Kanova Antonio - mới Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) - họa sĩ người Ý và nhà điêu khắc, một đại diện xuất sắc của ca sĩ tân cổ điển về vẻ đẹp lý tưởng. công việc và thiên tài của ông đã làm một cuộc cách mạng trong nghệ thuật. Trong giai đoạn đầu tiên của công việc của mình, chúng tôi đều chịu ảnh hưởng của thiên tài Baroque Lorenzo Bernini, nhưng Antonio trẻ tìm thấy con đường của mình.

Thời thơ ấu và tuổi thanh xuân

Kanova Antonio sinh năm Possagno, tại thị trấn nhỏ của Treviso, ở chân đồi của Grappa. Trong bốn năm, ông đã mất cả cha lẫn mẹ và được nuôi dưỡng ông bà, người đã có một nhân vật khó khăn. Ông tôi là một người xây mộ. Ông hiểu ơn gọi của cháu trai của mình, và giới thiệu ông với Thượng nghị sĩ Giovanni Faliero. Dưới sự bảo trợ của mình trong năm 1768-m ở Venice Kanova Antonio tôi bắt đầu để khắc điêu khắc đầu tiên của mình. Trong khi đó, ông tôi bán một trang trại nhỏ, và số tiền thu được đã đi đến thực tế là Antonio có cơ hội để tìm hiểu những nghệ thuật cổ xưa. Trong tháng 10 năm 1773 được ủy quyền bởi Faliero Canova bắt đầu làm việc trên các tác phẩm điêu khắc "Orpheus và Eurydice", mà được hoàn thành hai năm sau đó và đã nhận được với thành công rực rỡ. Ông đã lấy cảm hứng từ nghệ thuật Hy Lạp cổ đại và không chịu khuất phục trước sự ảnh hưởng của những kiệt tác của thế kỷ XVIII. Trẻ Antonio tạo studio riêng của mình ở Venice. Năm 1779, ông được khắc một tác phẩm điêu khắc - "Daedalus và Icarus" - và đặt nó trên quảng trường Piazza San Marco. Nó cũng được chấp nhận rộng rãi.

"Daedalus và Icarus"

Một trong những tác phẩm đầu tiên của Canova, trong đó mô tả hai nhân vật. Đây là một thanh niên, Icarus hoàn toàn đáng yêu và cũ, với cơ thể xa bị lỗi Daedalus. tuổi nhập học và độ tương phản trẻ trung củng cố ấn tượng về một thành phần trong đó nhà điêu khắc là một kỹ thuật mới. Ông sẽ tiếp tục sử dụng nó: trục đối xứng là ở trung tâm, nhưng Icarus ngả người ra sau, và họ cùng nhau tạo thành một dòng Daedalus X-hình. Vì vậy, anh nhận được sự cân bằng cần thiết. Vở kịch của ánh sáng và bóng tối cũng rất quan trọng để làm chủ.

Di chuyển đến Rome

Ở tuổi 22 tuổi, năm 1799, Antonio đã đi đến Rome và bắt đầu nghiên cứu sâu sắc các tác phẩm của các bậc thầy Hy Lạp. Ông cũng đi học "khỏa thân" của Viện Hàn lâm Pháp và Bảo tàng Capitoline. Ông thấy các nhân vật chính của nghệ thuật trong thần thoại và xem xét các nguyên tắc nghệ thuật của riêng mình, mà sẽ dựa trên sự đơn giản cao quý. Điều này sẽ ảnh hưởng đến sự phát triển của mình như là một nghệ sĩ. Dựa trên phong cách cổ điển, Antonio Canova điêu khắc tạo ra như vậy mà cùng thời với ông tin rằng nó là ngang bằng với các nhà điêu khắc tốt nhất của thời cổ đại. Nhưng nó sẽ là một chút sau đó, nhưng bây giờ ông chỉ thành công phù hợp với bầu không khí văn hóa của Rome. Ở đó, ông sẽ tạo ra công việc của họ tốt nhất - "Cupid và Psyche", "The Three Graces" và "Kayuschayasya Magdalina", trong đó đã đưa ông thành công và nổi tiếng trên toàn thế giới.

"Cupid và Psyche"

"Cupid và Psiheya" đại diện cho một nhóm của hai nhân vật. Họ được thực hiện trong những năm 1800-1803. Thiên Chúa tình yêu dịu dàng chiêm ngưỡng khuôn mặt của Psyche yêu quý của mình, ai nói với anh không kém phần dịu dàng. Số liệu giao nhau trong không gian theo cách như vậy mà chúng tạo uốn lượn X-line mềm mại, tạo ra ấn tượng rằng họ đang trôi nổi trong không gian.

Đây là một arabesque rất duyên dáng, trong đó Psyche và Cupid phân ra theo đường chéo. Cánh dang rộng của Cupid cân bằng vị trí của các cơ quan. Psyche tay, ôm đầu của sông Amur, để tạo ra một trung tâm trong đó tập trung tất cả sự chú ý. Elegant hình thức chảy những người yêu thích thể hiện ý tưởng của họ về vẻ đẹp lý tưởng Antonio. Các tác phẩm gốc được lưu giữ trong bảo tàng Louvre.

