Chân dung của Van Gogh như một thể loại quan trọng trong tác phẩm của nghệ sĩ

Những bức chân dung của Van Gogh chiếm một vị trí nổi bật trong lịch sử vẽ tranh thế giới. Phần quan trọng của họ đã được viết vào những năm 1880 và 1890, đó là, vào thời đó khi họa sĩ nổi tiếng trải qua giai đoạn rất mâu thuẫn của sự sáng tạo: một mặt, đó là những thập niên phát triển nhanh chóng, mặt khác ông trải qua một trầm cảm phức tạp nhất, Điều đó ảnh hưởng đến phong cách viết của anh.

Tính năng của sự sáng tạo

Những bức chân dung của Van Gogh nên được xem xét trong bối cảnh các đặc điểm chính của việc ông trở thành một nghệ sĩ. Phong cách của ông rất mơ hồ và vẫn là một chủ đề gây tranh cãi nghiêm trọng. Nhưng sự độc đáo của lá thư của ông không còn nghi ngờ gì nữa. Nhiều nhà phê bình nghệ thuật đồng ý rằng ảnh hưởng to lớn của ông trong suốt quá trình ấn tượng. Và trên thực tế, tác giả của tác phẩm khi viết các bức tranh sơn dầu tuân thủ nguyên tắc về sự cần thiết mô tả trước hết về thế giới bên trong và những trải nghiệm tâm lý phức tạp. Điều này xác định cách thức và cách viết của ông: một số đường không đồng đều, mờ màu sắc, chơi với màu sắc, thiếu cân xứng trong sáng tác. Điều này ảnh hưởng rõ rệt đến ảnh hưởng của các nhà Ấn tượng.

Khác biệt với các nhà ấn tượng

Tuy nhiên, nếu sau này chủ yếu tập trung vào các thành phần tình cảm, thì những bức chân dung của Van Gogh khác nhau về chiều sâu và thậm chí một bộ phim. Về mặt này, ông không giống như những nhà biểu tượng, chỉ cố gắng nắm bắt những ấn tượng của họ về những gì họ nhìn thấy, trong khi Van Gogh tìm cách khám phá cá tính và thế giới nội tâm của nó. Bản thân nghệ sĩ đã coi một trong những nguyên tắc sáng tạo chính của mình là cần mô tả và tái hiện linh hồn của một người, bản chất và tính cách của nhân vật chính. Do đó, những bức chân dung của Van Gogh không thể chuyển tải ấn tượng của những gì họ nhìn thấy, họ tiết lộ bản chất sâu sắc của những người được miêu tả như thế nào.

Tính năng chân dung

Các nghệ sĩ coi bức tranh chân dung là một trong những chính trong công việc của mình. Một tính năng của các tác phẩm của ông trong thể loại này là ông chủ yếu chọn là mô hình của những người rất đơn giản và tìm cách để truyền tải thế giới bên trong phức tạp của họ. Ông cũng đặc biệt quan tâm đến hình ảnh của sự đau khổ, kinh nghiệm của con người. Vì vậy, hình ảnh của người dân là rất nghiêm trọng và thậm chí một số kịch tính.

Một số tác phẩm

Chân dung của Van Gogh với một mô tả rất quan trọng để hiểu được thế giới quan của nghệ sĩ nổi tiếng này. Ví dụ, hình ảnh "Chân dung của Tiến sĩ Gachet" được viết bằng một tinh thần khá u sầu. Tác giả chuyển tải trạng thái khó khăn của anh hùng, người có phản xạ nặng, đặc biệt chú ý đến sự tương phản của một nền xanh sáng với biểu hiện chán nản của anh trên khuôn mặt. Tác phẩm của Van Gogh với cái tên thể hiện ý tưởng của tác giả. Bức tranh "Người đàn ông Nâu cháy" là một ví dụ nổi bật về công trình của ông dành cho sự đau khổ của con người. Chủ đề này, như đã đề cập ở trên, là một trong những nơi chính trong công việc của ông. Ngoài ra, tác giả đặc biệt quan tâm đến hình ảnh của người dân bình thường. Vì vậy, bức tranh của ông "Một nông dân với một đường ống" đặc biệt là trung thành chuyển tải tâm lý của ông về một công nhân đơn giản.

Hình ảnh của phụ nữ cũng chiếm một vị trí quan trọng trong bức chân dung của ông. Ví dụ, bức tranh "Arlesian" miêu tả hình ảnh ánh sáng của một người phụ nữ trên nền màu be, nhấn mạnh vào trạng thái bình tĩnh và thanh thản của tâm hồn. Đặc biệt thú vị là bức tranh "Chân dung của một cô gái trẻ trên nền của một lĩnh vực bánh mì." Trong loạt các tác phẩm trên, bức tranh này thu hút sự chú ý bởi thực tế là hình của cô gái được viết ra trong bối cảnh của cảnh quan, làm rõ nét đẹp của cô ấy, và, quan trọng nhất, nhấn mạnh các nét mặt tinh thần.

Tự chân dung

Tóm lại, chúng ta nên nói ngắn gọn về hình ảnh của người nghệ sĩ. Ông có một loạt các chân dung tự mà làm cho nó tốt hơn có thể làm theo con đường của ông trở thành một bậc thầy. Ngoài các bức tranh không có tiêu đề, cần phải đề cập đến những bức tranh như "Chân dung tự họa với tai" và "Chân dung tựa trong mũ rơm". Trong những bức tranh này, nghệ sĩ xuất hiện như một nhân cách phức tạp với một số phận khó khăn. Điều này đặc biệt đáng chú ý ở mặt và biểu hiện của anh ấy. Cuối cùng, tác phẩm và nền đã được Van Gogh chọn để nhấn mạnh thêm về tâm lý học và thế giới bên trong của mình. Bản thân nghệ sĩ đã viết rằng ông đã cố gắng để hiểu được những kinh nghiệm của mình và do đó đã tìm kiếm một sự xỏ lỗ đặc biệt trong hình ảnh của các tính năng. Những bức chân dung của Van Gogh, bức ảnh có tên được trình bày trong bài báo này, điều này đã được chứng minh.

Phê bình và công nhận

Điển hình là sự công nhận của nghệ sĩ đã đến sau cái chết của ông. Trong cuộc sống, ông không phải là ngay lập tức nhận ra và đánh giá cao. Tuy nhiên, một số người đương thời của ông đã nhận ra tài năng của mình và giúp ông trong mọi cách có thể. Tuy nhiên, hầu hết các nhà phê bình đều phủ nhận về việc không quan sát các quy tắc về tỷ lệ, miêu tả những con số của họ một cách bất thường, quá mạnh dạn làm việc với màu sắc. Nhưng trong thế kỷ 20, các bức tranh sơn dầu của ông đã trở thành những kiệt tác được công nhận và tách rời từ những cái búa cho những khoản tiền khổng lồ.