Các biểu tượng trong những bức tranh của các nghệ sĩ Nga

Biểu tượng ở Nga khác rất nhiều so này xu hướng trong nghệ thuật của các nước châu Âu khác. Xuất hiện vào cuối thế kỷ XIX, chủ nghĩa tượng trưng Nga có những đặc điểm riêng của mình mà làm cho nó dễ nhận biết và độc đáo. xuất hiện của ông gắn liền với hoạt động của các nhà quảng nổi tiếng và nhà thơ - Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Bryusov. Các biểu tượng trong công việc của họ chủ yếu là tôn giáo-huyền bí, Christian. Nói cách khác, biểu tượng hiểu là hành vi biết Đức Chúa Trời. đại diện nổi bật của xu hướng này có thể được coi SM Soloviev và FM Dostoyevsky.

Chủ yếu là biểu tượng văn học là một sự thống nhất tư tưởng, định hướng chung và ý nghĩa. Biểu tượng trong bức tranh trái ngược nhau và không rõ ràng, và trong một số cách đi vào cuộc xung đột về ý thức hệ với cơ sở văn học. Câu trả lời cho các quest duhovvnye nhà văn là một màn hình tinh khiết của tâm linh ( "Tầm nhìn của trẻ Bartholomew", "The Hermit", "Kỷ yếu của Thánh Sergius" M. Nesterov) về thái độ quá kiêu căng - sự trớ trêu và lố bịch ( "Mùa xuân" Chagall, "Tắm Red Horse "Petrov-Vodkin, và vân vân).

Các biểu tượng trong bức tranh là người đầu tiên sử dụng M. Vrubel. Bright, cường độ cao, người ta có thể nói, khảm nghệ thuật của các bậc thầy vĩ đại của sử thi, hoành tráng. Nó chvstvuetsya mâu thuẫn giữa môi trường thực tế và trí tưởng tượng của tác giả. Tác phẩm của ông chìm đắm chúng ta trong thời đại của những anh hùng sử thi hoary xa xưa, mà dường như chúng ta như một cái gì đó mơ và tưởng tượng.

Một ví dụ điển hình về cách để hiển thị các biểu tượng trong bức tranh - nổi tiếng làm việc Vrubel của "Trân Châu". vũ trụ vô hạn, lấp lánh taintvenno cổ tích và ngọc trai tông màu phản ánh trong một viên ngọc trai nhỏ xíu. Này hay cách khác, không kém phần nổi tiếng, "Ngồi Demon". Do kỹ thuật sáng tác, nhìn vào bức tranh của nhân vật thể hiện hypnotizing và mê hoặc, đúc một bầu không khí sợ hãi và khó chịu bên trong. Nhưng, mặc dù cảm xúc lẫn lộn như vậy từ đó là không thể nhìn đi chỗ khác.

phát triển hơn nữa của các biểu tượng trong bức tranh là do liên kết quảng cáo của các nghệ sĩ được gọi là "The Blue Rose". Người đại diện nổi bật nhất của nhóm này là VE Borisov-Musatov. Thời gian của sự sáng tạo của nghệ sĩ trùng với thời điểm chuyển giao thế kỷ, được phản ánh theo cách của mình bằng văn bản. Khác nhau, từ bản phác thảo ấn tượng, ông dần dần đến một phong cách mới của bức tranh, bức tranh tường, hữu cơ truyền hình ảnh, đó là đầy đủ các biểu tượng trong bức tranh. Các tác phẩm nổi tiếng "Tapestry" dường như ở cái nhìn đầu tiên, một bình thường và không liên quan đến sự đơn giản cốt truyện. Tuy nhiên, cách thức mà hai người phụ nữ trò chuyện, ẩn sâu vô lượng hiển thị. Người xem được chuyển giao cho một sức mạnh đặc biệt của các thành phần. Có một cảm giác rằng "Tapestry" ẩn đấng tối cao bí ẩn và dấu hiệu của một cái gì đó không rõ.

Theo thời gian, họa sĩ tượng trưng đoàn kết xung quanh tạp chí "World of Art". Bước ngoặt trong lịch sử của tiểu bang như nó đã được dự đoán theo tinh thần của chủ nghĩa tượng trưng, và sau đó truyền đi và khái niệm trong nghệ sĩ vẽ tranh. Trong kỹ thuật thời gian sau cách mạng của phong cách này là một công cụ biểu hiện của một kỷ nguyên mới: "New Planet" K. F. Yuon "Bolshevik" B. M. Kustodieva vv