Sự ảnh hưởng của nghệ thuật Hy Lạp

Ban đầu, công việc của Antonio là không quá khác biệt so với các tác phẩm của các nghệ sĩ khác. Tuy nhiên, nghiên cứu tác phẩm điêu khắc Hy Lạp, Kanova Antonio đi đến kết luận rằng người ta nên tránh những hình ảnh phóng đại của niềm đam mê và cử chỉ. Chỉ bằng cách kiểm soát bản thân tâm sự hài hòa của đại số, nghĩa bóng nói, có thể được truyền trong một ý nghĩa lý tưởng. Đây là không giống như các nghệ thuật xưa. Antonio dần dần tạo ra tác phẩm của ông. Thứ nhất, trong sáp, sau đó trong đất sét, sau đó trong thạch cao. Và chỉ sau đó chuyển cho đá cẩm thạch. Ông là một người lao động không mệt mỏi những người không đi ra khỏi phòng thu cho 12-14 giờ.

tượng thần thoại

"Ba Graces" đã được tạo ra trong giai đoạn giữa 1813th và 1816 năm, theo yêu cầu của Zhozefiny Bogarne. Có khả năng là Canova muốn miêu tả hình ảnh truyền thống của Graces, đã tồn tại trong thần thoại Hy Lạp-La Mã. Ba cô con gái của thần Zeus - Aglaia, Euphrosyne và Thalia - thường đi kèm với Aphrodite.

Vẻ đẹp, niềm vui và sự thịnh vượng là những nhân vật của họ. Hai cô gái nắm lấy nhân vật trung tâm, họ cũng được thống nhất bởi một chiếc khăn, trong đó tăng cường sự hiệp nhất của con số. Điều đáng ghi nhận sự hiện diện của sự hỗ trợ cột, một loại bàn thờ trên đó được đặt một vòng hoa. Như trong tác phẩm khác của Canova, đường cong mượt mà của các cơ quan phụ nữ hoàn hảo, làm việc hoàn hảo bằng đá cẩm thạch dẫn đến lối chơi của ánh sáng và bóng tối. Ba Graces đại diện ân sủng, được hiểu như là một sự hài hòa của các hình thức, tinh tế và sang trọng mục. Bản gốc được lưu giữ trong bảo tàng Hermitage.

phong cách độc đáo

Nhà điêu khắc sử dụng chỉ bằng đá cẩm thạch trắng, được mô hình với độ dẻo và ân sủng, sang trọng và dễ dàng. tác phẩm điêu khắc của mình hài hòa sống trong sự tĩnh lặng, dường như vẫn chưa trở nên sống động trong các phong trào của mình. Một tính năng của tài năng của ông đã được thực tế rằng ông hoạt động trên đánh bóng tối đa. Do đó họ có một ánh đặc biệt tập trung vào vẻ đẹp rạng rỡ tự nhiên.

"Kayuschayasya Magdalina"

tác phẩm điêu khắc này ngày trở lại vào khoảng thời gian giữa năm 1793 và 1796 năm. Bản gốc là ở Genoa. Đó là công việc đầu tiên của nhà điêu khắc, đã đến Paris cho một cuộc triển lãm tại Salon năm 1808. Young và đẹp Mariya Magdalina rơi xuống đầu gối của cô trên đá. Ép buộc bởi cơ thể của mình, người đứng đầu cúi sang trái, đôi mắt đầy nước mắt. Trong tay cô nắm giữ một cây thánh giá, mà không thể rời mắt.

Cô mặc một chiếc áo sơ mi tóc thô, được hỗ trợ bởi những sợi dây thừng, tóc cẩu thả rải rác trên vai. Toàn bộ hình đầy phiền muộn. Quần áo và cơ thể là lớp phủ hơi vàng. nhà điêu khắc này muốn nhấn mạnh sự tương phản giữa sự quyến rũ gợi cảm đó bắt nguồn từ hình, và độ sâu của kiến thức về tội lỗi. Ơn gọi của sự tha thứ của Thiên Chúa, ăn năn, tác giả đã tìm cách đề cao con người.

Trong nghề nghiệp của Italia bởi Napoleon nhiều công trình Ý đã được xuất khẩu sang Pháp. Sau sự sụp đổ của đế chế Canova đã tiếp quản công việc ngoại giao để có được chúng trở lại quê hương của họ. Bị đánh cắp và xuất khẩu trái phép tác phẩm nghệ thuật nhờ vào những nỗ lực của ông đã được trả lại. Đức Giáo Hoàng Piô VII trong lòng biết ơn đối với tinh thần yêu nước cho ông danh hiệu Marquis của Ischia di Castro. Vì vậy, đột nhiên phát triển tiểu sử của Antonio Canova.

Canova chết buổi sáng của ngày 13 tháng 10 1822. Ông được chôn cất trong ngôi mộ, ông đã tạo ra mình trong Possagno quê hương ông. Tim anh được chôn cất riêng.

Người đọc một cuốn tiểu sử vắn tắt và trình bày tác phẩm của Antonio Canova.