Khắc - đó là kỹ thuật này? loại khắc

Khắc - một loại bản in nghệ thuật, hình ảnh in từ các cliche thức. khắc cổ điển là một in lại từ gỗ, nhựa (vải sơn) hoặc một vật liệu acrylic, cắt qua một máy cắt theo hình thức bất kỳ mẫu. Số lượng hiển thị trong trường hợp này là hạn chế. Khắc - một khắc gỗ, được sản xuất bằng cách sử dụng công nghệ đặc biệt. Tại trung tâm của khắc in - tấm kim loại, đồng, thép hoặc kẽm.

khắc

tấm kim loại, phôi cliché xử lý thuốc có tính axit. Đối với thép sử dụng axit nitric, cho đồng - chloro chất phản ứng.

Các tấm kim loại kích thước phù hợp được đánh bóng để một nắng, tẩy dầu mỡ và phủ một sơn mài chống axit đặc biệt. Sau khi sấy, phôi được khuôn mẫu, có thể khó khăn và đòi hỏi làm lại sau. Trong một số trường hợp, hình ảnh có thể được hoàn toàn kết thúc. Tất cả phụ thuộc vào sở thích của các bậc thầy. Nhiều nghệ sĩ tìm ra cần tinh chỉnh của một từ sáo rỗng, nhưng một số người tin rằng nghệ thuật đích thực không cần phải được sửa chữa. Tuy nhiên, phương pháp này là không quan trọng, nhưng kết quả cuối cùng. Tuy nhiên, khắc - một nghệ thuật thực sự mà đòi hỏi phải có kỹ năng tuyệt vời cả trong việc chuẩn bị và trong suốt quá trình chuẩn bị trực tiếp in.

mạch xử lý

Sau khi in trên các bậc thầy trống trầy xước mỏng loại kim bén tất cả các dòng, loại bỏ với lớp phủ chống axit trong những địa điểm mong muốn. Do đó, kim loại trở nên tiếp xúc với thuốc thử chỉ có ở những điểm nơi nó là cần thiết để làm cho giờ giải lao. Sẵn sàng proshtrihovannaya phôi bị ngâm trong axit, và quá trình khắc bắt đầu. Bath với thuốc phải được che đậy một cách an toàn để ngăn chặn nhấp nháy. Trong trường hợp này, nó chắc chắn sẽ thông gió cho căn phòng, vì vậy không khí không được tập trung khói axit độc hại.

vật liệu hóa chất

Khắc - là một quá trình phức tạp đòi hỏi phải có những điều kiện nhất định để đảm bảo sự an toàn của các nghệ sĩ. Bỏ bê các biện pháp bảo vệ không được phép. vật liệu hóa chất được sử dụng trong gia công của phôi kim loại chạm khắc, là nguy hiểm đủ, ảnh hưởng tiêu cực của họ trên cơ thể con người phải được vô hiệu hóa hoàn toàn, hoặc ít nhất là giảm thiểu. Sau khi khắc pad thành được rửa sạch trong nước sinh hoạt, và cùng với nó cào dư lượng sơn.

Tiếp theo, các bề mặt được áp dụng cho mực mà lấp đầy toàn bộ giải lao. mực dư thừa được lấy ra từ bề mặt của băng vệ sinh. Sau đó, khắc in bảng được thực hiện bằng cách nhấn. Bài viết này được ép vào đáy của dấu ấn áp lực cú ngoặt gấp và độ tương phản. Do đó, kỹ thuật khắc cho phép bạn tạo bản vẽ của bất kỳ phức tạp; mỏng nhất dòng, lọn tóc, chấm và vết trầy xước trông khá hữu. Nếu số lượng bản in hàng chục, hàng trăm, những lời sáo rỗng đang dần bị xóa và mất độ tương phản. Trong trường hợp này nó là cần thiết để định kỳ cập nhật các bảng, một lần nữa bao phủ nó với sơn mài, và acid-khắc để làm sâu sắc thêm các bản vẽ.

hình thức in ấn

Các tấm kim loại xử lý một cách thích hợp, một lần nữa qua quá trình tẩy, vẫn có thể được sử dụng nhiều lần. Mỗi tấm là một tấm in ấn, khiến cho các bản in khắc. Trong hầu hết các trường hợp, hình ảnh nghệ thuật này. Khắc khắc được coi là một trong những hình thức thú vị nhất của nghệ thuật. Nó đã được phát triển trong những năm đầu thế kỷ 16.

những thành tựu sáng tạo

Năm 1515 chuyển sang kỹ thuật khắc họa sĩ nổi tiếng Albrecht Dürer, thí nghiệm khắc bảng kim loại của ông là sự khởi đầu của một kỷ nguyên của nghệ thuật khắc tốt. Dürer kết hợp sự sáng tạo của các hình khắc khắc cổ điển, hai kỹ thuật này từ lâu đã có một giá trị tương đương trong công việc của mình.

