Edouard Manet (Édouard Manet), họa sĩ. Sáng tạo: hình ảnh

Thoạt nhìn, tiểu sử của Edouard Manet có vẻ khá hồng hào, và cho chúng ta thấy minion nghệ sĩ của tài sản. Sinh ra trong một gia đình tôn trọng giàu có, đã nhận được một nền giáo dục tuyệt vời, ông quay trong giới xã hội thượng lưu, đi du lịch và làm những việc bạn yêu thích - mẫu văn bản. Hơn nữa không một người đàn ông cần phải xem xét cho mình may mắn? Nhưng không! Không đơn giản như vậy ...

Edouard Manet. tiểu sử

Sinh 1832/01/23, người cha - luật sư, mẹ - con gái của một đại sứ.

Bản chất của Manet là trí tuệ nổi loạn. Trong việc thực hiện áp lực lên anh, cố gắng áp đặt ý chí của mình, cha mẹ không đáp ứng kháng rõ ràng về phần mình. Nếu không có liên kết tương lai của mình với bất kỳ ngành nghề khác ngoài nghề nghệ thuật, người đàn ông bí mật đứng mặt đất của mình. "Bạn sẽ có một luật sư, giống như cha của mình." "Dĩ nhiên, Mama, đó là một vinh dự đối với tôi." Sau đó, "đột nhiên" thất bại của kỳ thi tuyển sinh. Đó là đặc trưng của con đường của mình để đối phó với một nỗ lực để phá vỡ ý chí của họ.

Sau một cuộc tranh cãi với cha mẹ sắp xếp một cậu bé cabin trên một thuyền buồm và thể hiện những giấc mơ cũ của Rio de Janeiro, cánh buồm.

Khi trở về, ông sắp xếp học nghề để họa sĩ Thomas Couture danh tiếng tai tiếng, tác giả của bộ phim nổi tiếng "Người La Mã thời kỳ suy giảm", miêu tả một orgy. Quan hệ giữa Couture và Manet thêm tồi tệ, nhưng, tuy nhiên, các nghệ sĩ trẻ được đào tạo kiên nhẫn từ thầy đến cùng.

Giao tiếp với các nghệ sĩ nổi tiếng, nhà thơ, nhà văn, và lấy cảm hứng từ sự sáng tạo của họ, Edouard Manet phát triển phong cách riêng của mình các mẫu văn bản. Trong số bạn bè và inspirers mình: Sharl Bodler, Emil Zolya, Renoir, Monet và những người khác.

Mặc dù từ chối bởi các nhà phê bình tác phẩm của mình, ông là một nghệ sĩ nổi tiếng, chấp nhận như là một trong những ấn tượng và các nghệ sĩ khác theo hướng vòng tròn của bức tranh.

Công nhận tài năng Mans diễn ra tại hoàng hôn của cuộc đời mình. Năm 1881, ông đã được trao huy chương của Salon, và sau một thời gian, và Legion of Honor. Tại thời điểm đó, Edgar Manet sơn không còn, bị tê liệt do mất điều hòa não. 30 Tháng 4 năm 1883 các nghệ sĩ rời khỏi trái đất tội lỗi, không thay đổi hoạt động sang các cắt cụt chân, ở tuổi 51 năm.

công việc của nghệ sĩ

Edouard Manet cho thấy không có những nỗ lực đổi mới với công trình độc lập đầu tiên của mình. Nhưng với cái chết của cha mình và thừa hưởng các chuyến bay của tư tưởng giải phóng của mình, không phụ thuộc tyagotimy tài chính đối với các tác phẩm của các bức tranh. Sự tự do sáng tạo của các nghệ sĩ trong năm 1863, trình bày thế giới đầu tiên của những kiệt tác gây nhiều tranh cãi của nó - "Ăn sáng trên cỏ", miêu tả một nữ thiên nhiên khỏa thân trong những người đàn ông xã hội mặc quần áo. Thực hiện thử thách táo bạo của đạo đức xã hội, hình ảnh là tuân theo lệnh cấm ở tiệm chương trình chính thức. Nó nhận ra không đứng đắn, và Edouard Manet trách cứ vì cớ để viết nó.

