Anatoly Efros - bộ phim của Liên Xô và là giám đốc nhà hát. Tiểu sử, sự sáng tạo

Efros Anatoliy Vasilevich (năm của cuộc sống - 1925-1987) - đạo diễn phim của Liên Xô và giáo viên. Năm 1976, ông nhận danh hiệu Nghệ sĩ vinh dự của RSFSR.

Nguồn gốc và đầu năm

Anatoly được sinh ra tại Kharkov, 3 tháng 6 năm 1925. Gia đình anh không thuộc về môi trường sân khấu. Cha mẹ Anatoly làm việc tại một nhà máy máy bay. Tuy nhiên, giám đốc thời thơ ấu tương lai thích hát. Ông đã quan tâm đến Stanislavsky, đọc về màn trình diễn của mình. Sau trung học, Anatoly bắt đầu nghiên cứu ở Moscow. Ông đi học tại nhà hát. Hội Đồng Thành Phố Moscow.

Học tập tại GITIS

Efros Anatoliy Vasilevich năm 1944 bước vào GITIS chỉ đạo bộ phận (dĩ nhiên M. O. KNEBEL và NV Petrova). Năm 1950 ông tốt nghiệp loại ưu. hiệu suất tốt nghiệp Anatoly Vasilyevich - "Prague là của tôi", được tạo ra bởi cuốn nhật ký tù Yu Fucik. Lựa chọn của thuyền trưởng và tất nhiên hóa ra là may mắn cho Efros: KNEBEL, một người thầy vĩ đại và một học trò của Stanislavsky, đã có thể để cho anh ta khả năng hiểu các rạp chiếu phim tâm lý tinh tế. Đối với tất cả cuộc đời của ông Anatoliy vẫn cam kết nghệ thuật "kinh nghiệm". Ông đã phát triển một cách sáng tạo và làm lại hệ thống Stanislavsky, cũng như phương pháp của nó làm việc với các diễn viên.

Các buổi biểu diễn đầu tiên của công việc trong CDT

Anatoly đặt màn trình diễn đầu tiên của mình trong rạp Ryazan, và vào năm 1954 được bổ nhiệm làm Giám đốc Nhà hát Moscow Nhi Trung Ương của. CDT (nay là Nhà hát Tuổi trẻ) khi Efros bắt đầu đến giai đoạn biểu diễn không chỉ đối với trẻ em. Dưới đây đến các diễn viên trẻ, có tên sau đã được thực hiện sân khấu nổi tiếng Nga: Oleg Tabakov, Oleg Efremov, Lev Durov. Và Anatoly Efros giúp tiết lộ tài năng. Đó là trong các MDG vào những năm 1950 đã đặt nền nguyên tắc cơ bản của nhà hát mới ở nước ta.

Với tên của V. Rozov (trung tâm trong ảnh), nhà viết kịch, liên kết một giai đoạn quan trọng trong các công trình đầu tiên của Anatoly Vasilyevich (ảnh trái), cũng như các nhà hát Nga nói chung. Rất nhiều trong những vở kịch dàn dựng bởi tác giả Efros này: năm 1957 - "Finding Joy", năm 1960 - "không cân sức giữa trận chiến", vào năm 1962 - "trước khi ăn tối." Sau đó, trong khi làm việc nhà hát Anatoly Vasilyevich Lenin Komsomol nó vào năm 1964 đã được hiển thị "ngày vinh quang", và vào năm 1972, tại nhà hát trên Malaya Bronnaya mắt "em trai Alyosha" bởi Fedoru Dostoevskomu. CDT một trong những màn trình diễn đầu tiên của Anatoly Vasilyevich là vở kịch vào năm 1955, "Chúc may mắn!" (Pink). Nó trở nên rất gần gũi với giám đốc O. Efremov. Tất nhiên, hiệu suất này là công cụ trong việc phát triển các khái niệm về "đương đại", phổ biến nhất trong những năm 1950, nhà hát Nga. Nó mở ra hai năm sau vở kịch "Eternally Alive" Pink dàn dựng Ephraim. Tất nhiên, Efros có thể được coi là một trong những người sáng lập của nhà hát. thêm bằng chứng về này - thực tế là Anatoly đặt trong "đương đại" một trong những màn trình diễn đầu tiên - "Nobody" (E. De Filippo) Lydia Tolmacheva và Ephraim.

