Francisco Goya: bức tranh. Francisco Goya: tiểu sử

Francisco Goya (1746-1828) - họa sĩ Tây Ban Nha, đi vào lịch sử của đất nước của họ như là một họa sĩ vĩ đại, người đã bác bỏ những nền tảng của bản chất con người cổ điển và miêu tả trong thời gian thực, ánh sáng của nó đau đớn của tiếp xúc, với tất cả những lỗi lầm và khuyết tật.

Francisco Goya: Chân dung của các nghệ sĩ

Tối, khuôn mặt hơi sưng húp, chu đáo, tỉnh táo và tràn đầy mỉa mai mắt nặng, nhìn chằm chằm với vẻ đe dọa ra khỏi lông mày, một cái đầu lớn - điều này tự chụp chân dung trên người xem nhìn thấy các nghệ sĩ. Anh ấy thật trong cuộc sống - chủ nhân của bàn chải, người đàn ông mệt mỏi, suy nghĩ rất nhiều, và về cơ bản để hiểu những thực tế về sự tồn tại của những người dân thường. Nghiêm nghị và cẩn thận chăm chú nhìn vào thế giới, Goya thấy chiếm ưu thế trong nó nằm, ngu dốt, mù quáng, mê tín dị đoan, trong đó, phẫn nộ được miêu tả trong tác phẩm của ông. Các bức tranh Fransisko Goyya - một châm biếm lớn đối với xã hội, với lỗ hổng và điểm yếu của nó.

Trong đời sống của người Tây Ban Nha tài năng ông không được biết đến bên ngoài đất nước của họ. Đối với phần còn lại của thế giới nó được khai trương vào giữa sự lãng mạn Pháp thế kỷ XIX, đó là quan tâm đến khoa học viễn tưởng sáng tạo của mình. Ước tính sáng tạo Goya liên tục thay đổi. Đối với những người sành hiện đại, nó không chỉ là tác giả của hình ảnh, tuyệt vời ấn tượng của nó, mà còn là một bậc thầy vĩ đại của nghệ thuật thực sự. Các bức tranh Fransisko Goyya, hoặc chấp nhận hoặc không chấp nhận; trong mọi trường hợp khán giả thờ ơ sẽ không.

Công việc đầu tiên của nghệ sĩ

Là một tài năng trẻ người Tây Ban Nha đã thu hút khác, với trẻ con, dệt trong sáng tạo của riêng họ thơ tuyệt vời được sinh ra từ phong cách cá nhân - phong cách Fransisko Goyya. Bức tranh của họ đầy đủ truyền đạt bàn chải ma thuật, là ý thức về quyền lực của mình, và thưởng thức nó. Các sản phẩm "Umbrella" - một ví dụ đầu công việc của nghệ sĩ - thu hút mắt chơi của màu sắc, mỗi brushstroke, người phụ nữ duyên dáng linh hoạt, ngon ngọt và đậm bảng màu của lung linh, đèn cổ tích và một số sự gắn kết gần như âm nhạc của các thành phần. Mastery thuộc về đời nầy (đỉnh đầu Goya) là tinh thể rõ ràng, không khí vẫn không mây, cũng như những năm đầu của Tây Ban Nha tài năng. Những câu chuyện về trẻ Goya giống huyền thoại hấp dẫn, nhân vật trung tâm trong đó ông. Zaragoza cho nghệ sĩ trẻ Inquisition truy nã vì một cuộc chiến trong một ngày thiêng liêng, mà ông đã làm. Tại Madrid, Francisco tìm thấy chảy máu từ một con dao ở phía sau, Tây Ban Nha expanses ông tiếp đãi cùng với dũng sĩ đấu bò đi lạc ở Ý - một quốc gia nơi mà các họa sĩ trong nhiều năm mài giũa khả năng để vẽ - ông trèo lên mái vòm của Thánh Phêrô và các mỏm đá đi xung quanh ngôi mộ của Cecilia. Metella.

