Erik Bulatov: bức tranh. Đặc điểm của phong cách và sự sáng tạo của nghệ sĩ

Bulatov, Erik Vladimirovich, có những bức tranh được biết đến trên khắp thế giới - những nghệ sĩ Nga hiện đại, có tên liên quan đến nhiều hơn với sự chỉ đạo của nghệ thuật xã hội.

Dễ nhận biết, nhu cầu phổ biến

Người đàn ông này đã trưng bày ở Paris, bảo tàng Louvre, London, Monte Carlo. Điều gì quyết định sự nổi tiếng và nhu cầu như vậy? Trước hết, lưu ý rằng bức tranh của tác giả là biểu tượng bão hòa, nộp dưới dạng mã hóa, và do đó dễ nhận biết trên toàn thế giới và được hưởng thành công lớn trong cuộc đấu giá lớn của nghệ thuật đương đại. Do đó, hình ảnh của "Vũ trụ Liên Xô" được bán với giá 1,74 triệu đô la, nhưng hai tác phẩm về chủ đề của thời kỳ Xô viết - mỗi một triệu đô la. Bulatov hiện nay một trong những nghệ sĩ đương đại đắt tiền nhất.

chữ viết tay nghệ thuật Bulatov

Erik Bulatov, có những bức tranh đặc biệt trong nhu cầu bên ngoài của Nga - những người gốc Sverdlovsk (nay Yekaterinburg). Cha của ông, Vladimir Borisovich, đã bị giết chết ở phía trước, mẹ anh - Cực di cư bất hợp pháp Nga tại 15 tuổi. Đằng sau Bulatov Art Institute, nơi ông tốt nghiệp vào năm 1958. phương pháp sáng tạo của các nghệ sĩ và nhân vật dễ nhận biết: công việc của mình kết hợp các văn bản poster, giật lấy từ bối cảnh thực tế của Liên Xô và thành phần mang tính tượng trưng, thường vay mượn từ báo chí phổ biến. Kết quả là, các nghệ sĩ quản lý cách rất phải chăng để minh họa những biểu tượng của công tác tuyên truyền phi lý bão hòa của Liên Xô về thực tại, trên bờ vực phá, tung từ bên này sang bên kia và những va chạm vào những ngõ cụt và những khẩu hiệu vô nghĩa tồn tại lâu dài.

Hình Erik Bulatov

Nhiều công trình thạc sỹ bàn chải chứa ám chỉ đến cảnh quan với các đường dẫn, đường giao thông, kéo dài đến vô cùng, vào khoảng cách. Tuy nhiên, dẫn đến ngõ cụt, bị chặn bởi một bức tường của đường đỏ ( "Horizon" web), một gian hàng khổng lồ miêu tả Lenin ( "Krasikova Street"), điện Kremlin ( "thấy-Live") tại hiện trường của đường. ẩn dụ Pictorial, khán giả rõ ràng, Erik Bulatov nhằm tăng cường hơn nữa các biểu tượng của màu sắc (đỏ xã hội đóng đoạn để không gian thiêng liêng và màu xanh) và văn bản thể vùi ( "Vinh danh CPSU", "Đăng nhập"). Bờ vực của sự tuyệt vọng và tuyệt vọng hạn Eric Bulatov, có những bức tranh trong giai đoạn đầu của công việc của mình chưa được khẳng định, được miêu tả trong "chương trình" Thời gian "như tái tạo một bức ảnh của tạp chí" Spark ": người phụ nữ cao tuổi trông về tin tức truyền hình, nghe I. Kirillov. Mong muốn tự nhiên của một người đàn ông cô đơn cũ để giao tiếp, thậm chí hư cấu - tình huống hàng ngày trong gia đình say tư tưởng rộng rãi của người đàn ông thời gian của Liên Xô.

Về cơ bản những bức tranh Bulatov - từ này được viết bằng chữ in hoa và không gian. In, một phông chữ lớn, phong cách báo - của tác giả mong muốn bày tỏ lời, qua đó một người nghĩ, thưởng thức nó, sống với sự hiểu biết đó hiện diện trong cuộc sống của mình, nhưng nhận thức chưa đầy đủ về vai trò mà nó đóng trong đó. Điều này thể hiện sự phản đối và khát vọng tự do.

"Liên Xô" tác phẩm của các nghệ sĩ

Các nghệ sĩ Erik Bulatov, mà hình ảnh là bằng chứng tài liệu của thời kỳ Xô Viết, chìm vào quên lãng, phổ biến bên ngoài của Nga: tác phẩm của ông được trình bày triển lãm ở tất cả quốc tế của nghệ thuật Nga. Cần lưu ý rằng các sản phẩm không chứa ornichanya Bulatov, parody, và lạnh-xa nêu, mà không cần bất kỳ gợi ý của hạ mình. Và nó không phải là trong con người của nghệ sĩ và ý kiến chủ quan của mình, và trong ý định để hiển thị một vị trí nào trên các sự kiện của một thời đã qua, để buộc người xem phải nhìn vào cuộc sống trước đây với đôi mắt khác, như thể từ bên ngoài.

nghệ sĩ nước ngoài của Nga

Erik Bulatov - nghệ sĩ, người có tiểu sử có liên quan đến nhiều hơn với công việc ở nước ngoài, nơi ông đã đi sau sự sụp đổ của chính phủ Liên Xô, và hành động này không thể được gọi bằng máy bay: Eric lợi thế sẽ có thể kiếm được kỹ năng của riêng mình. Bên cạnh công việc của mình ở Nga vẫn chưa được khẳng định, vì vậy người ta phải kiếm tiền trong khi minh họa sách cho trẻ em (Sharl Perro "Cô bé Lọ Lem", xuất bản "The Kid" 1973). Tác giả tự coi mình là một nghệ sĩ của giáo dục và đào tạo của Nga và châu Âu - trên mô hình lãnh thổ.