hiện tượng Efros

Hiện tượng của Efros, người đã tháp tùng bởi các giám đốc trong gần suốt cuộc đời của mình (trừ giai đoạn cuối cùng của cô ấy) là một thực tế rằng sự nổi tiếng của ông là không lớn và ồn ào. Anatoly không gây sốc hoặc giám đốc "thời trang". Trong khi các tên khác bối rối - O. Efremov (năm 1960), Yuri Lyubimov (vào những năm 1970). Họ là những anh hùng (và xứng đáng như vậy) khán giả nhà hát của những năm đó. Tuy nhiên, quyền sáng tạo của Anatoly Efros giữa các chuyên gia (đạo diễn, diễn viên, nhà viết kịch, nhà phê bình) là rất cao. Tất nhiên, màn trình diễn của anh là một thành công với khán giả, họ sẵn sàng theo dõi và yêu thích bởi nhiều người. Tuy nhiên, để đánh giá đầy đủ tất cả các đổi mới và chiều sâu của "khối lượng thấp" chỉ đạo Anatoly Vasilyevich có thể chỉ các chuyên gia những người tốt bên trong rạp chiếu phim. Điều quan trọng là hầu hết các diễn viên, người đã làm việc cùng với Efros, nhớ lại sử dụng sự hợp tác này là một hạnh phúc thực sự. Một mức độ rất cao của công nhận, có lẽ là cao nhất - không chỉ trở nên dài hơn trong cuộc đời của đạo diễn nổi tiếng, mà còn là một huyền thoại cho đồng nghiệp người thường không phải là rất nhiều nghiêng để ước tính nhiệt tình công cộng.

Natalia Krymov và Anatoly Efros

Từ đại học đạo diễn vĩ đại A. Efros và bộ phim truyền hình tốt nhất và phê bình sân khấu 1960-1980-tệ N. Krymov đã tới. liên minh của họ đã không chỉ kết hôn, đó là một song song sáng tạo mạnh mẽ, quyết định số phận của nhiều năm nhà hát Nga. Họ đã có một con trai, Dmitry, người đã trở thành đạo diễn và thiết kế sân khấu.

Làm việc trong nhà hát. Lenin Komsomol

Anatoly Efros quản lý để thực hiện phổ biến CDT. Sau đó ông được bổ nhiệm đến nhà hát. Lenin Komsomol đạo trưởng (năm 1963). nhà hát này đang trải qua thời kỳ khó khăn sau đó. Trả lại tình yêu của khán giả anh đã Efros - đếm trên mà Sở Văn hóa. Một thiên hà toàn bộ diễn viên tài năng đã được lắp ráp dưới ngọn cờ của Anatoly Vasilyevich. Tên của họ ngay lập tức trở nên nổi tiếng trong toàn bộ nhà hát Moscow trong nhiều khía cạnh nhờ đạo diễn tài năng này, Anatoly Efros. Và Olga Yakovleva và A. Zbruev, và các nghệ sĩ nổi tiếng khác (A. Dmitriev, Yu Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov và những người khác.) Thích rất phổ biến. Người xem trở lại với sân khấu. sự kiện Bất động trở thành nhiều buổi biểu diễn, trong đó có: 1964 "Vào ngày đám cưới" và "104 trang về tình yêu", 1965 "Marat My nghèo" và "làm một bộ phim ...", 1966 - "The Seagull" và "Molière" . kịch trữ tình Efros (không nhà báo!) Đối với bộ phim đương đại (Radzinsky, hồng, dưa) là cực kỳ cẩn thận. Họ đã vón cục vấn đề hiện sinh của giới trí thức của thời gian, suy nghĩ về những gì diễn ra được trao cho các cá nhân trong xã hội. Tuy nhiên, không ít có liên quan báo cáo kết quả kinh điển của Anatoly Vasilyevich, và điều này mặc dù thực tế rằng bạo lực "hiện đại hóa" đó không phải là trong đó. Điều này gây bất mãn. Anatoly Efros đã bị xóa khỏi sự lãnh đạo của nhà hát này vào năm 1967.

