"Dụ ngôn của Blind" bởi Pieter Brueghel

Những người chỉ trích cho rằng thời kỳ Phục hưng Bắc không có cách nào kém hơn so với Italia. Đó là hoàn toàn khác nhau trong tinh thần và thân, nhưng giá trị nghệ thuật của nó điều này không trở nên ít hơn. Con số nổi bật của thời kỳ này là Piter Breygel. "Dụ ngôn của Blind" - một trong những tác phẩm hay nhất của ông.

Bắc Renaissance

Thuật ngữ này bao gồm toàn bộ nghệ thuật của thế kỷ XV, phát triển bên ngoài nước Ý, đó là nơi sinh của các cổ điển cao Renaissance. Bắc bao gồm cả Pháp và Anh, nhưng, khi nói về bức tranh, như một quy luật, hãy nhớ Hà Lan và Đức. Nó làm việc ở đây Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, phòng tắm Jan Ake và, tất nhiên, Pieter Bruegel và con trai của ông.

Trong bức tranh của thời kỳ Phục hưng miền Bắc, có một liên kết rõ ràng với, nghệ thuật dân gian gothic và thần thoại. Bức thư trình bày chi tiết và chia thành từng nhóm. Không giống như Ý, phía Bắc cho đến khi có một thế giới quan nhân bản thế tục. Nghệ sĩ không áp dụng đối với các di sản cổ điển của thời cổ đại và các nghiên cứu về giải phẫu cho một bức tranh đáng tin cậy hơn của cơ thể con người. Bên cạnh đó, có một ảnh hưởng đáng kể của nhà thờ trong nghệ thuật. Nếu hình ảnh không miêu tả câu chuyện Kinh Thánh trực tiếp, sau đó nó bắt nguồn từ câu chuyện ngụ ngôn rõ ràng Kitô giáo.

Brueghel Biography

Brueghel - đó là một triều đại nói chung. Tranh được tham gia không chỉ là người cha, Piter Breygel mình. Nó được biết đến rộng rãi và công việc của con trai mình - Yana Breygelya và Pieter Brueghel the Younger. Họ không chỉ viết những bức tranh của mình, mà còn thực hiện rất nhiều bản sao tác phẩm của cha mình.

Elder Brueghel được sinh ra tại thành phố Hà Lan Breda vào đầu thế kỷ XVI. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình như một nghệ sĩ đồ họa và sau đó học hội họa tại các bậc thầy tòa Kuka Văn Aalst Antwerp. Trong những năm 50, ông, giống như nhiều nghệ sĩ châu Âu thực hiện chuyến đi "giáo dục" đến Ý. Trên đường đi, ông đến thăm Thụy Sĩ và Pháp, và đã viết nhiều danh lam thắng cảnh. Nắng Ý tấn công Bruegel không chỉ thiên nhiên tươi đẹp mà còn tượng đài của nghệ thuật cổ điển. Các nhà phê bình đồng ý rằng các bậc thầy cũ Ý đã có một ảnh hưởng lớn đến công việc của một nghệ sĩ trẻ.

Sau khi đi du lịch Brueghel tiếp tục làm việc ở Antwerp và kết hôn với con gái của cô giáo của mình, Mary. Năm 1963 gia đình chuyển đến Brussels, nơi các nghệ sĩ sẽ tiếp tục cho đến cuối ngày của mình. Bàn chải Bruegel được ghi với bốn mươi lăm bức tranh. Trong số này, hơn ba mươi được trưng thiên nhiên, cuộc sống ở nông thôn và cảnh từ cuộc sống của dân làng. Các nghệ sĩ không chấp nhận đơn đặt hàng cho chân dung, nó được biết đến chỉ là một trong tác phẩm của ông trong thể loại này - "đầu nông dân của." Nếu trong các công trình đầu tiên của Brueghel số liệu của con người là nhỏ và không đáng kể so với cảnh quan xung quanh, sau này quan sát thấy một sự quan tâm ngày càng tăng trong hình của con người. Trong những bức tranh của người viết bằng lớn, khuôn mặt biểu cảm được hiển thị nhưng chúng rất dễ đọc cảm xúc. Những tác phẩm như "The Cripple", "Nông dân và tàu khu trục của tổ" và tất nhiên, "Dụ ngôn người mù."

"Dụ ngôn người mù." Piter Breygel

Hình ảnh của Bruegel - không phải là câu chuyện duy nhất trong nghệ thuật về chủ đề của người khiếm thị. Những hình ảnh của người đàn ông mù được thiết lập vững chắc trong thần thoại như một câu chuyện ngụ ngôn của sự thiếu hiểu biết, không khoan dung đối với những ý kiến của người khác, ý thức thiển. Nhưng đồng thời thường hành vi mù như một hiện thân của đức tin (không có thắc mắc nó thường được gọi là mù). Vì vậy, ngay cả trong Kinh Thánh xảy ra dụ ngôn về mù Bartimaeus. Man thấy tầm nhìn nhờ vào đức tin vô bờ bến của mình. Một câu chuyện nổi tiếng Ấn Độ cổ đại "người đàn ông mù và một con voi." Dụ ngôn kể về câu chuyện của ba người được hưởng một phần cảm ứng khác nhau của cơ thể của con voi, trên cơ sở đó mỗi phán quyết, con vật trông giống như, và mỗi người trong số họ đã sai. Ảnh minh họa Bruegel, theo cách giải thích thông thường, dựa trên dòng Kinh Thánh :. "Nếu người mù dẫn người mù, cả hai đều rơi vào mương" Trong bức ảnh, chúng ta thấy một hình minh họa đen của này.

Trong bối cảnh của một nông thôn rước cảnh diễu hành thanh bình của sáu người đàn ông. Họ đều ăn mặc rất phong phú, trên ngực của một trong số họ thập tự giá, như một biểu tượng của niềm hy vọng vào Thiên Chúa. Blind di chuyển dọc theo đập, nhưng không nhận thấy con đường làm cho một lượt. Và lãnh đạo của họ, loạng choạng, rơi xuống nước. Người đàn ông thứ hai, không thể giúp anh ta bay. Thứ ba vẫn không hiểu chuyện gì đang xảy ra, nhưng tình hình là đã ổn định. Cuối cùng vẫn không biết về số phận trong cửa hàng cho, nhưng họ chắc chắn sẽ tìm thấy chính mình trong nước, bởi vì người mù sau người mù, cam chịu.

sự giải thích

Để hiểu những gì nói breygelevskogo "Dụ ngôn người mù", người ta không thể bỏ qua những bối cảnh văn hóa và lịch sử, trong đó bức tranh đã được tạo ra. Trong những năm gần đây, cuộc sống của các nghệ sĩ bản địa Hà Lan của ông bị chiếm đóng bởi người Tây Ban Nha, được dẫn dắt bởi Alba Duke. Với lý do phá hủy những kẻ dị giáo đã bị tra tấn và giết chết hàng ngàn người dân bình thường. Khủng bố và vô luật pháp, cai trị đất nước. Sự khởi đầu là cuộc bạo loạn và biểu diễn một cách nhanh chóng biến mất. Giống như phần còn lại của nhân dân, nghệ sĩ chiếm được tuyệt vọng và tuyệt vọng này đã tìm thấy biểu hiện trọn vẹn, bức tranh của ông "dụ ngôn về người mù."

Công việc này - một cuộc biểu tình ngụ ngôn và sự hấp dẫn cho toàn thế giới. Trong trường hợp sẽ nhân tính mù? Bởi những gì đúng mù dẫn người mù? Mù là - không chỉ chấn thương về thể chất, mà còn là nghèo của tinh thần. Tất cả các tiếng la hét vải đó nên được nó là quá muộn để dừng lại và cố gắng để cuối cùng mở mắt ra. Có lẽ, chừng nào con người tồn tại, cuộc gọi sẽ vẫn có liên quan.

Thành phần và màu sắc

Thành phần của bức tranh được xây dựng trên một đường chéo. Hơn nữa, sự năng động và căng thẳng gia tăng trên đường, chia thị hình ảnh. phong cảnh tĩnh và thanh thản, không có hình người và động vật nước ngoài. Chỉ tính chất unflappable - chứng kiến bộ phim diễn ra mà so với cõi đời đời chỉ là không đáng kể tập. Theo hướng đồi, nhấn mạnh nhà Hà Lan nói thật lẹ, di chuyển mù. Sự thất bại của bên phải hoạt động như một đối trọng đồi.

Vô hồn cây bóng khô ở phía bên trái của hình ảnh theo đường cong của cơ thể của người đàn ông cuối cùng. Nếu con số thứ hai vẫn đang lặng lẽ, sau đó đi theo đường chéo động lực và sự căng thẳng tăng lên. Mỗi con số liên tiếp là đã ổn định hơn và tuyệt vọng hơn và kinh dị ngu ngốc đọc trên khuôn mặt của họ. Đầu tiên người mù chúng tôi không hoàn toàn nhìn thấy, ông được đắm mình trong nước. Nhưng con số này thể hiện sự bất lực và tuyệt vọng của mình.

Ý tưởng và thành phần nhấn mạnh màu sắc hình ảnh. Đối với câu chuyện ảm đạm nghệ sĩ chọn tông màu trầm buồn tẻ. Cảnh quan bị chi phối bởi màu vàng nâu rất câm lặng, xanh bụi bặm. bầu trời u ám thấp thực hiện trong sắc thái của màu xám. Một catheter đơn có giữa những đám mây. Quần áo Blind tông cùng nhạt dần, cũng như thiên nhiên xung quanh - tất cả cùng một bảng màu xám. Các nghệ sĩ được quản lý để nhấn mạnh màu sắc của động chéo. Điện áp tăng với màu sắc. Điếc áo mưa hai người đàn ông cuối cùng đã gặp nhau tại các sắc thái yên tĩnh và tối nhất. Chúng tôi phá vỡ đèn flash đèn flash của vớ trắng chói và mũ, anh ta lặp lại một chiếc áo choàng trắng mù thứ ba bẩn. Quần áo màu sáng - màu đỏ, xanh lá cây, cam - trao dẫn nghệ sĩ, vì vậy ingloriously kết thúc con đường của mình. đèn sáng Ochre đất sét từ vách đá.

Bức tranh này - một trong những tác phẩm cuối cùng và nổi tiếng nhất của Pieter Bruegel. Trong tác phẩm này ông đã cho thấy một nghệ sĩ trưởng thành. kỹ thuật khéo léo của văn bản và sử dụng bậc thầy của phương pháp nghệ thuật được kết hợp với bộ phim và chiều sâu của cốt truyện.