Các avant-garde trong bức tranh thế kỷ 20: đại diện ví dụ

Sự khởi đầu của thế kỷ XX được đánh dấu bởi một loạt các sự kiện quy mô lớn: nền kinh tế thay đổi và bản đồ chính trị thế giới, khoa học và nhiều hơn nữa. Đừng vẫn sống khép kín và nghệ thuật: các avant-garde trong nghệ thuật, điện ảnh và văn học đã làm thay đổi khái niệm của sự sáng tạo và xem xã hội trên đó. Ý tưởng mới trở thành một cuộc cách mạng thực sự, mà vẫn tiếp tục gây ảnh hưởng của nó trên thế giới ngay cả bây giờ.

các avant-garde là gì?

Vào đầu thế kỷ XX đã có một số xu hướng thực nghiệm với những ý tưởng mới trong lĩnh vực nghệ thuật. tên gọi chung của họ là từ "tiên phong" trong bản dịch nghĩa đen từ tiếng Pháp có nghĩa là "đội tiên phong". Khái niệm mới là đối diện của academicism và tiếp tục truyền thống của thời hiện đại. Các đại diện của avant-garde trong nghệ thuật tin rằng tuyệt đối là quá trình sáng tạo, chứ không phải là sản phẩm cuối cùng. Người đàn ông biến thành một đối tượng của nghệ thuật. Các avant-garde trong thế kỷ 20, bức tranh có thể được chia thành nhiều thể loại chính: chủ nghĩa vị lai, chủ nghĩa siêu thực, abstraktivizm, Pop Art, Dada và op-art. tính năng đặc biệt là các hình thức phân chia thời gian và ý nghĩa thiêng liêng, tự do tự do biểu hiện cùng với, phương pháp phân tích khoa học để quá trình này.

Sự xuất hiện và phát triển

Một hướng đi mới là sản phẩm của vô lý, tạo ra sự không phù hợp của nghệ thuật thực sự và đặt vào nó một cảm giác thiêng liêng. giá trị nghệ thuật, giảm để đầu cơ - đó là những gì phân biệt các bức tranh avant-garde. Các nghệ sĩ thực hiện hành động tai tiếng và tạo ra vô nghĩa lúc cài đặt Thoạt nhìn, nhấn mạnh rằng những ý tưởng chính của hiện tại. Cho đến hiện tượng suy thoái giữ sự trống rỗng nội tâm của mình, ném gọi người xem - nếu anh ta sẽ có thể để tách thành sự thật từ các giá trị sai? Trong nghệ thuật đương đại, avant-garde và sau đó cố gắng để có được trở lại những truyền thống cũ, một số ý nghĩa của việc thay đổi các khái niệm ban đầu.

đại diện khác nhau

phong điêu khắc tiêu biểu Duchamp tuyên bố công việc của mình một bát bình thường, đặt trên một cái bệ. Endi Uorhol tạo ra một thành phần của lon thiếc. Trong hành động như vậy đáng kể, sự khác biệt giữa bức tranh avant-garde và điêu khắc của chủ nghĩa hiện đại - tinh hoa của người đầu tiên là độc tài và lừa dối, bỏ bê và trường khó khăn, việc sử dụng những cách đơn giản nhất để chỉ trích nhạo báng kém giáo dục và không khán giả rất văn hóa.

