Trận thể loại trong nghệ thuật. Trận họa sĩ. hình ảnh

Nghệ thuật luôn tồn tại và sẽ tồn tại. Đây không chỉ là một biểu hiện của sự sáng tạo là linh hồn của một người đàn ông và của cả dân tộc. Nó có thể được hiển thị cảm xúc hàng ngày và điều đó chỉ có thể được cảm nhận một lần nữa. Hội họa, điêu khắc, âm nhạc - tất cả điều này có thể cho chúng tôi biết về lịch sử của con người, cảm xúc và nghi ngờ của họ. Đây là rõ ràng nhất truyền đạt thể loại chiến đấu trong nghệ thuật.

khái niệm

Thuật ngữ này xuất hiện trong thời kỳ Phục hưng. Phổ biến nhất đạt được trong 17-18 thế kỷ. Trận thể loại trong nghệ thuật thị giác kể câu chuyện về chiến tranh và cuộc sống quân sự. Trong những hình ảnh của loại hình này được trình bày chiến đấu trên đất liền, trên biển, cũng như những người lính đi bộ đường dài. Nhiệm vụ chính của các nghệ sĩ không chỉ là một cảnh hoặc hiển thị tinh thần anh dũng của chiến tranh, mà còn để lộ ra ý nghĩa thực sự và bối cảnh lịch sử của sự kiện.

Gián tiếp trận chiến thể loại trong nghệ thuật thị giác là một trong những di tích lịch sử. Nhưng cảnh của cuộc sống quân sự có thể là do bức tranh thể loại. Bên cạnh đó, nghệ thuật batalistika bao gồm danh lam thắng cảnh, chân dung, cách sống của loài vật, vẫn còn sống. Những bức ảnh không chỉ đơn giản là truyền đạt bản chất của cuộc chiến, nhưng cũng cho thấy tất cả các loại chi tiết nhỏ mà khán giả không biết.

nền tảng lịch sử

Như đã đề cập trước đó, thể loại chiến đấu trong nghệ thuật thị giác xuất hiện trong thế kỷ 16. Mặc dù hình ảnh của chiến đấu đã được biết đến trong một thời gian dài: phía Đông, cổ đại Hy Lạp, Ancient Rome. Sau đó, nó đã có thể tìm thấy điêu bất thường, xuất hiện nhà cầm quyền bất khả chiến bại và khủng khiếp và có thể nhìn thấy cuộc bao vây pháo đài, hay các chiến binh diễu hành.

Sau đó họ bắt đầu được sơn bình của Hy Lạp cổ đại, mà cũng được làm ra của một nghệ sĩ chiến đấu loại. chiến hình ảnh có thể được tìm thấy trên các mái vòm, thảm, tiểu cảnh cuốn sách, thảm trang trí, vv

nỗ lực thực

Đó là trong thời kỳ Phục hưng cố gắng làm việc với batalistikoy trở nên hiệu quả hơn. Đặc biệt là nó đã thành công các nghệ sĩ từ Ý. Ngoài những cảnh chiến đấu hư cấu, có bắt đầu xuất hiện những sự kiện có thật bắt trận đánh.

Ở Nga, thể loại này xuất hiện trong thế kỷ 18, dưới thời trị vì của Peter I. Các nghệ sĩ đã cố gắng truyền đạt không chỉ là nền tảng lịch sử của cuộc chiến, nhưng chủ yếu là để hiển thị tinh thần yêu nước và lòng dũng cảm của những người lính và thờ lạy trước mặt chủ nghĩa anh hùng của họ. nghệ sĩ liên quan Nga tiếp tục cho đến thế kỷ 20. Nó không phải là đáng ngạc nhiên và thực tế rằng đó là cuộc chiến tranh vệ quốc vĩ đại đã bắt đầu một vòng mới của sự phát triển trong batalistiki. Và không chỉ trong nghệ thuật thị giác, mà còn trong âm nhạc, văn học và kiến trúc.

đại diện

Tại một thời điểm thể loại chiến đấu trong nghệ thuật thị giác là rất quan trọng. Với những gì tốt nó không thể được kết nối. Tuy nhiên, chiến tranh lấy cảm hứng sáng tạo. Mọi người đã cố gắng để tạo ra một cái gì đó mang tính kỷ nguyên, khổng lồ, này, điều đó sẽ được nhớ mãi mãi.