Bulatov - vẽ tranh minh họa sách thiếu nhi

Trong việc xuất bản của trẻ em, Eric Bulatov, có những bức tranh trong hầu hết các phần dành cho thời gian của Liên Xô, được đặt dưới sự bảo vệ của các nghệ sĩ Ili Kabakova. Cùng với Olegom Vasilevym (người bạn và đồng nghiệp Bulatov), ông đã cố gắng để mô tả anh hùng tuyệt vời cũng giống như họ có thể vẽ tưởng tượng của một đứa trẻ, trong khi được cẩn thận không để mất nhạy cảm với câu chuyện và mang nó qua con mắt của một đứa trẻ.

Hiện nay, Erik Bulatov với gia đình ông sống ở Pháp, ở Paris, trong đó, tuy nhiên, không ngăn chặn anh ta để xem xét thành phố quê hương và yêu quý của mình của Moscow, ở đâu, trên thực tế, ông bắt đầu của mình hoạt động triển lãm. Triển lãm đầu tiên của tác phẩm của ông đã được tổ chức lại vào năm 1957. Từ năm 1992 ông làm việc chủ yếu ở Paris. Mặc dù người sáng lập Nga phẩm nghệ thuật xã hội được truy cập thường xuyên. Vì vậy, chúng ta hãy thảo luận chi tiết hơn về những gì anh muốn nói với thế giới nghệ sĩ Erik Bulatov.

Hình ảnh, hình ảnh, người

việc Bulatov có thể được chia thành các giai đoạn Xô và hậu Xô Viết. Đối với công trình của thời kỳ Xô Viết được đặc trưng bởi mong muốn vượt qua không gian xã hội, có ranh giới không rõ ràng, cũng không phải là rõ ràng làm thế nào để vượt qua chúng. Thời kỳ hậu Xô Viết - thời điểm khi những ranh giới được khắc phục, và những vấn đề của việc thay đổi nhân vật, trở thành khác hiện sinh hơn.

Ngoài chủ đề artovskoy xã hội trong các tác phẩm của Eric Bulatov lần theo lý thuyết của sự tương tác của không gian và hội họa. Thị giác suy nghĩ của người xem và các cuộc đối thoại về nghệ thuật hiển thị trong các trang web "bảo tàng Louvre. Mona Lisa. " thăm Louvre giả, nhắc nhở đám đông trong những tờ báo của Liên Xô cũ, khối lượng tím xâm chiếm hành lang bảo tàng, ngăn chặn không gian - có thể nhìn thấy chỉ bí ẩn, nụ cười hơi mỉa mai của Mona Lisa. Một câu hỏi tu từ: là nó có thể cảm nhận được nghệ thuật về mặt tích cực, chẳng hạn như đỏ, ồn ào hỗn loạn?

Một tác phẩm khác về nhận thức của tác phẩm nghệ thuật - "Bức tranh và khán giả", sao chép tác phẩm nổi tiếng của Aleksandra Ivanova "Sự xuất hiện của Chúa Kitô cho mọi người." Vải trên tường và khán giả, được dẫn dắt bởi một hướng dẫn kỳ diệu biến thành một thành phần mạch lạc, một loại cài đặt.

"Lá My tram", "Làm thế nào là những đám mây", "Đen đêm, tuyết trắng", "Vậy là xong" - như chúng ta có thể thấy, Erik Bulatov, có bức tranh là không bình thường và không thích người khác sử dụng trong tác phẩm của ông bộ khác nhau của cụm từ. Một số từ giống như một hoạt động vào hình ảnh: "Tự do" - bầu trời xanh, "Tàu" - trên đường ray, "lá tram của tôi" - sau khi người đó là muộn ... Thật ngạc nhiên là vị trí của các chữ cái và độ nghiêng của họ có thể truyền phong trào! Và điều này cũng có kỹ năng.

Vai trò của các tác phẩm nghệ thuật trong một nghệ thuật Bulatov

Hình Erika Bulatova - tác giả của hình ảnh, mà đã trở thành mô hình trực quan phổ quát cho nghệ thuật Nga - là một cột mốc quan trọng đối với anh. Trong tác phẩm của mình, các nghệ sĩ đặt ra các vấn đề liên quan đến nghệ thuật mới: tỷ lệ của hình ảnh và chữ trong một không gian thị giác, định nghĩa về vị trí quan sát, sự tương tác giữa đổi mới và truyền thống. Nó - một trong số ít ở Nga - có thể được gọi một cách an toàn một nhà cải cách của nghệ thuật thế giới trong nửa sau của thế kỷ 20. Sau nhiều năm vẽ Erika Bulatova không bị mất sự liên quan của họ, nội dung của họ, trong đó phục vụ như là lý do cho lệnh cấm sẽ được hiển thị trong thời Xô Viết, hôm nay cũng được coi với độ sắc nét.