Nghệ sĩ Wanderers và sự sáng tạo của họ. nghệ sĩ Nga lưu động thế kỷ 19

Di sản để lại của các nghệ sĩ lưu động, một thực sự vĩ đại và đa dạng. Họ bắt đầu miêu tả trong các bức tranh của ông những người bình thường, cách sống của họ, thói quen, cảm xúc và trạng thái cảm xúc. Trên bức tranh sơn dầu của họa sĩ Wanderers cũng có thể thấy cảnh từ lịch sử nước Nga, là hiện thân của sức mạnh bất khuất của tinh thần của những người dân thường. Trong số những kiệt tác của thời kỳ này cũng được tìm thấy bức chân dung của những người nổi tiếng và giới quý tộc.

Lịch sử của hiệp hội

Nghệ sĩ Wanderers là những người thực tế đầu tiên của Nga. Họ tương phản sáng tạo qui học tập nghiêm ngặt của họ, xa thực tế và nhu cầu của cuộc sống hiện đại ngày nay. Hiệp hội các nhà triển lãm đi du lịch được tổ chức tại St Petersburg. lịch sử thú vị của cộng đồng này. Năm 1863, mười bốn của sinh viên tốt nghiệp tốt nhất của Học viện Nghệ thuật đòi hỏi từ sự lãnh đạo của giải pháp cho tự do lựa chọn chủ đề của mô hình cạnh tranh. Sau khi bị từ chối, các sinh viên trẻ đã không ngần ngại đi ra từ cơ sở giáo dục để tổ chức hiệp hội tự do. Trong năm 1870, theo sáng kiến của V. Perov họ, cùng với các nghệ sĩ Moscow đã tạo Hiệp hội các triển lãm du lịch. Các triển lãm đầu tiên được khai trương đã có trong năm 1871. Trong tác phẩm của ông, những người thực tế trẻ đã tìm cách miêu tả cuộc sống đúng là không ngừng đau khổ và nông dân bị áp bức, mà là dưới sức mạnh của những người giàu có và địa chủ. Cho thấy rằng tổ chức nghệ sĩ lưu động là một thành công lớn, và trong các lĩnh vực đa dạng nhất của dân số.

Trong suốt cuộc đời của hiệp hội đã được tổ chức bốn mươi tám triển lãm tại Moscow, St Petersburg, Riga, Yaroslavl, Tula, Saratov, Chisinau, Kazan, Kursk, Voronezh, Poltava, Kharkov, Odessa, Kiev và các thành phố khác. "Triển lãm Folk" cũng bắt đầu định cư ở thị trấn nhỏ, thôn, bản. giáo dục của những người dân thường - là một trong những ý tưởng theo đuổi của các nghệ sĩ Wanderers. Danh sách những người tham gia của cộng đồng bao gồm các nhà điêu khắc tốt nhất và họa sĩ của thế kỷ XIX và XX. Trong số đó nemaloizvestny GG Myasoedov, Petrov, I. Kramskoy, K. Sawicki, G. Savrasov, A. Kuindzhi, Shishkin, Repin, Vasnetsov, Levitan, S. Ivanov, . Arkhipov và nhân vật nổi tiếng khác.

hoạt động sáng tạo

29 tháng 11 năm 1871 tại St Petersburg mở triển lãm đi du lịch đầu tiên. Khi tiếp xúc với họ đã trình bày công trình mười sáu họa sĩ. bốn mươi bảy bức tranh đã được trưng bày cho khán giả. Sau đó, tại Moscow, số lượng các bức tranh trưng bày đạt 82. Triển lãm cùng sau đó được chuyển đến Kiev và Kharkov. bức tranh như vậy của các nghệ sĩ Nga của Wanderers, như "May Night" (I. Kramskoy), "Hunters tại Rest", "Chân dung của một thương gia I. S. Kamynina", "Fisherman", "Chân dung của A. N. Ostrovskogo" (VG . Perov), "The Rooks đã đến" (A. Savrasov), "trống rỗng" (I. Pryanishnikova) bước vào lịch sử của bức tranh Nga. Trong tác phẩm của ông là những người thực tế dựa không chỉ về kinh nghiệm của hội họa Nga, mà còn những thành tựu của thế giới nghệ thuật cổ điển và đương đại. Nhiều đại diện của công ty trong những năm khác nhau trong sự chỉ đạo của Học viện Nghệ thuật thăm nước ngoài, trong đó thông qua kinh nghiệm của các đồng nghiệp của họ, nghiên cứu nghệ thuật của thời đại và phong cách khác nhau. quan sát và ấn tượng trong số họ họ thực hiện trong các công trình. Sáng tạo Peredvizhnik chủ yếu xác định sự chuyển động của nghệ thuật thế giới của thế kỷ XIX và XX.

