Chủ nghĩa lãng mạn trong hội họa

Vào cuối XVIII, đầu thế kỷ XIX ý tưởng kinh điển và Giác Ngộ mất sức hấp dẫn và tính phù hợp của nó. Một mới xu hướng trong nghệ thuật, mà là để đáp ứng với các kỹ thuật cổ điển kinh điển và giáo dục đạo đức của công chúng đề cập đến lý thuyết của con người, thế giới nội tâm của mình, đem lại sức khỏe, và chiếm hữu tâm trí. Chủ nghĩa lãng mạn là rất rộng rãi trong mọi lĩnh vực của cuộc sống và triết lý văn hóa. Nhạc sĩ, nghệ sĩ và nhà văn trong tác phẩm của họ đã tìm cách để hiển thị các mục đích cao của con người, thế giới tinh thần phong phú của mình, chiều sâu của cảm xúc và cảm xúc. Từ nay trở đi người đàn ông với cuộc đấu tranh của ông nội, nhiệm vụ thiêng liêng và những kinh nghiệm và không phải là "mờ" ý tưởng về phúc lợi và thịnh vượng đã trở thành chủ đề chủ đạo trong các tác phẩm của nghệ thuật.

Chủ nghĩa lãng mạn trong hội họa

Độ sâu của ý tưởng của mình và kinh nghiệm cá nhân họa sĩ đi qua các hình ảnh nghệ thuật được tạo ra bởi các thành phần, điểm nhấn màu sắc. Ở các nước châu Âu khác nhau có những đặc điểm riêng của họ trong việc giải thích những hình ảnh lãng mạn. Điều này là do dòng triết học, cũng như tình hình chính trị-xã hội, phản ứng sinh hoạt đó là một nghệ thuật. Tranh cũng không ngoại lệ. Phân tán thành công quốc nhỏ và Duchy của Đức đã không có kinh nghiệm biến động xã hội nghiêm trọng, các nghệ sĩ đã không tạo ra những bức tranh hoành tráng miêu tả người khổng lồ các nhân vật, đây là mối quan tâm sâu trong thế giới tâm linh của con người, vẻ đẹp và sự vĩ đại của mình, nhiệm vụ đạo đức. Do đó, bức tranh lãng mạn hoàn thiện nhất ở Đức đại diện trong bức chân dung và phong cảnh. Công trình Otto Runge - là những ví dụ điển hình của thể loại này. Trong bức chân dung, thực hiện một họa sĩ, thông qua việc xây dựng đặc điểm khuôn mặt mịn, đôi mắt, thông qua độ tương phản của ánh sáng và bóng tối chuyển khao khát của người nghệ sĩ thể hiện tính cách trái ngược nhau, sức mạnh và chiều sâu của cảm giác của nó. Thông qua một phong cảnh, một chút lạ, hình ảnh phóng đại của cây, hoa và chim, các nghệ sĩ cũng đã cố gắng để mở một đa dạng của nhân cách con người, sự tương đồng của nó với thiên nhiên, đa dạng và chưa được khám phá. Một đại diện nổi bật của chủ nghĩa lãng mạn trong bức tranh là một họa sĩ phong cảnh K. D. Fridrih, trong đó tập trung vào sức mạnh và sức mạnh của thiên nhiên, núi, cảnh biển, hòa hợp với người đàn ông.

Chủ nghĩa lãng mạn trong hội họa Pháp phát triển trên nguyên tắc khác nhau. biến động cách mạng, đời sống xã hội bạo lực thể hiện trong bức tranh nghệ sĩ hấp dẫn với hình ảnh của lô lịch sử và tuyệt vời, với pathos và kích động "thần kinh", được thực hiện bằng một sự tương phản màu sắc tươi sáng, biểu hiện của phong trào, một số ngẫu nhiên, tự phát của thành phần. Hầu hết các ý tưởng đầy đủ và sinh động lãng mạn thể hiện trong tác phẩm của T. Géricault, Delacroix. Nghệ sĩ masterfully sử dụng màu sắc và ánh sáng, tạo độ sâu rung động của cảm giác, xung cao cả để đấu tranh và tự do.

Chủ nghĩa lãng mạn trong nghệ thuật Nga

tư tưởng xã hội Nga sinh động phản ứng với chỉ dẫn và các xu hướng đang nổi lên ở châu Âu mới. Cuộc cách mạng tư sản, và sau đó là chiến tranh với Napoleon - những sự kiện lịch sử quan trọng đã bị ảnh hưởng nghiêm trọng đến nhiệm vụ triết học và văn hóa của giới trí thức Nga. Chủ nghĩa lãng mạn trong bức tranh của Nga đã được trình bày trong ba chính thể loại: chân dung, phong cảnh, nghệ thuật hoành tráng, trong đó rất nhiều là ảnh hưởng của tư tưởng cổ điển và lãng mạn được đan xen vào nhau chặt chẽ với các qui học tập.

Trong nghệ thuật chân dung trong đầu thế kỷ XIX, ngày càng nhiều sự chú ý được trả đến hình ảnh của giới trí thức sáng tạo, nhà thơ và các nghệ sĩ của Nga, cũng như những người bình thường và người nông dân. Kiprensky, Tropinin, Bryullov âu yếm đã cố gắng để hiển thị độ sâu và vẻ đẹp của con người qua con mắt, đầu quay, chi tiết trang phục truyền đạt nhiệm vụ thiêng liêng, bản chất tự do-yêu thương của "mô hình" của họ. Quan tâm rất lớn đến nhân cách con người, vị trí trung tâm của nó trong nghệ thuật của thể loại này hưng thịnh của tự chụp chân dung. Và tự chụp chân dung vẽ theo thứ tự, đó là xung sáng tạo, một loại tự báo cáo cùng thời với ông.

Phong cảnh trong tác phẩm lãng mạn cũng khác biệt độc đáo. Chủ nghĩa lãng mạn trong nghệ thuật phản ánh và truyền tâm trạng của một người, cảnh quan phải được điều chỉnh với anh ta. Đó là lý do tại sao các nghệ sĩ đã cố gắng thể hiện nhân vật của thiên nhiên nổi loạn, quyền hạn và tự phát của nó. Bức tranh của Aivazovsky, Orlovsky, Shchedrin, miêu tả các yếu tố biển, cây hùng mạnh, dãy núi, trên một mặt, thông qua vẻ đẹp của phong cảnh nhiều màu và thực tế, mặt khác, để tạo ra tâm trạng cảm xúc nhất định.