Công việc tiếp theo Eduarda Mane không làm thay đổi hướng của nó và tiếp tục dòng. 1865 là năm sinh, "Olympia", khiến những lời chỉ trích thậm chí tàn nhẫn hơn và sự hiểu lầm từ phía người hâm mộ mỹ thuật. Edouard Manet dám để miêu tả người phụ nữ khỏa thân của cô trong nội thất hiện đại, chứ không phải theo phong cách cổ điển của thời cổ đại, chấp nhận giữa các nghệ sĩ Pháp. Nó được ca ngợi bởi các nhà phê bình như không nghe đạo đức giả. vẻ đẹp người nghèo được miêu tả trên vải, sau đó mua lại tính ngữ không tốt "sluts người tưởng tượng mình là một nữ hoàng" và "cô gái không biết xấu hổ, nhận được ra khỏi bàn tay Mans."

Hơn nữa, "Olympia" được viết trên một tấm vải quy mô lớn, đó là chấp nhận được chỉ dành cho những bức tranh lịch sử, mà cũng cho biết thêm dầu vào ngọn lửa của các nhà phê bình phẫn nộ. Tranh thu thập rất nhiều người dân xung quanh mình chỉ để nhạo báng, nguyền rủa.

Và bây giờ, Edouard Manet, có tiểu sử là tinh khiết từ dâm và đồi truỵ, tất cả cuộc sống của tôi, người yêu chỉ có một người phụ nữ - Suzanne Leenhoff, trở nên danh tiếng vô cùng xấu. Mệt mỏi vì những tin đồn như vậy, họa sĩ Edouard Manet rời khỏi nhà trong một thời gian ngắn. Nhưng khi trở về, ông tiếp tục làm việc theo cách riêng của mình, mà không thả tay. Đây là nhà phê bình tức giận nhất.

Đóng góp vào sự phát triển của nghệ thuật

Manet thực hiện một loại cuộc cách mạng trong sự hiểu biết về mỹ thuật thời gian. thí nghiệm liên tục với màu sắc và hình thức, ông đã đặt nền móng cho sự phát triển của nhiều xu hướng mới trong hội họa Pháp. Ông gọi vào câu hỏi tính bất biến của các tác phẩm phong cách của những bức tranh từ cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20: cổ điển, chủ nghĩa hiện thực, ấn tượng. Một ví dụ về sự táo bạo và sáng tạo trong các đối tượng của bức tranh lấy cảm hứng từ nhiều nghệ sĩ trẻ để tìm kiếm cách thức mới để mở hình ảnh.

Edouard Manet không bám víu vào chủ đề cụ thể của tác phẩm của họ, phong cảnh xen kẽ với chân dung, tĩnh vật với những cảnh từ cuộc sống. Sở thích trong màu sắc cũng bị thí nghiệm liên tục: đen, dày, tương phản thay thế bằng cái bật lửa, nhẹ hơn.

công nhận các nghệ sĩ

Như thường lệ, những biệt danh "vĩ đại nghệ sĩ", "vĩ đại của Manet" và giải thưởng khác, ông chưa bao giờ nghe nói trong cuộc đời của mình. Bất động nổi tiếng đến tác phẩm của ông trong nhiều năm sau khi ông chết, và đặt đầu của nó vẫn như cũ, "Olympia" - "khiếm nhã" "vô vị" và

Bây giờ bức tranh Manet trị giá hàng triệu bảng Anh 7-56.

Edouard Manet: bức tranh với tiêu đề danh tiếng không kém phần tai tiếng

"Ngạc nhiên Nymph." Câu chuyện hình ảnh đó sẽ mở ra xem sợ hãi tìm băng bó các cuộc đình công nymph đầu gối người sành nghệ thuật và bây giờ. Vào đầu thế kỷ trước, một cốt truyện ban đầu chỉ trích này được xem như một cái tát vào mặt của bức tranh cổ điển.

"Suicide". Theo quan điểm của mức độ nghiêm trọng của cốt truyện, web là không được coi là xứng đáng với trưng bày tại Salon Quốc và pylilos trong studio của nghệ sĩ trong nhiều năm. Tại nơi làm việc hiện nay là trong bộ sưu tập cá nhân của Emil Georg Bührle tại Zurich.

Kiệt "phụ nữ đang tắm trên sông Seine", được thực hiện với dầu cũng vậy, đã phải chịu để ngăn cấm việc giới thiệu đến công chúng trong Salon chính thức, triển lãm duy nhất tại Salon des từ chối. Không điển hình cho thời điểm đó, cách thức thực hiện mô hình đã khiến công chúng để đối xử với nó thiên vị.

Một số phận tương tự ám ảnh nhiều nghệ sĩ và công việc của họ. Chỉ sau nhiều năm và đôi khi nhiều thế kỷ họ nhận ra thiên tài.