Nghệ thuật và Giải tríNghệ thuật

Bức tranh "Lady với Unicorn" bởi Raphael Santi: mô tả, lịch sử

Bức tranh "Lady với Unicorn" bởi Rafael Santi đó, chứng tỏ một trong những kiệt tác thiên tài hấp dẫn và bí ẩn nhất. Nó lần đầu tiên được đề cập trong 1652 trong bộ sưu tập của Galleria Borghese ở Rome.

Giai đoạn Florentine của trẻ Raphael

Sau khi đào tạo tại Perugino và đạt được phong cách của mình, Raphael trẻ được gửi đến Florence, nơi có lẽ vào năm 1504 xuất hiện trong hội thảo Velikogo Leonardo và thấy một bức chân dung của Mona Lisa. Công việc này gây ấn tượng rất lớn về các nghệ sĩ trẻ. Ông cẩn thận nghiên cứu các kỹ thuật của một bậc thầy có kinh nghiệm, làm cho bản phác thảo của bức tranh của Leonardo và với sự kiên trì hơn nữa bắt đầu làm việc về kỹ thuật của mình. Ở Florence trong 1506-1507 gg. vẽ "Lady với Unicorn" nó đã được tạo ra. Rafael Santi không thể tưởng tượng rằng trong một vài thế kỷ, nó sẽ gây ra cuộc tranh luận và tranh cãi, có bao nhiêu thay đổi nó sẽ xảy ra trước khi nó mở ra cho tất cả ở dạng ban đầu của nó. Các nhà nghiên cứu gợi ý rằng bức chân dung được tạo ra từ thiên nhiên. Hai năm sau, đã hoàn thành bức tranh "Lady với Unicorn" Rafael sẽ di chuyển vĩnh viễn đến Rome.

Phong cách tinh tế của họa sĩ trẻ

Tổng cộng có 36 năm đã được đưa ra "thần thánh Sanzio," như ông đã được gọi bằng cùng thời với ông cho việc chuyển đổi của đứa trẻ có năng khiếu trong một đứa trẻ thực sự của thời kỳ Phục hưng, người có món quà của nghệ sĩ, chủ nhân của bức tranh hoành tráng, và kiến trúc sư. Phong cách của ông làm say đắm rõ nét, cân bằng và độ tinh khiết.

Bức tranh "Lady với Unicorn" của Raphael: Mô tả

Trên canvas chúng ta thấy một bức chân dung của một vẻ đẹp lạ. Thành phần được thiết kế chịu ảnh hưởng rõ ràng bởi Leonardo.
Người phụ nữ trẻ với ngồi lân trên ban công, được đóng khung trên cả hai mặt, cũng như các sản phẩm của người tiền nhiệm vĩ đại của mình, hai cột. Tay cô, cũng như bàn tay của "Mona Lisa", bao gồm một hình bán nguyệt. Nó cũng có một chút nhìn sang một bên. Nhưng nó không cho chúng tôi bất cứ điều gì, nó làm cho một "Mona Lisa". Khi Leonardo vẽ các bà mẹ trẻ của gia đình, những bức tranh của Raphael "Lady với Unicorn" đã tạo ra một hình ảnh quyến rũ, tinh khiết và ngây thơ của một cô gái trẻ trên đùi cô ngồi một chút kỳ lân.

Theo niềm tin của thời gian, nó có thể được thuần hóa chỉ cô gái bảo vệ trinh tiết của cô.

Chúng tôi tiếp tục mô tả của Raphael Santi "The Lady với Unicorn". Cẩn thận làm sạch đầu với mái tóc vàng được trang trí với một vương miện nhỏ, mà có thể ràng buộc tóc lại. Đức Trinh Nữ được miêu tả trong bối cảnh bầu trời tinh khiết rõ ràng, nơi khoảng cách có thể được nhìn thấy nhận được ánh sáng màu xanh đồi thấp của Tuscany nơi không có điều bí ẩn. Ăn mặc với một đường viền cổ áo thấp và tay áo có thể tháo rời tươi tốt, trang trí dây chuyền vàng với một viên hồng ngọc và một viên ngọc, trong đó có hình dạng nhỏ giọt, cho thấy đó là một người phụ nữ cao quý thanh lịch giàu có. Chỉ có một kỳ quặc mà nhận thấy tất cả mọi thứ trên đầu ngón tay xa lạ không có chiếc nhẫn.

nhân vật nữ này là hoàn toàn hài hòa và phân hạch. Nó được viết bằng chuyển tinh khiết và màu sắc tươi sáng.

