Alberto Giacometti: Một tiểu sử và tác phẩm điêu khắc

Đó là một con số hiếm: một trong những nghệ sĩ nhất avant-garde ở Paris ông học nghệ thuật mà không cần khẩu hiệu thâm thúy và chói tai, mà không gây sốc và tờ khai. Nó được gọi là một trong những nhà điêu khắc vĩ đại nhất của thế kỷ XX, và Alberto Giacometti làm việc mà không nhận thấy thời điểm đó, quên đi ngủ và thức ăn. Ông thường nói rằng chỉ trong sự khởi đầu của con đường dẫn tới sự hiểu biết về mô hình của mình, anh không có bất kỳ công việc đã hoàn thành ...

con trai của nghệ sĩ

Ông gần như cùng tuổi với thế kỷ XX và được sinh ra vào năm 1901 tại thị trấn Stampa, trong phần nói tiếng Ý của Thụy Sĩ. Alberto Dzhakometti là con trai của postimpressionist nghệ sĩ và tuổi thơ đã phát triển trong một môi trường quan tâm trong mỹ thuật, vì lợi ích miễn phí từ tuân thủ khuôn khổ cho một phong cách hoặc dòng chảy nhất định. Theo nghĩa này của các nghệ sĩ thực hiện thông qua cuộc sống của mình.

Nhưng trước tiên, ông bản sao bức tranh của cha và các công trình theo cách thức và phong cách của mình trường phái dã thú của mình. Trong tác phẩm điêu khắc ông bắt đầu làm việc một cách khoa học. Sau khi giảng dạy trong lớp của tác phẩm điêu khắc của Trường Geneva Mỹ thuật, ông đã làm một chuyến đi đến Ý, và sau đó chuyển sang Pháp. Alberto Giacometti, có tiểu sử bắt đầu ở Thụy Sĩ, gần một đời trải qua trong studio trên Montparnasse ở Paris, chỉ để lại tiết kiệm thời gian cho gia đình của mình.

Sự lựa chọn của đặc sản

Từ năm 1922 ông bắt đầu đào tạo với nhà điêu khắc Emile-Antuana Burdelya (1861-1929), một học sinh của Rodin lớn và liên tục tham gia vào ông trong 5 năm. Kể từ năm 1925, bản vẽ và sơn là dành cho thể loại phụ Alberto Giacometti, và nghệ thuật chính cho ông từ giờ trở đi sẽ được điêu khắc.

Paris của những thập niên đầu của thế kỷ XX - trung tâm của đời sống nghệ thuật của thế giới. Trong cuộc trò chuyện với các nhà lãnh đạo trẻ trong những xu hướng mới của mỹ thuật, văn học, triết học xảy ra mài giũa phong cách mới và ý tưởng, sự tương tác của họ và ảnh hưởng lẫn nhau. Tôi không thể tránh nó và Alberto Giacometti. Tác phẩm điêu khắc của thời gian là những dấu hiệu rõ ràng về nghiên cứu chủ nghĩa hình thức Constantin Brancusi (1876-1957) và, tất nhiên, Cubists. Một ví dụ là "thân" (1925).

Sự ảnh hưởng của nghệ thuật nguyên thủy

Trong tìm kiếm của những tinh hoa của phong hình ảnh không bị biến dạng học Paris chú trọng đến nghệ thuật của các dân tộc, không hư hỏng do nền văn minh. Triển lãm của mặt nạ nghi lễ và thần tượng vật tổ của châu Phi, châu Đại Dương và Nam Mỹ, những kiệt tác của thời kỳ phát hiện khảo cổ Ai Cập cổ đại - tất cả điều này đã được nghiên cứu với sự quan tâm tương tự. Picasso, Matisse, Modigliani - nghệ sĩ của các hướng khác nhau sử dụng các họa tiết tương tự trong bức tranh và tác phẩm điêu khắc.

"Couple", "Spoon Woman" (1926) - một trong những điều quan trọng nhất của giai đoạn, Alberto Giacometti. Kết nối đơn giản hóa triệt để vật tổ của hình thức, một biểu hiện của nam tính và nữ tính dưới dạng các biểu tượng, hình bóng cực kỳ tập trung. Những phát hiện này là một nghệ sĩ sẽ sử dụng trong tương lai, nhưng vị trí chắc chắn phía trước (như trong những tác phẩm điêu khắc) xảy ra trong hiếm hoi của Giacometti.