họa sĩ Ý Parmigianino, thạc sĩ vượt trội của hình khắc, lớn lên họ đến cấp bậc của nghệ thuật đích thực. Sau đó, họa sĩ người Hà Lan Rembrandt thực hiện trong những hình ảnh của một vở kịch độc đáo của ánh sáng và bóng tối, ngoài ra, ông bắt đầu tập luyện lại khắc, mà đã sâu gai lốp chưa từng thấy.

phép khắc đồng bằng a cít

Năm 1765, họa sĩ Pháp Jean-Baptiste Leprens khám phá ra một kỹ thuật mới để sản xuất nhạc rất mềm, gợi nhớ đến màu nước. Công nghệ này được gọi là "aquatint". Đối với hình ảnh đầu tiên khắc đường viền chuyển từ phương pháp tracings nakalyvaniya pad sau đó được phủ ở những nơi tối tăm nhựa thông. Ban nóng, bột tan chảy và bao phủ bề mặt của lớp hạt. khu vực sáng được xử lý theo cách thông thường. Aquatint thường được sử dụng kết hợp với in màu, một bậc thầy trong quá khứ của kỹ thuật này được coi Francisco Goya, một trong những nghệ sĩ-etchers tốt nhất trong lịch sử.

Zhak Kallo

Kể từ khi khắc - là một nghệ thuật tinh tế, các nghệ sĩ tốt nhất của thế kỷ 16-18th cố gắng để chứng minh mình trong một thể loại khó khăn. Tuy nhiên, sự thành công đã được kèm theo chỉ là tài năng nhất. Một trong những bậc thầy nổi tiếng nhất của khắc đầu thế kỷ 17 là một nghệ sĩ Pháp Zhak Kallo. Các nghệ sĩ làm việc trong phong cách hiện thực nghiệt ngã, tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là một phần của một loạt các "Horrors of War", và các bậc thầy hùng hồn nhất của khắc gọi là "Hùng".

loại khắc

Trong kỹ thuật khắc thế kỷ 17 sử dụng thành công trong hình tượng. Người đại diện của trường Flemish của hội họa, nghệ sĩ Anthony Van Deyk, trở thành một thợ khắc bằng a cít tốt, thực hành vật thiêng liêng. nghệ thuật khắc cho phép để nắm bắt các sắc thái tinh tế nhất của hình ảnh mang tính biểu tượng.

Một loại khác là cái gọi là tái tạo khắc. Nó đã thông qua nhà xuất bản. Hầu như tất cả các hình minh họa trong cuốn sách xuất bản trong nửa sau của thế kỷ 18, nó đã được thực hiện trong các kỹ thuật khắc axit. Đây Phong cách hình ảnh là phù hợp nhất đối với tác phẩm văn học. Số liệu thu được nhiều màu sắc và cũng thông qua bản chất của câu chuyện. Về mặt kỹ thuật tiến độ khắc đã có sẵn, tương đối rẻ tiền để có được cùng, và chất lượng hình ảnh vẫn còn ở mức cao.

Mezzotint - loại nhiều nhất tốn thời gian, nhưng rất hiệu quả. Nó dựa trên việc sử dụng các tông màu do sự "nổi hạt" bề mặt của sáo rỗng. Các hốc nhỏ cho độ nhám mà in cung cấp mịn chuyển từ ánh sáng để shadow. Khắc làm theo cách của Mezzotint phong phú mượt khác nhau và sắc thái.

"Bản gốc" view - hình ảnh rất nghệ thuật đã được chỉ bởi các bậc thầy nổi tiếng nhất. Đối với nhiều nghệ sĩ, khắc đã trở thành một loại ổ cắm, thông qua đó họ có thể thực hiện đầy đủ những khát vọng sáng tạo của họ. Các điêu khắc nổi bật nhất của thế kỷ 18 được coi là kiến trúc sư người Ý Giovanni Piranesi, một tác giả của nhiều hình ảnh của La Mã cityscapes và Antiques. nghệ sĩ không kém phần nổi tiếng của thời gian là thợ khắc bằng a cít Giovanni Battista Tiepolo ,, Francisco Goya, Antuan Vatto, Canaletto, Fransua Bushe.

tái sinh

Trong thế kỷ 19, nghệ thuật khắc rơi vào hư hỏng, nó đã xảy ra dưới ảnh hưởng của sự xuất hiện của công nghệ in ấn một cách đầy màu sắc. Tuy nhiên, vào cuối những chạm khắc nghệ sĩ thế kỷ hiện nhắc lại. khắc mới đã không còn được coi là một minh họa cho các ấn bản cuốn sách, họ đã trở thành những tác phẩm chính thức của nghệ thuật, xu hướng nghệ thuật trong biểu đồ. Vào đầu thế kỷ 20, họ được tiếp cận bởi nhiều họa sĩ Pháp như Charles-Fransua Dobini, Kamil Koro và những người khác. Ông chuyên về kỹ thuật chạm khắc và họa sĩ trường phái ấn tượng của Paris Edouard Manet. Trong số các nghệ sĩ Nga khắc kỹ thuật làm chủ Valentin Serov và Ivan Shishkin. thợ khắc bằng a cít Mỹ đã Dzheyms Uistler, Thụy Điển - Anders Zorn ở Đức trong vòng khắc làm việc Adolf Mentsel.