Efros trở thành giám đốc của nhà hát trên Malaya Bronnaya

Ông trở thành giám đốc tiếp theo bây giờ là rạp chiếu phim trên Malaya Bronnaya. Tuy nhiên khiêm tốn vị trí đã không ngăn cản việc thực tế là các nhà hát ngay sau khi sự xuất hiện của Anatoly Vasilyevich được gọi là "nhà hát Efros." Không chỉ tất cả 17 năm của nó giám đốc này, ông mang tên mình, nhưng nhiều năm sau đó. Những năm 17 đã cho Anatoly Efros hạnh phúc, mặc dù khó khăn. Mặt tích cực của các bài viết của tiếp theo là nó đã làm cho nó có thể để tối đa hóa tập trung trên nghề nghiệp của họ.

Efros bao quanh bởi một công ty tuyệt vời - từ Lenkoma sau khi ông đã đi một số các diễn viên. Tất cả những người làm việc với Anatoly Vasilyevich, tự coi mình là môn đệ của mình, ngay cả những người không học trong GITIS về khóa học của mình (ông dạy ở đó không liên tục kể từ năm 1964). Malaya Bronnaya làm việc cùng một lúc V. Gaft, L. Durov, A. Yakovlev, N. Volkov, M. Shirvindt, Bronevoy L., L. Vòng, M. Derzhavin, A. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E . Korenev, ông Martyniuk, Saifulin G., M. Kanev. Năm hợp tác với Efros đối với nhiều người trong số họ đã thực sự xuất sắc. Dần dần, các nhà hát, nằm trên Malaya Bronnaya, trở thành trung tâm của đời sống tinh thần của thủ đô - và điều này mặc dù thực tế rằng có Taganka. Biểu diễn Anatoliya Efrosa nghe counterpoint nặng và khác biệt đối với sản phẩm của mình. Giám đốc Nhà hát A. Efros là một nghệ sĩ, không phải là một chính trị gia. phổ biến hiện nay của mình với cõi vĩnh hằng.

Mối quan hệ với Yuri Lyubimov

Trong những năm 1970, mối quan hệ Efros và Darling (ảnh trên) là doanh nghiệp và tôn trọng. Anatoly Efros năm 1973 tổ chức dưới tiêu đề "Chỉ cần một vài lời bênh vực Monsieur de Molière". Vai trò chính trong nó chơi Lyubimov. Đó là, lần lượt, mời đến nhà hát trên Taganka Efros đến giai đoạn vở kịch "The Cherry Orchard." kinh nghiệm mới cho diễn viên tagankovskim tham gia vào nó.

Biểu diễn các vở kịch cổ điển và đương đại tổ chức tại nhà hát trên Malaya Bronnaya

Một tuyên bố trên Malaya Bronnaya đã trở thành một huyền thoại thực sự - chủ yếu là cổ điển. "Romeo và Juliet", "Three Sisters", "Othello", "hôn nhân", "Một tháng ở Quốc gia", "Don Giovanni", "Anh trai Alyosha" - mỗi người trong số họ là một cảnh tượng hiện đại và bất ngờ, tiết lộ mới cho mỗi người trong số các thành viên của nó khía cạnh tài năng của mình. Tuy nhiên Nhà hát Anatoly Efros để chiến thắng nghệ thuật nghiêm túc của ông cũng áp dụng biểu diễn đưa vào vở kịch hiện đại "Old Arbat Câu Chuyện Cổ Tích", "Happy Days người đàn ông không hạnh phúc", "Giám đốc Nhà hát", "Mùa hè và khói", "The Man from", vv . Anatoly làm việc rất nhiều trong giai đoạn này trên truyền hình, tìm kiếm phương tiện thể hiện mới. Ông cũng đã viết rất nhiều vào sửa chữa giấy suy nghĩ về tương lai và hiện tại của nhà hát.