nhóm Fauves

Một trong những xu hướng nổi bật nhất được trình bày trong bức tranh avant-garde, là trường phái dã thú. Nhóm người theo phản đối Chủ nghĩa ấn tượng và mong muốn đạt được một dĩ chân thực tự nhiên. Đối với Fauves đặc trưng bởi việc sử dụng các bài hát hấp dẫn, việc từ chối quan điểm truyền thống. Nghệ sĩ đã thách thức với thị hiếu tư sản và nghệ thuật thẩm mỹ viện, tạo cảnh thu nhỏ. Đại diện có thể được gọi là nghệ sĩ như Raul Dyufi và Marquet. Sau đó, trong tác phẩm của ông đã đi từ trường phái dã thú để hiện thực - trong các trang web "Notre Dame," ông quản lý để truyền tải nước chính xác bóng râm chi tiết của sông Seine, đề cương kiến trúc của nhà thờ và độ ẩm, làm mềm đường nét của nó. Bị bỏ rơi do thực tế các nghệ sĩ Vlamin và Freese Hôn nhân chủ đề primitivist sử dụng Andre Derain. Bóp méo, hình ảnh huyền bí được tạo ra bởi Georges Rouault. Mặc dù các tính năng nhiều Fauves thống nhất không phải là quá dài tồn tại như một công đoàn, và chẳng mấy chốc tan rã.

Henri Matisse

Cầu thủ người Pháp, mãi mãi đi vào lịch sử nghệ thuật, trở thành một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất được trình bày trong bức tranh avant-garde. bức tranh Matisse thể hiện ý tưởng sáng tạo cơ bản của ông về việc phát hành của màu sắc và năng lượng trên bức tranh sơn dầu. Ông tin rằng bức tranh đó là rất giống với âm nhạc được cung cấp bởi chỉ có bảy ghi chú, và cố gắng để vượt qua trên kinh nghiệm cá nhân của họ về những gì ông nhìn thấy trong các tác phẩm.

Vào đầu thế kỷ XX, Matisse đã trở thành quan tâm đến tác phẩm điêu khắc của châu Phi, nghệ thuật trang trí Ả Rập và tranh khắc gỗ Nhật Bản, mà còn thể hiện rõ trong tác phẩm của ông. bức tranh tổng thể là màu dữ dội: xanh dương, xanh ngọc lục bảo, vàng đậm. Các công trình nổi tiếng nhất bao gồm những bức tranh:

• "Khiêu vũ", được tạo ra dưới ảnh hưởng của mùa Nga Diaghilev ở Paris và sơn bình Hy Lạp.
• "Âm nhạc" với hình ảnh của ca hát và chơi nhạc cụ mảnh khác nhau.
• "Cá đỏ" với lực lượng to lớn của màu sắc và xây dựng phẳng gốc của bức tranh với sự từ chối của quan điểm và chiều sâu.
• "Ốc", một trong những tác phẩm cuối cùng, được tạo ra từ những mảnh giấy, tiền sơn trong màu sắc phù hợp.

abstractionist Kandinsky

sơn avant-garde sáng nhất của Nga được biểu diễn bởi nghệ sĩ này. Kandinsky đi nhiều nơi và tìm thấy cảm hứng trong nghệ thuật Nga và Pháp thời Trung cổ. danh lam thắng cảnh của ông được dựa trên dissonances màu và tông màu trò chơi và dòng cuối cùng sẽ thay thế hoàn toàn từ hình ảnh thực công việc của mình. Một số bức tranh của ông được lấy cảm hứng từ động cơ điển hình Nga - ví dụ, "Các cô gái trong crinolines" hay "cuộc sống muôn màu". Trong giai đoạn sau cuộc cách mạng, các nghệ sĩ đã tạo ra một loạt các đồ họa "Worlds nhỏ", mà tiết lộ thiên hướng của mình cho việc sử dụng các thẩm mỹ Suprematism kết hợp với trang trí rực rỡ. Năm 1922 Kandinsky được mời đến dạy tại trường Bauhaus. Qua nhiều năm, các nghệ sĩ đã nhiều lần thử nghiệm với kỹ thuật này và đã đạt được những kết quả ấn tượng trong Trừu Tượng - triển lãm của ông đã được tổ chức trên khắp châu Âu, và công tác lý luận gặt hái thành công trên toàn thế giới, giải thích một cách chi tiết những ý tưởng mà có sơn avant-garde. Ví dụ như thời gian làm việc "sáng tác 8" và "điểm và một đường trên mặt phẳng."