Sự sang trọng và tinh tế, cũng như những bí ẩn của linh hồn của người lạ trẻ này - hai điều bí ẩn lớn mà giấu đi những chân dung. Đây là một trong những lý tưởng vẻ đẹp của phụ nữ bắt đầu của thế kỷ XVI.

Ai được coi là tác giả?

Lịch sử của bức chân dung là duy nhất. tác giả của nó là do Perugino, Ghirlandaio và nhiều họa sĩ khác, như Vasari đã không đưa ra một mô tả về sản phẩm này. D. Cantalamessa đầu tiên đã bắt đầu nghiên cứu vào năm 1916. Ông là người đầu tiên bắt đầu nghi ngờ về tác giả của bức tranh "Lady với Unicorn". Rất gần với ghi công của nó bước vào tuổi ba mươi và bốn mươi của thế kỷ trước. Nó được khảo sát bằng X-quang. Kể từ năm 1935, phục hồi bắt đầu. Bức tranh trước khi nhìn thấy tất cả các thánh Catherine of Alexandria, trên vai trong đó bị ném qua chiếc áo choàng của mình. Ngay cả những tay cô tổ chức khác.

minh họa rất hữu ích của bảo tàng Louvre, nơi mà chúng tôi nhìn thấy bức chân dung ban đầu của giai đoạn sáng tạo.

Biến thái của Thánh Catherine

X-quang tiết lộ nhiều lớp dopisok sau, cũng như những gì ban đầu nằm trong tay của một người mẫu ngồi chó nhỏ (biểu tượng của lòng trung thành của vợ chồng), mà chính tác giả đã thay thế kỳ lân. Nó đã học được trong năm 1959, khi một lần nữa kiểm tra công việc và phát hiện ra rằng trong quá trình họa sĩ sửa đổi sau đó mình đã thay đổi ý nghĩa của bức tranh từ lòng sùng kính tinh khiết. Bức tranh bị hư hại nặng nề. Phục chế, cẩn thận loại bỏ các lớp, từng lớp lại kiệt xuất hiện ban đầu.

Bây giờ giả sử rằng bức tranh đã trải qua nhiều giai đoạn công việc:

  • Mô hình, giữ chó, đã được ít trẻ, và Raphael đã viết chỉ cảnh quan hồ, bầu trời và những con số trên nền của nó.
  • Vị trí của bàn tay, tay áo, chó, cột xong một nghệ sĩ khác. Có lẽ ông đã gần trường của Leonardo.
  • Sau một vài thập kỷ, con chó đã trở thành một con kỳ lân, mà yêu cầu viết lại cánh tay.
  • Một họa sĩ vô danh thế kỷ đã làm biến đổi cách thức St Catherine.

Tìm ra người phục vụ như là một mô hình, đến nay đã thất bại. Đây là một điều bí ẩn của bức chân dung.

Triển lãm của một bức tranh

Hòn ngọc của thời kỳ Phục hưng "Lady với Unicorn" (Raphael) Bảo tàng Pushkin đưa vào trưng bày trong năm 2011. Bức tranh đã được đưa đến Nga để kỷ niệm Năm văn hóa Ý và ngôn ngữ của nó ở nước ta. Công trình này là rất hiếm khi rời khỏi nhà.

R. Vaudret, người đứng đầu bảo tàng ở Rome, cho biết công tác chuẩn bị của bức tranh để đi đến Liên bang Nga đã được ba tháng. Nguyên tạo chứa hoàn toàn kín. Rằng nó nên tiếp tục là cần thiết cho việc vi khí hậu vải. Sau đó sản xuất hộp gỗ bên ngoài, mà được đặt trong một container mà không thể di chuyển hoặc là một milimet. Container sân bay Rome mang đến một chiếc xe đặc biệt và sau đó được đặt trên một chiếc máy bay của chính phủ để giao cho Moscow.

Các Pushkin Bảo tàng về an toàn được cung cấp kiệt, đặt nó dưới kính chống đạn.

Kinh nghiệm monovystavok Bảo tàng Pushkin đã có sẵn, vì nó mang lại sự "Mona Lisa" trong những năm 70. Để xem các kiệt tác được trao cho khán giả bốn mươi lăm phút. Tất cả, tất nhiên, không thể tránh khỏi, nhưng những người yêu thích nghệ thuật chờ đợi cuộc họp với canvas bởi Raphael Sanzio.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 vi.delachieve.com. Theme powered by WordPress.