AK Lyadov. Tiểu sử của nhà soạn nhạc

AK Lyadov - một trong những nhà soạn nhạc nổi bật của Nga vào cuối thế kỷ hai, XIX và XX. Ông là một sinh viên, và sau đó là một nhà tư tưởng đồng nghiệp của N. Rimsky-Korsakov, và ông đã dạy cho S. Prokofiev và N. Myaskovsky.

AK Lyadov. Tiểu sử: những năm đầu đời

Nhà soạn nhạc tương lai được sinh ra vào tháng 5 năm 1855 tại St. Petersburg. Và tất cả cuộc sống sau này sẽ liên quan đến thành phố này. Anatoly quan tâm đến âm nhạc không thể gọi là một tai nạn. Cha ông là một nhạc trưởng của vở opera của Nga, ông làm việc tại Nhà hát Mariinsky. Từ khi còn nhỏ, cậu bé đã biết toàn bộ tiết mục của mình, và trong thời thơ ấu của mình, nó là một sự bổ sung trong các vở kịch. Chơi piano được dạy bởi Anatoly dì của mẹ, Antipov VA Tuy nhiên, đây là những lớp không đều. Cuộc sống Liadova trong thời thơ ấu của ông rất là bất ổn: khi ông 6 tuổi, mẹ ông qua đời, cha ông đã dẫn đầu một cuộc sống hỗn loạn. Đây là lý do cho sự hình thành trong anh ta với những phẩm chất không quá tốt: thiếu ý chí, thiếu đồng hóa. Họ đã có một tác động rất tiêu cực đến quá trình sáng tạo trong tương lai.

Tiểu sử của Lyadov AK: năm học

Từ 1867 đến 1878 Anatoly học tại Nhạc viện St. Petersburg. Các giáo viên của ông là những người nổi tiếng như J. Johansen, N. Rimsky-Korsakov, A. Dubasov, F. Beggrov. Ông tốt nghiệp khoa học viện Lyadov xuất sắc. Với sự hỗ trợ của N. Rimsky-Korsakov, trong thời gian của sinh viên, Anatoly duy trì quan hệ thân thiện với "Mighty Handful" - một cộng đồng các nhà soạn nhạc. Ở đây ông đã tham gia vào lý tưởng sáng tạo và nhận ra mình là một nhà soạn nhạc người Nga. Chẳng bao lâu sự kết hợp này tan rã, và Lyadov chuyển đến một cái mới - Belyaev Circle. Cùng với Glazunov và Rimsky-Korsakov, ông ngay lập tức bắt đầu dẫn dắt quá trình: lựa chọn, chỉnh sửa và xuất bản tác phẩm mới.

AK Lyadov. Tiểu sử: Chủ nghĩa bảo thủ của nhà soạn nhạc

Là một nghệ sĩ Anatoly Konstantinovich hình thành sớm đủ. Và trong tương lai, tất cả các hoạt động của ông không được đánh dấu bằng bất kỳ chuyển tiếp sắc nét. Về phía bên ngoài, cuộc đời của Liadov trông bình tĩnh, ổn định và thậm chí đơn điệu. Dường như ông ta sợ thay đổi một chút vì tồi tệ hơn, và do đó bị bao trùm khỏi thế giới. Có lẽ, ông thiếu ấn tượng mạnh mẽ cho hoạt động sáng tạo. Giai đoạn suôn sẻ của cuộc đời ông chỉ bị vi phạm hai lần: năm 1889 tại Paris, tại Triển lãm Nghệ thuật Thế giới, được thực hiện và các tác phẩm của ông, và năm 1910 - ở Đức.

AK Lyadov. Tiểu sử: cuộc sống riêng tư

Ở đây nhạc sĩ không cho phép ai. Ngay cả từ những người bạn thân nhất của mình, ông đã che giấu cuộc hôn nhân của mình với NI Tolkacheva năm 1884. Anh ta đã không giới thiệu vợ cho bất cứ ai, mặc dù sau đó anh sống với cô suốt cuộc đời và đã nuôi hai đứa con trai.

AK Lyadov. Tiểu sử: năng suất sáng tạo

Những người cùng thời đã khiển trách ông vì không viết nhiều. Một phần, đó là do mất an toàn vật chất và nhu cầu kiếm tiền: ông đã dành rất nhiều thời gian giảng dạy. Năm 1878, Liadov được mời vào làm giáo sư tại Nhạc viện, và ông làm việc trong trường này cho đến cuối cuộc đời của ông. Ngoài ra, từ năm 1884, nhà soạn nhạc đã dạy trong nhà nguyện hát tại tòa án. Sinh viên của ông là Myaskovsky, Prokofiev. Chính Liadov thừa nhận rằng ông đã sáng tác trong những khoảng thời gian ngắn giữa giảng dạy. Từ năm 1879, ông cũng làm việc như một người chỉ huy. Trong giai đoạn đầu, bản gốc nhất là chu trình "Spillikins" mà ông tạo ra. Đến cuối những năm 80, Liadov đã chứng tỏ mình là một bậc thầy của thu nhỏ. Đỉnh của hình thức buồng có thể được coi là prelude của ông. Thể loại này gần nhất với thế giới quan của ông. Từ năm 1887 đến năm 1890, ông đã viết ba cuốn sổ tay của "Children's Songs". Cơ sở của họ là các văn bản cổ xưa của câu chuyện cười, phép thuật, và các gợi ý. Trong những năm 1880, nhà soạn nhạc cũng bắt đầu nghiên cứu văn học dân gian Nga. Tổng cộng, ông đã làm được 150 bài hát dân ca.

AK Lyadov là một nhà soạn nhạc. Tiểu sử: những năm gần đây

Trong giai đoạn này của cuộc đời, những kiệt tác giao hưởng của nhà soạn nhạc xuất hiện. Họ rực rỡ khẳng định sự tiến hóa sáng tạo của mình. Từ năm 1904 đến năm 1910, Lyadov đã tạo ra "Kikimoru", "Magic Lake" và "Babu Yaga". Họ có thể được coi là những tác phẩm độc lập, và như một họa phẩm nghệ thuật. Trong lĩnh vực nhạc giao hưởng, tác phẩm cuối cùng của nhà soạn nhạc này, "bài hát thiên nga" của ông là "Sorrowful Song" ("Keshe"). Nó gắn với hình ảnh của Maeterlinck. Lời thú nhận của linh hồn này đã hoàn thành công việc của Liadov. Và ngay sau đó, vào tháng 8 năm 1914, cuộc hành trình trần tục của ông đã kết thúc.