Một loạt các phong cách

Không bao giờ khóa bản thân mình trong một số một phong cách, nó rất dễ dàng để thay đổi phong cách, đặc biệt là trong giai đoạn ban đầu. Alberto Giacometti, có tiểu sử - một tác phẩm liên tục và khó khăn cuối cùng được phát triển riêng của tác phẩm điêu khắc phong cách đặc biệt, độc đáo và dễ nhận biết của mình - kéo dài, mỏng manh, hình dạng bề mặt rung động, quyến rũ không gian xung quanh.

Và ngay từ đầu nó đã được đơn giản hóa để tấm minimalism, có tính năng mô hình đã thay đổi độ cao nekardinalnymi, "Head" (1931), "Chồn" (1932). Có một thời gian khi ông được coi là một người ủng hộ siêu thực không phải bàn cãi của mình. "Một phụ nữ với cắt cổ họng của mình" (1932): một ấn tượng đáng ngạc nhiên mạnh mẽ của bạo lực được thực hiện mặt phẳng bóc tách khối lượng khi các yếu tố biomorphic cá nhân dường như bị xé thành từng mảnh cơ thể, bị biến thái khủng khiếp. "Bảng Kì quái" (1933) - yếu tố Đồ đạc - thành phần của tự túc trong ý nghĩa của các yếu tố kết hợp để tạo ra một lịch sử mới.

Sự nổi tiếng "Ball Bị treo" (1931) - một thể hóa tuyệt vời của cảm xúc cho mỗi người xem cá nhân: một kinh nghiệm khiêu dâm Grez, trong khi người kia cảm thấy vết rạch đau đớn.

Nhưng khoảng thời gian siêu thực đã đi qua. Các nghiên cứu về cuộc sống khác nhau chạy vòng quanh tại bất kỳ thời điểm nào, và người lúc bấy giờ để trở thành chủ đề chính của các nghệ sĩ.

Trong khi đưa ra mệnh lệnh chủ đề

Thụy Sĩ - một quốc gia trung lập, nhưng vẫn còn trên băng ghế dự bị không thể bất cứ ai từ bi kịch chiến tranh thế giới. Ngày tất cả chỉ được lấp đầy khó khăn, nhưng với quy mô lớn và công trình quan trọng được tạo ra chút. Không vô tình vẽ và vẽ một lần nữa bắt đầu chiếm nhiều không gian hơn trong các tác phẩm của Alberto Giacometti. Điêu khắc theo nghĩa đen rơi - con số nhân lực phù hợp trong một bao diêm. Nghiên cứu khối lượng tương tác và không gian, thời gian và khối lượng, thí nghiệm nghệ sĩ với kích cỡ.

Những nghiên cứu hình thành cơ sở cho công việc mà mang sự công nhận trên toàn thế giới để làm chủ ngay sau chiến tranh. Như vậy, tác phẩm điêu khắc đắt nhất Alberto Dzhakometti "The Moving Man" đã được tạo ra vào năm 1947. Đúc bằng đồng, chiều cao 180 cm, thuật sĩ này đã được bán vào mùa xuân năm 2015 tại cuộc đấu giá Christie cho 141.285.000 USD.

sự thừa nhận

Nơi chính trong triển lãm năm 1948 tại New York và vào năm 1950 ở Paris đã cống hiến cho nghệ thuật điêu khắc, để bày tỏ sự mong manh và dễ bị tổn thương của mọi người trong thế giới của bạo lực, không có khả năng chống lại những đoạn văn không mủi lòng của thời gian. Cùng với các bản vẽ tuyệt vời & tranh Alberto Dzhakometti tác phẩm điêu khắc được triển lãm mà đã luôn luôn được hưởng thành công lớn.

Bán thân và con số ông điêu khắc bế tắc với các mô hình thường xuyên của họ - anh trai Diego và vợ ông Annette - không có ngắn hạn thực tế và khối lượng thực tế, họ dường như được loại trừ khỏi không gian, ưu đãi với ý nghĩa, nó không quan trọng mà giây phút hiện tại.

