Hyperrealism trong bức tranh: những ảo ảnh của cuộc sống hoặc thoát khỏi thực tại?

Nhân loại trong nhiều thế kỷ đã tìm cách để bảo đảm thông qua phương tiện nghệ thuật khác nhau không chỉ thực tế xung quanh khá vật chất, mà còn cảm xúc, kinh nghiệm và cảm xúc của họ. Mỗi thời kỳ thể hiện bản thân trong mới hay cũ, nhưng một phong cách nghệ thuật biến đổi tương ứng với nó. Một số trong số đó là chỉ cần ra khỏi thời trang và bị lãng quên, trong khi những người khác trở thành tác phẩm kinh điển và những tiêu chuẩn ngày nay.

Hyperrealism trong bức tranh xuất hiện ở giữa của thế kỷ trước, nhưng ngày nay đang tích cực phát triển. hướng này là gì, là những đặc điểm của nó, chúng tôi cố gắng để cho bạn biết trong bài viết này.

nó là gì?

Để bắt đầu, từ "siêu thực" được tạo thành từ hai chữ: Latin - realis - «thực» "hợp lệ", và Hy Lạp - hyper - «dư thừa». Đó là, tách ra cái nhìn về thực tại như thể từ bên ngoài, từ trên cao, những tình huống bên ngoài. Khá thường xuyên, các nhà phê bình và các nhà sử học nghệ thuật, thuật ngữ "vật chất mới" đoàn kết và cùng nhau xem xét hyperrealism và photorealism, hội họa, nghệ sĩ sáng tạo, xem xét các điều khoản đồng nghĩa.

Như vậy, dưới sự siêu thực được hiểu nghệ thuật hướng trong hội họa, dựa trên nhiếp ảnh tái tạo chính xác của thực tế, kết hợp một cách tự nhiên và đồng thời ấn tượng xa lánh họ.

Các nhà phê bình chỉ ra rằng hyperrealism trong bức tranh gần pop art. Những gì liên kết chúng như là một thành phần phức tạp và tập trung vào chủ nghĩa thực dụng và chủ nghĩa tự nhiên, đôi khi quá mức.

Một chút lịch sử

Sự xuất hiện của Hoa Kỳ trong thập niên 60 của khu vực như thế kỷ XX như hyperrealism, đã trở nên khá một sự kiện quan trọng đối với thế giới của nghệ thuật. giperrealista First American xem xét:

• D. Muối, sơn xe bị bỏ rơi.
• R. và R. Goingz Est, miêu tả cuộc sống của thành phố, được phản ánh trong các cửa sổ.
• Robert Cottingham, trên đó những bức tranh - nhiều biển quảng cáo.
• R. MakLien, viết lách, đua ngựa.

Brussels triển lãm tác phẩm nghệ thuật, được tiến hành vào năm 1973, và được công bố vào dịp của danh mục này được gọi là "Hyperrealism". Trong bức tranh, các nghệ sĩ đã được trình bày cho hầu hết các phần của Mỹ. Nhưng trưng bày tác phẩm và một số nghệ sĩ châu Âu người tạo ra theo hướng này: Gnoli, Delkola, Gerhard Richter, Klafeka.

Ba mươi năm sau, từ "siêu thực" đã được dùng để chỉ phong cách của các nghệ sĩ bắt chước thông qua nhiều hình ảnh nguồn danh lam thắng cảnh. bức tranh của họ miêu tả những cửa hàng hiện đại và các trạm tàu điện ngầm, thiết bị kỹ thuật, các tòa nhà và người dân, một loạt các thiết bị gia dụng, hàng gia dụng, thực phẩm.

tật riêng

Hyperrealism trong bức tranh được đặc trưng bởi độ chính xác và sự lãnh đạm xung quanh sự sinh sản của thực tế mà không cần thái độ cảm xúc trên một phần của các nghệ sĩ.

Điểm đặc biệt của xu hướng này là một sự bắt chước của nhiếp ảnh và nguyên tắc vốn có của tổ chức thuyết tự động và documentalism hình ảnh nhân vật hơi cơ khí. Trong bức tranh của mình các nghệ sĩ của dòng nhạc này có xu hướng tạo ra một bầu không khí superreality nhất định - xa lạ và tĩnh, lạnh lùng và vô tư, tách ra từ người xem.

thể loại

Điều đáng chú ý là các hyperrealism trong bức tranh có một câu chuyện. Nó có thể được xác định (chứ không phải tùy ý) ba thể loại chính:

• vẫn sống;
• cảnh quan;
• chân dung.

Tuy nhiên, đây không phải là thể loại cổ điển, và một nhóm đặc biệt của các đối tượng, có thể được định nghĩa là thế giới khách quan - thành phố và các đường phố người.

tĩnh vật

Xét các đối tượng có sử dụng siêu hiện thực, sáng tạo, tranh vẽ cả Mỹ và Nga, dễ dàng để tìm thấy một số tương đồng trong việc nghiên cứu cẩn thận của các chi tiết và sự phủ định của hình thức trừu tượng, và nhận thấy sự khác biệt trong các chủ đề và mô tả các đối tượng. Tây image giperrealista đặc biệt của những thành tựu của xã hội tiêu dùng (hàng hoá trong một, xuất hiện bóng sáng).

cùng các nghệ sĩ trong nước theo hướng này, chẳng hạn như, ví dụ, A. Fleck, R. Goinza trong vải chủ yếu xung quanh đối tượng thực tế (tường gạch hoặc hàng rào).

cảnh quan

Thoạt nhìn, các nghệ sĩ giperrealista thắng cảnh ấn tượng rằng họ chỉ quan tâm đến các đô thị hiện đại và những dấu hiệu neon, đường cao tốc và đường phố vắng vẻ, cũng như những biểu hiện bình thường và dường như không đáng kể của cuộc sống đơn giản. Phong cảnh hoạt động, bạn sẽ nhìn thấy thành phố có sản phẩm nào và những con đường, một số nhân tạo, làm đầy với một cảm giác cô đơn và trống vắng. đặc biệt chú đến những hình ảnh phong cảnh siêu thực tế của biển báo giao thông, trong vai trò của con trỏ rất quan trọng và dây dệt đóng vai trò như chủ đề Ariadne của trong thế giới hiện đại.

chân dung

nghệ sĩ Giperrealista không sao chép những con người thật, và chi tiết và rất đáng tin cậy thu hút họ để có được một hình ảnh rất thực tế với phát triển tốt những chi tiết nhỏ và các chi tiết.

Theo hướng này ta thường sử dụng phương pháp và kỹ thuật của điện ảnh và nhiếp ảnh tiên tiến như vậy, như là:

• hiệu ứng quang học khác nhau;
• tác giả kịch bản;
• bắn từ một điểm cao;
• close-up;
• cài đặt.

Do đó, chúng ta có thể nói rằng các nghệ sĩ siêu thực tạo ảo giác hấp dẫn và đầy màu sắc của thực tại, đó là hợp lý hơn trong các công trình hơn thực tế. Công trình theo hướng này tượng trưng đại diện cho môi trường hiện đại và thu hút sự chú ý của chúng tôi để các chi tiết trần tục của cuộc sống hàng ngày.