Tất nhiên, trong quá trình tồn tại của xu hướng này xuất hiện không phải là một họa sĩ nghệ sĩ của trận chiến, người đã có thể truyền đạt không chỉ là một sự kiện lịch sử, mà còn nhân vật và quyền lực của mình. Trong số các họa sĩ nổi tiếng nhất có thể phân biệt Aleksandra Zauerveyda, Bogdan Villevalde, Alfonsa De Neuville Vasily Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin và, tất nhiên, Frantsa Rubo. Danh sách này là vô tận. Một số người sáng tạo đã quyết định để kỷ niệm thể loại lịch sử và chiến đấu, chúng tôi sẽ nói chuyện nhiều hơn.

Các nghệ sĩ từ khi sinh ra

Nga học tập sơn trận chiến đã cho chúng tôi nhiều nghệ sĩ xuất sắc. Mỗi trong số họ đã trở thành nổi tiếng với những sáng tạo của mình. Thành công nhất và nổi tiếng trong lĩnh vực này được coi là Frantsa Rubo. Ông sinh năm 1856 tại Odessa và từ thời thơ ấu theo con đường của các nghệ sĩ. Ông đã nghiên cứu tại Học viện Munich, và khi đến nhà đã đi đến Caucasus để tạo ra.

Frants Alekseevich Rubo năm 1885 tham gia vào một loạt các tác phẩm cho các bảo tàng quân sự. Ngay sau khi 17 bức tranh ông bắt đầu cho công việc tiếp theo. Các bức tranh chiến nổi tiếng nhất và trở thành "bão AUL Ahulgo". Đây không phải là họa sĩ panorama chỉ nổi tiếng. Ngoài ra còn có hai tác phẩm tuyệt đẹp của "Defense of Sevastopol" và "Borodino".

Mang tính kỷ nguyên và trang nhã

Frants Alekseevich Rubo tác giả của bức tranh "Bão AUL Ahulgo". toàn cảnh này được vẽ vào năm 1888. Căn cứ vào khung cốt truyện là điểm Shamil lắp ráp - Ahulgo. Năm 1839, quân đội Nga đến đây. Họ bao vây làng, nhưng đã có thể hoàn thành nó chỉ sau sáu tháng. Hình ảnh cho thấy Ahulgo storming.

Điểm nổi bật chính của bức tranh toàn cảnh - cảnh quan tuyệt đẹp của nó. Tại thời điểm này, các nghệ sĩ đã dành rất nhiều thời gian. Trước khán giả các vách đá hẻm núi phi thường. Các sự kiện chính diễn ra ở hai bên và phía trên. Ở góc trái, bạn có thể nhìn thấy ngôi làng có tường bao quanh. Ở phía đối diện là bộ binh Nga, băng qua cây cầu hẹp. Một trong những người lính rơi vũ khí, và các họa sĩ đã có thể chính xác và plausibly truyền đạt cảm xúc của mình.

Với những tảng đá trên những người lính Nga bắn leo núi, và những người phụ nữ ném đá. Có trên vải, và nơi hoạt động mạnh nhất. Sau đó, ngay lập tức nhận thấy ông già người cuồng tín cố gắng để bảo vệ mình, vẫy các biểu ngữ. Gần chiến trường đã có thể thấy các máy bay chiến đấu chết và bị thương. Hình ảnh cho thấy những sự kiện ý nghĩa và thú vị rất rõ ràng và hiệu quả.

Chân dung họa sĩ của những cảnh chiến đấu

Ivan Nikitin bị cáo buộc sinh năm 1688 tại Moscow. số phận của mình không được nhiều biết đến. Họa sĩ nghiên cứu chăm chỉ và trong thời gian trở nên nổi tiếng Peter I. vua rất tự hào về anh, và có hy vọng cao. Ông thích công việc của Nikitin, người vào thời điểm đó đã được tham gia vào bức chân dung. Bức tranh đầu tiên của nghệ sĩ được coi là hình ảnh của Natalia Alekseevna, em gái của Peter I. Sau khi ông vẽ bức chân dung của nhiều người thân và bạn bè của nhà vua.

