Thánh cảnh yên tĩnh, đầy thân mật và ấm áp. Trong đó ông tiết lộ các sắc thái tinh tế của cảm xúc, tình cảm của quan hệ họ hàng, thân mật. Trong số này, cần lưu ý, "The Holy Family" trong năm 1645, cũng như một bức tranh về "David và Jonathan" (1642).

Như trong lịch trình, cũng như trong các bức tranh của Rembrandt nó đang trở nên ngày càng quan trọng chơi rất tinh tế của ánh sáng và bóng râm. Nó tạo ra một bầu không khí đặc biệt - cảm xúc mãnh liệt, kịch tính. Cần lưu ý tấm hoành tráng đồ họa Rembrandt "Trăm tiền tệ ở hòa lan In" và "tờ một trăm guilder," bắt đầu khoảng 1642-1646 năm. Bạn cũng cần phải gọi cảnh quan năm 1643 "Ba cây" đầy ánh sáng và không khí động lực học.

1650 năm trong công việc của Rembrandt

Nó đã được ghi nhận thử nghiệm cuộc sống nghiêm trọng phải chịu đựng bởi các nghệ sĩ. Đó là năm 1650 bắt đầu giai đoạn của sự trưởng thành sáng tạo của mình. Rembrandt bắt đầu ngày càng chuyển sang bức chân dung. Ông miêu tả người gần gũi nhất với anh. Trong số này, nó là đáng chú ý rất nhiều các bức chân dung của Hendrickje Stoffels, người vợ thứ hai của nghệ sĩ. Nó cũng là khá đáng kể được tạo ra trong năm 1654 "Chân dung của một bà già." Năm 1657 các nghệ sĩ sơn khác của tác phẩm nổi tiếng của ông - "Con trai Titus đọc."

Hình ảnh của những người bình thường và người già

Hình ảnh của những người bình thường, đặc biệt là người già, đang ngày càng bị hấp dẫn bởi các nghệ sĩ. Họ đang có trong tác phẩm của ông mẫu mực của sự giàu có tinh thần và trí tuệ của cuộc sống. Trong năm 1654, Rembrandt đã tạo ra "Chân dung của người anh vợ của nghệ sĩ", và trong 1652-1654 - "Chân dung của một Ông già trong Red" (ảnh trên). Họa sĩ bắt đầu quan tâm đến bàn tay và khuôn mặt của cô, được chiếu sáng bởi ánh sáng mềm mại. Họ dường như giật khỏi bóng tối. Số liệu được đặc trưng bởi một sự bắt chước khuôn mặt hầu như không cảm nhận được. Nó cho thấy sự chuyển động phức tạp của cảm xúc và suy nghĩ của họ. Rembrandt khuyết ánh sáng và bàn chải nhão đột quỵ, làm cho bề mặt của bức tranh lung linh chiaroscuro và màu sắc sặc sỡ.

tình hình tài chính khó khăn

Năm 1656 các nghệ sĩ tuyên bố phá sản, để lại tất cả đồ đạc của mình đi dưới búa. Rembrandt đã buộc phải di chuyển đến khu phố Do Thái của thành phố Amsterdam. Ở đây ông đã dành phần còn lại của cuộc đời mình trong điều kiện rất chật chội.

công việc sáng tạo bởi 1660s Rembrandt Harmensz Văn Reyna

tác phẩm kinh thánh tạo ra vào năm 1660 năm, tổng kết Rembrandt suy nghĩ về ý nghĩa của cuộc sống. Trong công việc của mình thời gian này, có những bức tranh dành cho các cuộc đụng độ của ánh sáng và bóng tối bắt đầu vào linh hồn con người. Một số công trình về chủ đề này do Rembrandt Harmenszoon Văn Reyn, tiểu sử và danh sách các bức tranh mà chúng ta quan tâm. Trong số những tác phẩm này chúng ta cần phải thừa nhận công việc của "người Assyria, Haman và Esther", được tạo ra vào năm 1660; và "David và Uri" hoặc "thả Amana" (1665). Chúng được đặc trưng bởi một cách linh hoạt của văn bản, phạm vi bão hòa ấm áp, bề mặt kết cấu phức tạp, chơi cứng của ánh sáng và bóng tối. Tất cả điều này phải là nghệ sĩ để lộ những trải nghiệm cảm xúc phức tạp và mâu thuẫn, đối với sự chấp thuận của chiến thắng của cái thiện trước cái ác.

Lịch sử hội họa của Rembrandt được gọi là "The Conspiracy của Claudius Civilis", còn được gọi là "Conspiracy của Batavians," đã được tạo ra trong năm 1661. Nó được thấm nhuần chủ nghĩa anh hùng và bộ phim khắc nghiệt.

"The Return of the Prodigal Son"

các nghệ sĩ đã tạo ra tác phẩm "The Return of the Prodigal Son" Trong năm cuối cùng của cuộc đời mình. Nó ngày từ 1668-1669 năm. vải hoành tráng này là một kiệt tác lớn của Rembrandt. Nó thể hiện tất cả các khía cạnh đạo đức và thẩm mỹ và nghệ thuật, đặc trưng của những năm cuối thời gian làm việc của mình. Các nghệ sĩ với kỹ năng cao nhất trong bộ phim này tái tạo lại một loạt các cảm xúc con người sâu sắc và phức tạp. Các nghệ thuật có nghĩa là ông cấp dưới vẻ đẹp tiết lộ sự tha thứ, từ bi, hiểu biết. Trong ngắn gọn những cử chỉ biểu cảm và vị trí thể hiện đỉnh cao của quá trình chuyển đổi điện áp đến một giải quyết thỏa đáng các giác quan những ham muốn. Trong ảnh, mà nằm ở trên, bạn có thể nhìn thấy nó là công việc cuối cùng của Rembrandt.

Cái chết của Rembrandt, giá trị của sự sáng tạo

Các họa sĩ nổi tiếng người Hà Lan, thợ khắc bằng a cít và vẽ đồ án chết ở Amsterdam ngày 04 tháng 10 năm 1669 Harmensz Văn Reyn Rembrandt, có tác phẩm được biết đến và yêu thích bởi nhiều người, đã có tác động rất lớn đến sự phát triển của hội họa. Đây là điều hiển nhiên không chỉ trên các tác phẩm của học trò của ông, trong đó có Carel Fabritius đã hiểu Rembrandt của gần nhất, mà còn trên các tác phẩm của nghệ sĩ người Hà Lan từng, nhiều hơn hoặc ít hơn đáng kể. Hình ảnh của nhiều nghệ sĩ phản ánh tác động của một nghệ sĩ như vậy như Rembrandt Van Reyn. Ảnh minh họa "Swamp", mà tác giả - Jacob van Ruisdael - có lẽ một trong những tác phẩm đó. Nó cho thấy rừng sa mạc phần ngập nước. bức tranh này mang một ý nghĩa biểu tượng.

Trong tương lai, đã có tác động mạnh mẽ đến sự phát triển của nghệ thuật thực tế nói chung, Rembrandt tuyệt vời. Bức tranh và tiểu sử của sự quan tâm của mình và rất nhiều người dân cho đến ngày nay. Điều này cho thấy công việc của mình thực sự là khá giá trị. Kiệt tác của Rembrandt, một mô tả của nhiều trong số đó đã được trình bày trong bài viết này, vẫn còn truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ.