René Magritte: bức tranh với tiêu đề và mô tả. "Con người" vẽ Rene Magritta. Tranh "Lovers" Rene Magritta

Illogic, kết hợp vô lý của phi lý, thay đổi thị giác nghịch lý hình ảnh và các nhân vật - là nền tảng của chủ nghĩa siêu thực. Người sáng lập của hướng này được coi Andre Breton, mà là ở trung tâm của chủ nghĩa siêu thực đã nhìn thấy hiện thân của lý thuyết về tiềm thức Sigmund Freud. Đó là theo hướng này, nhiều đại diện của việc tạo ra những kiệt tác, không phản ánh thực tế khách quan, đó chỉ là hình ảnh thu nhỏ của hình ảnh cá nhân, lấy cảm hứng từ tiềm thức. Bức tranh sơn dầu vẽ siêu thực, không thể là sản phẩm của việc tốt hay xấu. Tất cả trong số họ gây ra những cảm xúc khác nhau ở những người khác nhau. Do đó, chúng tôi có thể tự tin nói rằng đây là sự chỉ đạo của chủ nghĩa hiện đại là khá nhiều tranh cãi, và điều đó đã góp phần làm lây lan nhanh chóng của nó trong bức tranh và văn học.

Surrealism như một ảo tưởng chỉ đạo trong hội họa và văn học của thế kỷ XX

Salvador Dali, Pol Delvo, René Magritte, Zhan Arp, Max Ernst, Frida Kahlo, Dzhordzho De Chirico, Iv Tangi, Maykl Parkes và Dorothy Thuộc da - những trụ cột của chủ nghĩa siêu thực đã xuất hiện ở Pháp trong những năm 20 của thế kỷ trước. Xu hướng này không được về mặt địa lý giới hạn ở Pháp, lan rộng sang các nước khác và các châu lục. Surrealism tạo điều kiện rất nhiều nhận thức Lập thể và trừu tượng.

Một trong những nguyên lý cơ bản của siêu thực là việc xác định những người tạo ra năng lượng từ tiềm thức, mà tự biểu lộ trong một giấc mơ, thôi miên, mê sảng khi bị bệnh hoặc không thường xuyên nguồn cảm hứng sáng tạo.

tính năng phân biệt của chủ nghĩa siêu thực

Surrealism - một hướng đi phức tạp trong hội họa, mà nhiều nghệ sĩ hiểu và hiểu theo cách riêng của họ. Nó không phải là đáng ngạc nhiên rằng Surrealism phát triển theo hai hướng khái niệm khác nhau. Nhánh thứ nhất có thể là do một cách an toàn Miro, Maksa Ernsta, Jean Arp và André Masson, trong các công trình đó diễn ra chính bị chiếm đóng bởi những hình ảnh, mà mất dần vào trừu tượng. Nhánh thứ hai được xây dựng trên hiện thân của hình ảnh siêu thực được tạo ra bởi tiềm thức của con người, với độ chính xác viển vông. Theo hướng này, làm việc, Salvador Dali, mà là một đại diện hoàn hảo của bức tranh học thuật. Đó là công việc của mình là cố hữu trong việc chuyển giao chiaroscuro tốt và cọ tỉ mỉ - vật dày đặc có tính minh bạch hữu hình, sự tan chảy rắn, khổng lồ và hình dáng đồ sộ có được một cách dễ dàng và không trọng lượng, và không tương thích có thể được kết nối với nhau.

Tiểu sử của Rene Magritte

Ngang bằng với các tác phẩm của Salvador Dali, Rene Magritte nên làm việc - các nghệ sĩ người Bỉ nổi tiếng, người được sinh ra tại thành phố Lesina năm 1898. Trong gia đình, trừ Renee. có hai người con hơn, và vào năm 1912 đã có một tai nạn mà ảnh hưởng đến cuộc sống và công việc của nghệ sĩ tương lai - mẹ ông qua đời. Điều này đã được phản ánh trong bức tranh Rene Magritta "In Memory of Mack Sennett," được viết vào năm 1936. Nghệ sĩ khẳng định rằng hoàn cảnh không ảnh hưởng đến cuộc sống và công việc của mình.

Năm 1916, Rene Magritte bước vào Viện Hàn lâm Nghệ thuật Brussels, nơi ông gặp nàng thơ tương lai của anh và vợ Georgette Berger. Sau khi tốt nghiệp Học viện Rene ông làm việc trên việc tạo ra các tài liệu quảng cáo, và áp dụng cho nó khá nhẹ. Vị lai, Cubism và Dadaism đã có một ảnh hưởng rất lớn về các nghệ sĩ, nhưng vào năm 1923, Rene Magritte đầu tiên nhìn thấy công việc của Dzhorzhio De Chirico của "Love Song". Khoảnh khắc này là điểm khởi đầu cho sự phát triển của siêu thực Rene Magritte. Cùng lúc đó, sự hình thành của dòng chảy tại Brussels, đại diện bởi Rene Magritte và trở thành một mệnh với Marcel Lekamtom Andre Suri, Paul và Camille nuzhe Gemansem.

Sáng tạo Rene Magritte.

Các tác phẩm của nghệ sĩ này luôn gây nhiều tranh cãi và thu hút được nhiều sự chú ý.
Thoạt nhìn, Rene Magritte bức tranh đầy những hình ảnh lạ mà không phải là chỉ bí ẩn, nhưng cũng mơ hồ. Rene Magritte không chạm vào vấn đề hình thức trong chủ nghĩa siêu thực, ông đặt tầm nhìn của ông về ý nghĩa và giá trị của bức tranh.

Nhiều nghệ sĩ được đặc biệt chú ý đến tiêu đề. Đặc biệt là René Magritte. Tranh mang tên "Đây không phải là một đường ống" hay "Con người" khơi dậy trong trình xem một nhà tư tưởng và triết học. Theo ý kiến của mình, không chỉ là hình ảnh nên khuyến khích người xem đến biểu hiện của cảm xúc, nhưng tên nên bất ngờ và làm cho mọi người nghĩ.
Đối với giới thiệu, nhiều siêu thực đã đưa ra một bản tóm tắt ngắn gọn bức tranh của mình. Không có ngoại lệ và Rene Magritte. Hình với mô tả luôn luôn hiện diện trong các hoạt động khuyến mại của các nghệ sĩ.

các nghệ sĩ tự gọi mình là một "hiện thực huyền diệu". Mục tiêu của ông là tạo ra một nghịch lý, nhưng kết luận của công chúng nên làm riêng của mình. Rene Magritte trong công việc của mình luôn luôn vẽ rõ ranh giới giữa một cách chủ quan và thực tế hiện nay.

Tranh "Lovers"

René Magritte đã viết một loạt các bức tranh "Tình yêu" trong những năm 1927-1928 ở Paris. Trong bức tranh đầu tiên mô tả một người đàn ông và một phụ nữ, trong đó sáp nhập vào một nụ hôn. người đứng đầu của họ đã được bọc trong tấm vải trắng. Trên vải thứ hai miêu tả người đàn ông giống nhau và phụ nữ trong một tấm vải trắng, trông từ hình ảnh cho công chúng.

vải trắng trong công việc của nghệ sĩ và là một đề tài tranh luận sôi nổi. Có hai phiên bản. Theo vải trắng đầu tiên trong các tác phẩm của René Magritte xuất hiện có liên quan đến cái chết của mẹ mình trong thời thơ ấu của mình. Mẹ ông nhảy khỏi cây cầu xuống sông. Khi cơ thể của cô đã được kéo ra khỏi nước, người ta tìm thấy một tấm vải trắng quấn quanh đầu. liên quan đến phiên bản thứ hai với, mà nhiều người biết rằng nghệ sĩ là một fan hâm mộ của Fantomas - nhân vật phim nổi tiếng. Do đó, nó có thể là màu trắng vải - một cống nạp cho niềm đam mê cho các rạp chiếu phim.

ảnh này là gì? Nhiều người nghĩ rằng bộ phim "Love" tượng trưng cho tình yêu mù quáng: rơi vào tình yêu, người ta không còn thấy ai đó hoặc một cái gì đó khác hơn là người bạn đời của họ. Nhưng những người vẫn là một bí ẩn cho chính mình. Mặt khác, nhìn vào những người yêu hôn, chúng ta có thể nói rằng họ đã mất đi một người đứng đầu từ tình yêu và niềm đam mê. Bức tranh Rene Magritta đầy cảm xúc và kinh nghiệm lẫn nhau.

"Con trai của người đàn ông"

Bức tranh Rene Magritta "The Son of Man" đã trở thành một tiêu chuẩn của "chủ nghĩa hiện thực huyền diệu" và một chân dung tự họa Rene Magritta. Đó là công việc này được coi là một trong những tác phẩm gây tranh cãi nhất của thuyền trưởng.
Khuôn mặt anh giấu đằng sau một nghệ sĩ táo, như thể để nói rằng tất cả không phải là như nó có vẻ, và rằng mọi người luôn muốn leo vào tâm hồn của con người, và để hiểu được bản chất thật của sự vật. Bức tranh Rene Magritta và da và tiết lộ bản chất của thuyền trưởng.

Rene Magritte đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của chủ nghĩa siêu thực, và tác phẩm của ông vẫn tiếp tục ám ảnh tâm trí của ngày càng nhiều thế hệ.