Có vẻ như khả năng phi thường của mình trong thể loại chân dung không thể ăn mừng nó trong đo lớn hơn. Tuy nhiên Nikitin đã thành công trong việc thử mình trong batalistike. Vì vậy, đã có một hình ảnh của "cuộc chiến của Kulikov."

Đẹp phụ thuộc vào chi tiết

Người ta cho rằng các trang web Nikitin đầu tiên trong thể loại này là "The Battle of Poltava." nghệ sĩ của ông vẽ về 1727. Bức tranh đã lấy vải vuông kích thước hình dạng "gần ba bãi." Làm việc trên nó mất họa sĩ khoảng 2 tháng. Đối với cô nó đã nhận được 80 rúp. Tuy nhiên, nó không phải là nổi tiếng như bức tranh "Các trận kulikovo".

Nói chung, quan điểm này cho thấy một nghệ sĩ rất đặc biệt. Ông không chỉ viết tầm nhìn của ông, mà còn sử dụng tác phẩm của các nghệ sĩ khác. Ông cũng là một người đàn ông có học vấn, và vì vậy ông biết các tác phẩm cổ điển nổi tiếng. Các cơ sở của "bản sao" của ông được khắc bởi Antonio Tempesta.

họa sĩ chiến đấu không cố gắng bắt chước người khác. Rõ ràng là anh ta có ý thức sử dụng các vật liệu anh ta cần phải tạo ra một sản phẩm tuyệt vời. Rõ ràng là "Kulikovo trận chiến" không phải là một bản sao Tempesta khắc với những cảnh trong Kinh Thánh. Nikitin đã có thể loại bỏ tất cả các ông không cần phải thay đổi nhân vật và thêm phong cách của họ.

Trước khi khán giả có những trận chiến nổi tiếng. Ngay lập tức chúng tôi nhận thấy các Dmitry Donskoy, Vorontsov, Prozorovskiy. Tiếp thấy một số hoàng tử nổi tiếng Belozerskih và bật đèn. Bài Chelubey chiến đấu với kẻ thù. Nói chung, có rất nhiều truyền thuyết về cặp vợ chồng này. Có bằng chứng cho thấy cả hai trong số họ tiêu diệt lẫn nhau với giáo. Ngoài ra còn có một câu chuyện trong đó bật đèn hiển thị khả năng chiến đấu của họ và giết chết Chelubey.

Tất cả các mục trong những hình ảnh sau. Nikitin cố gắng xác định các nhân vật. áo choàng của họ được nhìn thấy biển quảng cáo và các bản khắc và áo khoác của cánh tay. Nó có thể được ghi nhận và những câu nói mà những người lính đang chiến đấu. Nhưng nhiệm vụ chính Nikitin là để truyền đạt ý tưởng rằng chiến thắng trong trận Kulikov thắng không chỉ những người cai trị mà còn là một đám đông khổng lồ của những người lính đã chiến đấu ở chế độ nền. Họ không biết bao nhiêu. Chủ lao vào trận chiến. Đó là những nhân vật mà hiếm khi nhìn thấy, các nhân vật chính của trận chiến.

nghệ sĩ nổi bật

Ví dụ thể loại chiến đấu có thể được tìm thấy trong nhiều nghệ sĩ chạm vào bất kỳ chiến tranh. Nikolay Karazin là một họa sĩ xuất sắc làm việc như một phóng viên chiến trường. Đó là những gì giúp anh có đủ tâm trạng quân sự và với thời gian "đổ" nó trên web. Lovers có thể tìm thấy nó trong "The Taking of Tashkent" bức tranh ", Teke thám hiểm năm 1881. Storming của Geok-Tepe, "vv

Vasily Vereshchagin không chỉ chiến đấu cảnh, mà còn là một nhà văn nổi tiếng. Ông được đào tạo nghệ thuật của mình trong chuyến đi vòng quanh thế giới. Phổ biến nhất của những bức tranh của ông được coi là bức tranh "The Apotheosis of War." Ông là người đầu tiên đã cố gắng cưỡng lại sự batalistike học tập. Ông không thích điều đó ghi panorama mang tính kỷ nguyên cho vinh quang của chủ nghĩa yêu nước và chủ nghĩa anh hùng. Vereshchagin là chống lại chiến tranh và các cuộc biểu tình trong tác phẩm của ông có thể được nhìn thấy rõ ràng.