Các bức tranh Fransisko Goyya: Một cái nhìn vào đời sống nội tâm của xã hội

Francisco Goya đã tạo ra một loạt ấn tượng của hình khắc "Caprichos" (1793-1797), gồm 83 công trình, tối đa truyền tinh thần tự do và thực tế, mà ông mô tả một cách ngắn gọn và chính xác: "Hòa bình - một giả trang, trong đó tất cả các gian lận, muốn dường như không phải như vậy họ thực sự là ai. Không ai biết chính mình. " Francisco José de Goya, có bức tranh đưa ra câu hỏi về thời gian qua lâu - một người đàn ông đã có thể nhìn thấy sâu hơn vào cuộc sống hàng ngày, mang theo thông qua nhân loại công việc của mình, là người đầu tiên nghe thấy tiếng ồn ngày càng tăng của thời hiện đại, người đã chiến đấu chống lại tất cả những lời dối trá và tìm kiếm các cơ sở mà trên đó một tương lai tốt hơn phải được xây dựng người riêng.

Francisco Goya được bảo trợ bởi các quý tộc Tây Ban Nha cũng sinh ra nhất. Ông trở thành một thành viên của Royal Academy of Arts, sau đó phó giám đốc của nó và sau đó giám đốc bộ phận của bức tranh. Năm 1786, Francisco Goya được bổ nhiệm làm họa sĩ tòa án.

Francisco Goya: bức tranh nổi tiếng

Bright thạc sĩ vẽ chân dung, đã giành được vinh quang chính thức trong thể loại này trong những năm 80 của thế kỷ XVIII, năm 1792, Francisco Goya bị ốm nặng, dẫn đến điếc. Đó là trong giai đoạn khó khăn này đã được các nơi trú ẩn chỉ dành cho nghệ thuật của nó. Các nghệ sĩ đã bắt đầu để tránh mọi người, hoàn toàn rút vào chính mình, tiếp tục vẽ chân dung.

Các bức tranh đầu tiên Fransisko Goyya trong thể loại này là nghi lễ ( "Charles III trong săn"), theo thời gian họ đã có được sự nhẹ nhàng và trớ trêu hữu hình liên quan đến mô hình ( "Marquise Anna Pontehos", "Gia đình của Duke của Osuna"). Một tầm nhìn mới về thực tại, các nghệ sĩ và cách tiếp cận quan trọng của mình để nó có thể được truy trong các tác phẩm sau này của các bậc thầy. Ví dụ, "Chân dung của Gia đình Hoàng gia" (1800) miêu tả Charles IV với những người thân yêu của mình, nghiêm trang và kiêu căng khuôn mặt mà các nghệ sĩ đã không cố gắng tô vẽ. Thạc sĩ trung thành tái tạo một diện mạo thuần phong mỹ tục, nghèo đói thiêng liêng và vô nghĩa của giai cấp thống trị, không hề giấu giếm sự chán ghét của mình cho chế độ quân chủ Tây Ban Nha.

Francisco Goya sống qua những năm khủng khiếp của sự chiếm đóng của Tây Ban Nha bởi quân đội của Napoleon, sau khi chứng kiến các vụ thảm sát của quân xâm lược dân thường. Đó là những sự kiện này phục vụ như một cơ sở cho việc tạo ra các tác phẩm như "Vụ nổ súng trong đêm từ ngày 02-ngày 03 Tháng năm 1808," "Rise tháng 2 tại quảng trường Puerta del Sol".

Goya làm việc cho đến ngày cuối cùng. Một trong những tác phẩm cuối cùng của ông là một ông già trên nạng, theo đó là chữ ký: "Tôi vẫn đang học." Ông chết vì tê liệt trong sự ra đời của một mới xã hội và văn hóa. Với thời điểm chuyển giao thế kỷ một cái nhìn hoàn toàn mới của thế giới, từ chối những điều cấm kỵ cũ và ảo tưởng, Goya một cách chắc chắn vĩ đại đã có thể truyền đạt trong công việc của mình tất cả sự phức tạp và mâu thuẫn của thời gian của mình.