Fugue - những gì về mặt lý thuyết âm nhạc?

Về lý thuyết âm nhạc là một bộ các điều khoản. Novice người nghe có thể hỏi trong sự ngạc nhiên: Fugue - đó là những gì? Và các chuyên gia sẽ cho bạn biết rằng đây là một trong những hình thức tiên tiến nhất của âm nhạc đa âm.

Nguồn gốc của thể loại này

Nếu câu trả lời cho câu hỏi về những gì một fugue trong âm nhạc, định nghĩa sẽ là một thời gian ngắn: một vở kịch, dựa trên việc thực hiện của một chủ đề trong một vài tiếng nói. Thuật ngữ này có nguồn gốc từ Ý cho "chạy". Fugue như một thể loại sinh ra trong thế kỷ 15, khi nhà soạn nhạc đang tìm kiếm trong lĩnh vực hình thức âm nhạc và cố gắng để thể hiện chủ đề trong một loạt các màu. Điều này có thể dưới các hình thức đa âm.

Nếu bạn muốn đưa ra một câu trả lời chi tiết hơn cho câu hỏi về những gì một fugue trong âm nhạc, định nghĩa sẽ là: này thể loại hình thức đặc trưng chủ yếu cho Baroque nghệ thuật, khi dư thừa hình thức là chính nghệ thuật nguyên tắc này. Tổ tiên của thể loại này là Alexander Poletti, người đã tạo ra một mẫu gọi là Fugue ngày hôm nay.

thể loại này là gì của âm nhạc? Nó là một tập hợp cũng như thành lập các tính năng chính thức, hình thức hoàn thiện. Và nó đã chứng minh Poletti tất cả các thông số của fugue, tính năng chính của nó là âm sắc. Biểu mẫu này đã hấp thụ tất cả các tốt nhất mà đã được phát minh trong giả và âm nhạc đối âm. Tại trung tâm của các fugue là bất kỳ suy nghĩ. Nó được gọi là một chủ đề. Cô fugue liên tục phát triển và làm giàu bằng giọng khác nhau, điều này dẫn đến một suy nghĩ lại về chủ đề này, sự phát triển của nó. Chủ đề bao gồm khi nó được đặt trong một quãng tám duy nhất. Hoàn thành chủ đề có thể không được phát âm. Có ba phần composite, trong đó tách fugue.

thành phần là gì? Sự kết hợp hài hòa của các yếu tố trong một hình dạng nhất định, thể hiện nội dung. Fugue bao gồm ba yếu tố như: triển lãm, phát triển và kết luận. Giải trình trình bày các chủ đề trong tất cả tiếng nói, đó là sự phát triển của các phím mới sử dụng chuyển đổi chuyên đề. Kết luận là một chủ đề quan trọng trong việc thanh khiết, trong kết luận của tất cả các tiếng nói trở thành một. Ngoài các fugue ba phần có thể được tìm thấy và một phần hai. Trong trường hợp này, sự phát triển được kết hợp với kết luận.

Các loại chuông đa âm fugue

Về lý thuyết, nhạc sĩ, phản ánh về vấn đề: "Fugue - nghĩa là" đi đến kết luận rằng có thể có một vài biến thể của thể loại này. Các fugue phổ biến nhất - một phần bốn. Trong hình thức này chủ đề bắt đầu tại một trong những tiếng nói, nó được gọi là lãnh đạo, sau đó lặp lại giọng nói thứ hai imitatsionno (vệ tinh) trong một giai điệu cao hơn, sau đó kể từ biến thể đi vào bằng giọng nói thứ ba và lặp đi lặp lại các nhà lãnh đạo, tiếp theo - một vệ tinh mô phỏng thứ tư.

Nhiều hiếm là hai, ba và pyatigolosnye fugue. Những mẫu đơn này cũng được xây dựng trên các nhà lãnh đạo và vệ tinh, nhưng có sự khác biệt về chủ đề trùng lặp.

Ngoài số phiếu biểu quyết fugue có thể thay đổi tùy theo vai trò của phần nhạc đệm. Ông là giọng thứ hai hoặc phát triển chủ đề của riêng bạn.

Fugue trong thời kỳ Baroque

Thời kỳ này trở thành thể loại fugue trung tâm, phong phú về hình dạng của nó tương ứng với yêu cầu thời gian. Nổi tiếng nhà lý luận âm nhạc Iogann Fuks đã viết một chuyên luận "bước để Parnassus", trong đó ông chứng minh dưới dạng các fugue và xây dựng các phương pháp giảng dạy kỹ thuật của nó. Ông giải thích vai trò của đối âm, và công việc này trong nhiều năm sẽ là cơ bản. Vì vậy, Haydn lần được nghiên cứu đối trọng cho điều này làm việc.

Các fugue nổi tiếng nhất, tất nhiên, là những tác phẩm của J. Bach cho harpsichord, ông "Well-Tempered Clavier" gồm 24 prelude và fugue trong tất cả các phím có thể. Những tác phẩm đã trở thành một mô hình trong một thời gian dài. Sự ảnh hưởng của Bach trên thế hệ tiếp theo của các nhà soạn nhạc thật tuyệt vời, vì vậy mà mỗi người trong số họ ít nhất một lần quay sang viết fugue.

Fugue thời kỳ Cổ điển

giai đoạn cổ điển đẩy fugue từ tiền tuyến. Thể loại này là quá truyền thống. Nhưng ngay cả những lớn nhất các nhà soạn nhạc như Beethoven và Mozart, đã viết fugue, bao gồm chúng trong một loạt các ông công trình. Nó trở thành một giai đoạn mới. Fugue không còn là một tác phẩm độc lập và là một phần của công trình lớn hơn. Điều này dẫn đến sự giảm dần theo nghĩa sức mạnh của bế mạc của nó. Ví dụ, Mozart trong trận chung kết của "The Magic Flute" đã viện đến một hình thức của fugue.

Fugue trong thế kỷ 20

Thời đại của chủ nghĩa lãng mạn trong bộ mặt của Verdi, Wagner và Berlioz trả do sự phổ biến của các fugue. Trong thế kỷ 20, và nó trở thành một tác phẩm độc lập một lần nữa, ví dụ cho đàn organ và đưa vào hình thức lớn hơn. Bartok, Reger, Stravinsky, Hindemith, Shostakovich và nhiều nhà soạn nhạc khác, nhà cải cách ban sự sống mới cho fugue, phơi bày một suy nghĩ lại sâu sắc về công việc của Bach và Beethoven. counterpoints miễn phí và mâu thuẫn là nền tảng cho âm nhạc của thời hiện đại.

âm nhạc đương đại đang thử nghiệm với thể loại truyền thống, và không phải là một fugue ngoại lệ. sự bất biến âm nhạc là gì? Đây là một biến thể của các chủ đề vĩnh cửu. Do đó Fugue trải qua một sự thay đổi mới, nhưng không chết.