Vẽ phong cách, hoặc làm thế nào để nhìn vào thế giới của nghệ sĩ?

Nghệ sĩ của mọi thời đại đã thu hút duy nhất những gì họ muốn. Chúng được hiển thị trên canvas thế giới ngay khi họ nhìn thấy nó. Để truyền đạt cảm xúc, cảm xúc, màu sắc, màu và bóng tối của họ chơi với người khác là rất có vấn đề, vì vậy họ đã tạo ra một phong cách hội họa mới và kỹ thuật. Tất nhiên, nó không thể phân bổ tất cả các nghệ thuật trong một số chuyên mục, nhưng nó giúp để xem hình ảnh lớn và tạo quyền ấn tượng. Như trong trường hợp của quần áo, trong các hình ảnh nghệ thuật là thời trang cho một số phong cách mà bất cứ lúc nào thay thế cho nhau. Chúng ta hãy xem các thể loại chính được đại diện hiện nay là gì.

Trừu Tượng

hướng này không được công nhận bởi nhiều dân làng bình thường, như trong những bức tranh bạn không thể nhìn thấy thông thường đối với chúng tôi để tạo và màu sắc. Nhưng đó là về vấn đề này, và nhấn mạnh các nghệ sĩ. Thuật ngữ dịch loại bỏ hoặc mất tập trung từ thực tế. Mục tiêu chính - để đạt được sự hài hòa của các hình dạng và sắc thái của màu sắc, do đó gây ra kẻ si tình hiệp hội nhất định. Người sáng lập là Wassily Kandinsky, nhưng có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ thuật đã trở thành "Quảng trường đen" Kazimira Malevicha.

ấn tượng chủ nghĩa

Phong cách vẽ theo hướng này tái tạo ấn tượng về hình dạng không quan trọng. Hình thường là đột quỵ tràn đầy năng lượng và chi tiết tốt là hầu như vắng mặt. Nó có nguồn gốc từ Pháp theo hướng của cuối thế kỷ 19. Điều quan trọng đối với các nghệ sĩ không phải là những gì ông vẽ, nhưng làm thế nào nó trông giống trên vải. Các vấn đề của phong cách này có thể được gọi là dương quá mức và thiếu hoàn chỉnh các vấn đề xã hội, cuối cùng nó đã dẫn đến sự chia rẽ giữa các trường phái ấn tượng.

đại diện Bright là Klod Mone ( "Impression. Rising Sun")

chủ nghĩa siêu thực

Một tính năng độc đáo của phong cách này là những ám chỉ và sự kết hợp đáng kinh ngạc của các hình dạng và kích thước của các đối tượng. Những người mang tư tưởng này trong nghệ thuật, là Andre Breton, và hóa ra là đi theo nổi bật nhất của Salvador Dali. Nếu bạn mô tả một bức tranh trong một nutshell, họ đều giống như một cái gì đó giữa một giấc mơ và hiện thực. vẽ phong cách theo hướng này là xa thẩm mỹ hợp lý, như các thành phần thông thường xuất hiện cho chúng ta trong mở rộng, mở rộng hoặc giảm kích thước quá, chưa kể đến thực tế là sự kết hợp của họ rất vô lý.

chủ nghĩa hiện thực

vẽ phong cách, mà chúng tôi bắt đầu, xa thực tế, tuy nhiên, xu hướng phổ biến nhất vẫn được coi là nó thực tế.

Từ đó bắt đầu đào tạo tại Trường Nghệ thuật, là khả năng hiển thị một mảnh giấy những gì chúng ta thấy, theo tỷ lệ đúng, và màu sắc tự nhiên.

hyperrealism

Nhưng phong cách hội họa hiện đại, hyperrealism, ví dụ, có sự khác biệt rất chính đáng mà họ đều giống như một bức ảnh hơn trong hình. Đó là khoảnh khắc này và làm cho dừng lại khi nhìn thấy hình ảnh vẽ bởi đại diện của xu hướng này. Trong bức chân dung, bạn có thể thấy mỗi tóc, ánh sáng chói nhỏ nhất trong con mắt và thậm chí cả nếp nhăn. Và từ cityscapes rung động. Bây giờ bạn biết những phong cách vẽ là gì, và bạn có thể an toàn đi đến triển lãm, không sợ để lộ bản thân tài tử tuyệt đối trong vấn đề này.