Ấn Độ. Ấn Độ Art. Nghệ thuật Ấn Độ cổ đại

Mỗi thời đại là độc đáo trong văn hóa độc đáo của nó. Tương tự như vậy, nghệ thuật của Ấn Độ đang thay đổi liên tục qua các thời đại. Ở đất nước này, để phát triển như các hình thức nghệ thuật, như hội họa, kiến trúc và điêu khắc.

Hình nghệ thuật ở Ấn Độ

nghệ thuật Ấn Độ có nguồn gốc từ bức tranh hang động thời tiền sử. Nói chung, các yếu tố của văn hóa Ấn Độ là sự phản ánh tinh khiết của các hệ thống tinh thần của đất nước, mà làm cho họ nội tâm hơn. Một trong số đó trở thành ý tưởng yoga về tầm quan trọng của sự tách biệt từ tất cả các ảnh hưởng bên ngoài và phiền nhiễu cảm xúc thoáng qua. Do đó, thực tế xung quanh đóng vai trò thứ yếu ở Ấn Độ. nghệ thuật Ấn Độ là khác nhau trong đó tập trung vào các hình tượng của tôn giáo và siêu hình, ngay cả trong trường hợp trong đồ trang sức, trang phục và vân vân. D. Mượn yếu tố của cuộc sống hiện đại.

Đặc điểm của hình ảnh thế giới

vấn đề môi trường cần được xem xét trong bối cảnh tính thẩm mỹ của đất nước này, mà không chấp nhận hời hợt chủ nghĩa tự nhiên, chủ nghĩa hiện thực hay ảo tưởng. Điều gì thực sự quan trọng, bởi vì nó là "việc thành lập sự thật", giả định tỷ lệ hoàn hảo. Nghệ thuật thời trung cổ Ấn Độ là rất đơn giản, bởi vì bản chất của chính nó tạo ra một phức tạp và thông minh, và chỉ nhờ vào những dấu hiệu và biểu tượng trở thành có thể thể hiện nó. Đó là lý do tại sao những nhân vật đóng vai trò quan trọng ở đây. Đơn giản, từ quan điểm này không mang bất kỳ ý nghĩa xúc phạm, rằng nó đã có thể quan sát trong nghệ thuật suy đồi. Nó đi xuống đến sự phát triển của một số kỹ thuật để diễn tả ý nghĩa thực sự của sự vật hoặc đối tượng mà các nghệ sĩ và nhà điêu khắc chụp.

cách hình ảnh của hiện thực trong nghệ thuật luôn luôn là nhiều hay ít phản ánh quan điểm hiện tại của một kỷ nguyên cụ thể. Ở đây chúng ta không nói về tương lai, nhưng các kỹ thuật và các công cụ cần thiết cho việc truyền tải ý tưởng của khán giả vào những thời điểm khác nhau là khác nhau, từ quan điểm thẩm mỹ của xem, không có bất kỳ lợi thế hơn người kia ở Ấn Độ. Nghệ thuật của Ấn Độ thường là rất tượng trưng, đặc biệt là trong điều kiện của việc truyền tải những điều tự nhiên.

Nghệ thuật của II. BC - thế kỷ III

Trong nghệ thuật cổ xưa, trong giai đoạn II. BC - III AD thế kỷ, người ta có thể phát hiện một đặc biệt nhấn mạnh vào môi trường xã hội. Các nghệ sĩ như, ví dụ, Amaravati, cố gắng tranh luận chống lại thực tế. Trong cuộc tìm kiếm của mình thông qua các nhân vật họ muốn trình bày không chỉ cảnh từ cuộc đời Đức Phật, mà còn, ví dụ, sự thờ phượng của Yaksha và cây cối, mà là rất phổ biến lúc bấy giờ trong nhân dân. Nhưng không phải tất cả các nghệ thuật của Ấn Độ cổ đại đã cống hiến cho các khía cạnh của cuộc sống hàng ngày. Nghệ sĩ luôn mong muốn nhấn mạnh rằng những hiện tượng bên ngoài của thiên nhiên có thể gây ra cảm giác chỉ hạn chế. Thiên nhiên, theo ý kiến của họ, rất giàu ý nghĩa biểu tượng sâu sắc. Nghệ thuật Ấn Độ cổ đại rất giàu các dấu vết của vũ trụ học, mà không thể hiểu được mà không cần tham chiếu đến các tài liệu cổ xưa của Ấn Độ. tính năng này có thể được tìm thấy lên đến VI bức tranh thế kỷ và Ajanta Bug.