Alexei Savrasov

Cảnh họa sĩ. Đây là một trong những người sáng lập của Hiệp hội các Wanderers. Năm 1844 các nghệ sĩ trẻ trái với ý muốn của cha mình đi vào Trường Sơn, trong đó kết luận thành công vào năm 1850. Các danh lam thắng cảnh đầu tiên Alekseya Kondratevicha - "Xem của điện Kremlin trong thời tiết khắc nghiệt", "Xem Moscow từ Sparrow Hills" - thấm nhuần tư tưởng của chủ nghĩa lãng mạn. Savrasov tích cực tham gia triển lãm, và giảng dạy tại các trường nghệ thuật điêu khắc và hội họa. Năm 1862, ông đi ra nước ngoài, nơi ông tham dự một cuộc triển lãm nghệ thuật London, Paris, Munich, Dresden, Berlin, Copenhagen và những người khác. Đặc biệt thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ Đức và họa sĩ tiếng Anh của mong muốn của mình cho nền độc lập và sự thật. Trong giai đoạn này, Alexei Kondratyevich đã viết một trong những bức tranh nổi tiếng của mình - "Elk Island", mà ông được sau trao giải thưởng tại cuộc thi ở Moscow. Kể từ năm 1870, ông và vợ đã đến Nga (Kostroma, Yaroslavl, Novgorod). ấn tượng của ông về vẻ đẹp của mẹ thiên nhiên trong những hình ảnh nó truyền tải. Vì vậy, có một "tràn Volga" và "The Rooks đã đến". Đó là những bức tranh này đã được trình bày tại cuộc triển lãm đầu tiên, được tổ chức bởi các nghệ sĩ Wanderers Nga. Trong những tác phẩm được viết vào những năm 870, có một sự lo lắng và nỗi buồn ngày càng tăng: "Sunset qua đầm lầy", "Moonlight", "Tomb của Volga", "Rye". những năm cuối đời nghệ sĩ chi tiêu trong đau khổ sâu.

Ivan Shishkin

Tên Peredvizhnik biết vượt xa biên giới của Tổ quốc. Một ví dụ nổi bật của việc này - Shishkin. Với tên của mình gắn liền với lịch sử của phong cảnh trong nước, sáng tạo của ông đã trở thành tác phẩm kinh điển quốc gia và trở nên phổ biến bao la. nghệ sĩ tương lai được sinh ra tại một thị trấn nhỏ trong gia đình thương gia Elabuga năm 1832. Năm 1848, ông bước vào phòng tập thể dục Kazan, nhưng không hoàn thành nó. Trở về nhà, một thời gian dài là để tìm kiếm con đường tương lai của mình. Trong hai mươi năm trẻ Shishkin đi vào Trường Sơn, nơi đầu đắm mình trong các nghiên cứu và công việc của họ. Các nghệ sĩ là không ngừng thu hút. lấy cảm hứng của mình bằng cách tự nhiên, rừng và cảnh quan nông thôn, đời sống nông dân. Thứ nhất, đi xuống thời đại chúng ta, công việc của Shishkin - là "Pine trên một tảng đá." Các bức tranh sơn dầu được vẽ vào năm 1855. Năm 1856, Ivan bước vào Academy of Fine Arts (St. Petersburg). tác phẩm đầu tiên của ông được thấm nhuần với sự lãng mạn. Năm 1858, ông đã viết một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của ông, "Xem của đảo Valaam." Đối với tác phẩm này, vào năm 1860 ông đã được trao huy chương vàng tại triển lãm giáo dục. Sau khi tốt nghiệp (1860) Shishkin gửi ở nước ngoài. Trong thời gian này ông đã tạo ra một kiệt tác nemaloizvestny "Xem gần Dusseldorf", được trình bày tại cuộc triển lãm ở Paris. Khi trở về nhà Ivan tiếp cận I.Kramskoy - sáng lập viên của "Artel của các nghệ sĩ." Trong những năm tiếp theo ông đã viết một số danh lam thắng cảnh ( "Trong vùng lân cận của Moscow", "The Gỗ-Chặt", "tàu Grove", "Rừng Stream"). Tác phẩm của ông, ông luôn luôn đặt trên triển lãm phù hợp với các nghệ sĩ Wanderers Nga. Cho đến ngày nay, những kiệt tác vĩ đại của phong cảnh đang rất phổ biến.