trò chơi chính trị

Mặc dù thực tế rằng A. Dunaev, người đã làm việc tại nhà hát trên giám đốc chính Malaya Bronnaya, ông ủng hộ mạnh mẽ, biểu diễn Efros thường bị cấm. Tuy nhiên, Anatoly cố gắng sống, tránh chặt chẽ, như thể không biết gì về các trò chơi chính trị được coi là không xứng đáng của nhà hát. không giám Efros đứng. Tính hiện đại của tác phẩm của ông đã đạt được thông qua những vấn đề đạo đức nêu ra bởi việc tìm kiếm của giới trí thức, những thần tượng mà ông dần dần trở thành. Của đạo diễn giữa 70 của Anatoly Efros bắt đầu được coi là hổ thẹn. Trong tuyên bố của mình về chủ đề hiện đại đó là dễ dàng để tìm thấy ám chỉ xã hội và chính trị - họ bị cấm, ví dụ, "quyến rũ Kokobashkin". Tuy nhiên, với những tác phẩm kinh điển đó không phải là dễ dàng như vậy - và Anatoly Efros bắt đầu đổ lỗi cho thực tế là nó làm méo mó nó. Làm việc trên Bronnaya đường Malaya là tương đối bình tĩnh sự nghiệp đạo diễn sân khấu cuối cùng.

năm khó khăn của công việc tại Nhà hát Taganka

Kogan, giám đốc nhà hát, vào năm 1983, tuyên chiến Efros. Năm 1984, Anatoly trái của mình. Tuy nhiên, nó không chỉ là trái - Efros đi làm việc tại Giám đốc Giám đốc Nhà hát Taganka, ở vị trí này bằng cách thay thế Yuri Lyubimov. Đặc biệt ấn tượng là chính xác trong giai đoạn này của cuộc đời mình. Anatoly luôn bằng cách nào đó kéo vào trò chơi chính trị, bất chấp thực tế rằng ông luôn tránh chúng. Đây là lần đầu tiên biểu diễn của ông bắt đầu được đánh giá dựa trên các tiêu chí xã hội chứ không phải là nghệ thuật.

số phận khó khăn chờ đợi một giám đốc Anatoly Efros. tiểu sử của ông vào thời điểm này được đánh dấu bởi sự hiểu lầm từ phía các đồng nghiệp. Các giám đốc mới của các nhân viên nhà hát đã không chấp nhận. Chắc chắn đã đóng một vai trò ở đây, và tỷ lệ Yuri Lyubimov, người tìm thấy anh ta trong sự xuất hiện cuộc tấn công phá của Efros. Lyubimov đã ầm ĩ tuyên bố rằng đồng nghiệp của ông thực hiện một "sự phản bội." Tagankovskie Rất ít diễn viên đã có thể hợp tác với Efros - Smekhov V., V. Zolotukhin, A. Demidov. Những người khác đã tuyên bố tẩy chay gay gắt. phương pháp phản đối nhất của cuộc đấu tranh đi vào chơi. Thông qua cuộc kháng chiến của toàn bộ đoàn đã được chuyển giao các buổi biểu diễn cuối cùng của Anatoly Vasilyevich - "The Cherry Orchard", "Các kẻ yếm thế", "The Lower Depths", "Beautiful Sunday cho một bữa ăn ngoài trời." Nhiều người tham gia trong cuộc xung đột này sau tuyên bố rằng họ đã sai lầm. Tuy nhiên, điều này đã xảy ra rất lâu sau.

Cái chết của A. Efros

Anatoly Efros, ngày 13 tháng 1 năm 1987, qua đời vì một cơn đau tim. Hôm nay, tên của Anatoly Vasilyevich trở thành một phần của lịch sử của nghệ thuật sân khấu của đất nước, cùng với những cái tên lớn như K.S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vahtangov, A. Ya. Tairov.