Văn hóa Ấn Độ VI - thế kỷ X.

yếu tố mới bắt đầu xuất hiện từ đầu thời đại Gupta. Nghệ sĩ đã mất hứng thú trong người, nhưng đã bắt đầu để hiển thị nó với các vị thần và môi trường sống của họ. Và ngay cả với sự thay đổi này trong sự nhấn mạnh, họ vẫn quan tâm đến cuộc sống hàng ngày, mặc dù ở một mức độ thấp hơn. Hình ảnh của thiên nhiên đã trở nên rập khuôn hơn. Theo văn bản trong giai đoạn này, Vishnu Purana Dharmottara có thể tìm thấy một phần đặc biệt dành riêng cho bức tranh, trong đó đề cập đến cách thức ước phải được tuân thủ. Trong những thế kỷ sau trong nghệ thuật chúng ta có thể thấy về cơ bản chỉ là một chủ đề dành riêng cho các vị thần, và rất ít - hiện tại thời điểm cuộc sống.

Nghệ thuật X - XIV thế kỷ.

Sau thế kỷ thứ 10 trong hội họa Ấn Độ, cũng như trong bản thảo Phật giáo, bạn có thể tìm thấy rất ít các yếu tố của thiên nhiên và cuộc sống hiện đại. Bỏ qua các nghệ sĩ xung quanh tập trung hoàn toàn vào các vị thần Phật giáo, nữ thần và mạn đà la. Kể từ trước khi họ có không gian hạn chế, các nghệ sĩ đã hài lòng với hình ảnh của các vị thần và nữ thần. Nó lấp đầy bản thảo, mà họ minh họa, sức mạnh phép thuật khiến họ trở thành đối tượng của sự ngưỡng mộ của người hâm mộ ở Ấn Độ. nghệ thuật Ấn Độ là rất ban đầu. Các chỉ ảnh hưởng bên ngoài, mà được coi là nghệ sĩ, các niềm tin của Phật giáo Mật tông. Họ không quan tâm không phải bản chất cũng không phải là điều kiện xã hội của thời kỳ đó.

Nghệ thuật Ấn Độ XIV - thế kỷ XVI.

Đến cuối thế kỷ 14, các nghệ sĩ đã trở nên quan tâm nhiều hơn một chút trong đời sống xã hội của chủ đề môi trường. tác phẩm của họ có thể được nhìn thấy những biểu hiện của định kiến người Hồi giáo theo hình ảnh của tất cả người nước ngoài xuất hiện trong đó. Điều này cho thấy rằng họ có ý kiến rõ ràng về người Thổ Nhĩ Kỳ, người lúc bấy giờ cai trị các phần phía bắc và phía tây của Ấn Độ. Trong tác phẩm của mình những danh lam thắng cảnh được miêu tả như là một phần riêng biệt của các thành phần, và không chỉ như là một bối cảnh cho một cảnh cụ thể.

Visual Arts of India đưa ra một ý tưởng rõ ràng hơn về cuộc sống của nhân dân hơn bất kỳ nguồn văn học khác cùng thời. Trong thế kỷ 16 vẫn giữ lãi suất này. Đây là lần đầu tiên có, ví dụ, hình ảnh của những người cụ thể ở nông thôn, nông dân và người chăn nuôi, và phụ nữ tham gia vào cuộc sống gia đình hàng ngày. Nature cũng đã trở nên đại diện rộng rãi hơn, xuất hiện hình minh họa đầy đủ quy mô của rừng và động vật hoang dã. nghệ thuật Ấn Độ đã trở nên đầy ý nghĩa mới.