Giữ lại các biểu hiện thị giác năng lượng của tác giả trong một kết cấu bọt được tạo ra bởi nhà điêu khắc vô số chạm của ngón tay, họ mê hoặc lực lượng, tương tự như năng lượng rút ra mũi. Đây là gần như chính xác cùng một biểu tượng "The Man Di chuyển" Alberto Dzhakometti. Hình ảnh của tác phẩm điêu khắc này từ một góc độ đặc biệt - là cung thủ, những người sẽ phát hành một sự bùng nổ mủi lòng thứ hai.

Chủ nghĩa biểu hiện trong hội họa

Bản vẽ và bức tranh của Giacometti - đây không phải là một giai đoạn chuẩn bị cho khối lượng tương lai của công việc, mặc dù họ nhìn và cảm nhận của nhà điêu khắc. Một bức chân dung hoặc được đa số các mạch mô hình nhân vật. Giacometti đặc biệt đúng đối việc sử dụng hai dòng tương phản của màu sắc. Hình trông giống như một meshwork phức tạp có hiệu lực gần như ba chiều, mỗi dòng là chính xác và phù hợp.

bức tranh Giacometti và tác phẩm điêu khắc của ông có trong không chỉ việc sử dụng khéo léo phổ biến của khối lượng, không chỉ kéo dài đặc trưng miêu tả nhân vật và khuôn mặt, nhưng mà năng lượng vô hình, những cảm xúc mà mỗi phát ra một vết lõm trên bề mặt của các tác phẩm điêu khắc, mỗi mẫu quầy bar và từng bôi nhọ danh lam thắng cảnh. Không phải ngẫu nhiên các nghệ sĩ đôi khi vẽ tác phẩm điêu khắc của họ.

họa sĩ động vật

Giới thiệu "Chó" của mình (1951) muốn tranh luận chuyên môn, xử lý chó, xác định giống của nó, bởi vì, mặc dù tỷ lệ bất thường, có vẻ ngạc nhiên tự nhiên. Và một số chuyên gia tin vào tính chính xác gương mẫu của tác phẩm điêu khắc Alberto Giacometti. Hình ảnh sinh sản hound chó Afghanistan cung cấp cho họ để làm bằng chứng tuyệt đối.

Khi được hỏi về các nghệ sĩ mình, anh trả lời rằng "Chó" cũng như "mèo" và thậm chí "Spider" - nó chỉ là mình tự chụp chân dung.

Điều quan trọng - người

đối tượng của mình, đặc biệt là giai đoạn sau rất đa dạng: ông vẫn vẽ tĩnh vật, phong cảnh, và động vật. Nhưng chủ đề chính là một, rằng cô ấy là họa và điêu khắc Alberto Dzhakometti. "The Man Di chuyển", "Man Walking" (1960), "Man Crossing Square" (1947), "Người đàn ông trôi qua the Rain" (1949) ... bức tượng của ông thể hiện lỗ hổng của con người, đứng nhìn chằm chằm vào thời điểm hiện tại, cách thức thông qua các khoảng trống hẹp kích thước khác nhau, kim xuyên qua không gian.

Bản thân ông thu hút mọi người, ông đã rất ý nghĩa và đẹp - Alberto Giacometti. Hình ảnh chụp khuôn mặt uy nghi của mình, ý kiến vseponimayuschy khôn ngoan của mình, bộ phim kể về sức mạnh tốt bức xạ bởi họ hoặc đã tuyệt chủng cho đến khi kết thúc hành trình của mình.

Lý do cho một cái nhìn thận trọng

Tác phẩm của ông - một số được đánh giá cao nhất về vật chất. "The Man Di chuyển" Alberto Dzhakometti, một bức ảnh mà ngập Internet vào mùa xuân năm 2015 là "Big đầu Diego" (1954) và "Walking Man" vào năm 2010, lập kỷ lục về giá trị của cuộc đấu giá tác phẩm nghệ thuật.

Trong số những thứ khác, nó là một lý do để có một cái nhìn cận cảnh những sáng tạo của mình một lần nữa tự hỏi là những gì nghệ thuật, những gì người đàn ông là.