Ivan Nikolaevich Kramskoy

nghệ sĩ Nga lưu động thế kỷ 19 đã tạo ra một bộ sưu tập chân dung khổng lồ. Trong tác phẩm của ông, họ miêu tả những người tốt nhất trong cả nước, nhân vật nổi bật của khoa học và văn hóa. Nhiều kiệt tác được viết theo lệnh của người bảo trợ nghệ thuật nổi tiếng và thu P. Tretyakov. Thực sự vẽ chân dung rực rỡ là Kramskoy. Điểm mạnh của tài năng của nghệ sĩ và nhà tâm lý học xuất sắc này xuất hiện trong bức chân dung LVA Tolstogo. Kiệt tác này được viết vào năm 1873 tại Yasnaya Polyana. Tại vị trí hàng đầu của các nghệ sĩ mang một tâm trí rõ ràng và khôn ngoan của nhà văn. Những hình ảnh của nhà văn nổi tiếng của Nga được dựa trên (ý nghĩa bên trong và bên ngoài của sự đơn giản) Ngược lại dựa trên. Một công việc quan trọng là một bức tranh về Khảo cổ học "Inconsolable Grief" truyền đạt chiều sâu của cảm xúc của mẹ. Trong 1860-1870 năm, ông đã tích cực tham gia vào việc tổ chức các cuộc triển lãm, được thực hiện các nghệ sĩ Wanderers. Việc Kramskogo "Chúa Kitô mạc" đã được trình bày tại cuộc tiếp xúc thứ hai. Di sản của các nghệ sĩ, chủ yếu là lên chân dung của những người bình thường, "Polesovschik", "không rõ", "Nông dân với một dây cương", vv ...

Ilya Repin Efimovich

Có lẽ sự kiện quan trọng nhất trong lịch sử hội họa Nga là bức tranh "xà lan xe tải". Trong nghiên cứu của mình, các nghệ sĩ thể hiện sinh động hình ảnh của những người dân thường. Trước khi Repin này sâu sắc bi kịch và tuyệt vời câu chuyện không ai giải quyết. Trong kiệt tác này, các nghệ sĩ cho thấy ông thông thạo tất cả các phương tiện nghệ thuật để hoàn thiện. Một Repin tạo đáng kể - "Tôn giáo Rước ở tỉnh Kursk". Viết vào năm 1883, bức tranh thu hút giải pháp cảnh quan và bố cục khác thường. rước tôn giáo được miêu tả trong hình đại diện cho hình ảnh tập thể của ngôi làng với tất cả các nhóm và các lớp học của mình. Với tình yêu vĩ đại và lòng trắc ẩn của tác giả được quản lý để vẽ hình ảnh của người nông dân bình thường. Một vị trí đặc biệt trong các tác phẩm của họa sĩ mất một chủ đề mang tính cách mạng. Nó tạo ra bức tranh "Dưới Escort", "bất ngờ", "Từ chối xưng tội." Năm 1880, Ilya Yefimovich đề cập đến thể loại chân dung, chân dung nhân vật đương đại nổi bật như D. Mendeleyev, A. Delvig, Glinka và những người khác.

Vasiliy Maksimovich Maksimov

kỹ năng nghệ thuật đầu tiên của mình, ông đã nhận được trong các cuộc hội thảo icon-sơn. Vasili Maksimovich xong St. Petersburg Academy of Fine Arts trong lớp của bức tranh lịch sử. Tất cả các tác phẩm của ông là nghệ sĩ đã dành một hình ảnh ban đầu của thế giới nông dân. bức tranh của mình không ảnh hưởng đến độ sắc nét của đối tượng và màu sắc tươi sáng. Tuy nhiên, tính năng này chỉ thu hút được sự chú ý của những người yêu thích nghệ thuật. tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là: "Tất cả mọi thứ trong quá khứ", "Chồng bệnh nhân", "Gia đình Mục". Cũng như nhiều nghệ sĩ khác lưu động thế kỷ 19, Vasily Maksimovich trong công việc của mình phấn đấu để phản ánh những lý tưởng sáng tạo và giá trị thời gian của mình.

Vasiliy Grigorevich Perov

Sinh ra tại Tobolsk năm 1834. Trong thời niên thiếu, các nghệ sĩ trẻ đi vào Trường Sơn. công việc quan trọng đầu tiên của ông là "Arrival đứng trên cuộc điều tra." Kiệt tác bằng văn bản trong những năm trẻ hơn mình, là một thành công rất lớn về các chương trình đường bộ. Ngay sau đó, đối với bức tranh "Bài giảng trong một làng" Vasily đã được trao một huy chương vàng. những bức tranh đầu tiên của ông phản ánh định hướng quan trọng xã hội của tác giả. Một ví dụ nổi bật của việc này - "rước nông thôn về việc Phục Sinh", "đào tạo trong làng", vv Trong những năm sau đó Perov xuất hiện như một họa sĩ chân dung-cảnh quan .. Ngài thuộc các bức chân dung của Dostoevsky và Alexander Ostrovsky. Nó Vasily là một trong những người khởi xướng các hoạt động tích cực của các đối tác.

Áp-ram Efimovich Arkhipov

nghệ sĩ này được đưa ra một vị trí quan trọng trong bức tranh thể loại thời gian. Trong kiệt tác của ông Arkhipov tối đa trung thực được miêu tả cuộc sống của một người dân nông thôn đơn giản. bức tranh của ông "The Return", "Trong mắt", đã được công nhận rộng rãi trên toàn thế giới. Trong một số tác phẩm của ông, ông tiết lộ các vấn đề xã hội ( "con gái giặt quần áo", "ngày lao động" và vân vân. D.), Diễn tả một lao động nông dân nặng nề.